首先想说我看完后感觉很迷,故事散,主角魅力值不够,反而奥卡菲娜和妹妹相对出彩,还有角色奇怪但演员本身太有魅力的梁朝伟,每一次含情脉脉要张嘴时我都怕他飚粤语。 电影像是东拼西凑出来的特色中餐。 妹妹角色多有张力啊,都是同一个爹妈生的怎么还区别对待了,改一改就可以是——
从小有一颗想和哥哥一起习武的心,但因为是女孩,有很多限制,只能做符合女孩身份的事。 私下总会偷偷看他们练武,晚上不睡觉自己在房间里偷偷练拳。 目睹母亲被杀,从此更坚定了习武的心,发誓为母亲报仇。 哥哥被外派任务再也没回来,她失望绝望之余,发现父亲对她越发冷漠,而且加大了监控力度,她每次逃跑都被抓回。 父亲说,你还挺能打,功夫哪儿学的? 她说,只要是看过的自己就能记住,晚上偷偷练。 父亲说,功夫挺好,以后别练了。女孩要得到更好的保护,而不是学了一身功夫出去打打打,这样会更危险。 她说,母亲失去了魔法,所以她没能活下来,我不想像她一样。 父亲给了她一个大嘴巴,她一气之下和父亲打了起来,因为父亲十环的加持,她被打得有点惨但丝毫没有认输悔改的意思。 父亲说,好,你想打,那就让你打个够。 妹妹就这样被丢进了蝙蝠洞(?)。她想起母亲的话,直面恐惧,并学着用“气”把蝙蝠打死了。她也是在这里发现了父亲私建的隧道,于是成功逃了出来。 她跑到了澳门,凭借自己的能力(打打打打成大姐头)建了地下武馆,这是她的兴趣所在,同时也是为了扩大势力寻找杀母凶手。 就在她找到杀母凶手并成功报仇时,她被偷袭了。蒙上的头套被摘下时,出现在眼前的是父亲,以及她十年未见的哥哥。 父亲给他们下达了新任务,他认为妻子没有死,只不过魂魄回归了家乡,被族人囚禁了起来,他要兄妹二人替他带回魂魄,复活妻子。 父亲在骗他们,他其实是和黑暗势力达成了交易,他放出被族人囚禁的暗黑居住者,因为它是靠灵魂获得能量,它也可以通过灵魂力量帮助复活妻子。 后面故事照旧。令我动容的一点是,小姨对妹妹说,在我们这里,每个人都可以练武。 打斗的时候把妹妹和哥哥的位置对调一下。最后她和父亲对峙的时候,父亲告诉了她自己的真实目的,而他们在此时都意识到自己被骗了。 最后父亲将十环传给了女儿,自己的灵魂被吞食。妹妹悲愤交加,奋起反抗,大家赢得了最终胜利。 哥哥决定和凯蒂回归平凡,过想要的生活,而妹妹决定接手十环帮,并加以改造,帮派没有性别限制,大家准备开始新的征途。 (虽然我改的故事也不怎么样 😂😂)
主观判断,我认为《尚气》确实是MCU继《钢铁侠》和《蚁人》后,可以纳入BEST3的英雄起源故事(其他起源故事更不堪入目);以及与《冬兵》并肩的高品质动作片。
电影继承了《星战》、《银护2》等迪士尼系经典的弑父主线(似乎已经成为某种人物塑造的王道公式),也融入了东方秘术、古老传说、幻兽等元素的杂糅。在资源控制方面,诸舞台雨露均沾,格局节奏较为清晰,但过多的元素同样导致每个场景主题都难以深入刻画,应深度刻画的情感戏游离、整体顿挫感略显贫乏。MCU似乎从第四阶段开始就一直在尝试与之前截然不同的风格,破格创新的姿态本身是值得敬重的,因此既有瑕不掩瑜,亦有值得提笔之光点。(这可能是我仅存的褒赏) 优:对香港功夫电影/武侠影视的致敬意识 《尚气》最出色的,是在视觉(滤镜调色)和动作设计(架势和拳法)上很好地致敬了张艺谋、金庸系的武侠特色(映氏姐妹的塔罗武术),以及成龙电影的街道武术特色(尚气的加州巴士战和澳门脚手架战),在这样的篇幅内兼顾两种代表中国动作影史却截然不同的风格并非易事,通过BGM和刚柔协调(拳术&气功)调和,可见作为娱乐产物的用心良苦。 劣:价值观输出失控,主次认知错误 父子的情感线和家庭戏码过于西式肤浅,分明尚气这个角色拥有黑暗的过往,与自己的过去面对、自我和解的部分,却远没有《旺达幻视》、《猎鹰&冬兵》、《洛基》的高度、也没有《蜘蛛侠2》的Peter这么深情。因此这片每每放文戏就颇让人觉得掉价,情感调动力度不足、距离爆发和嚎哭差不止一口气。
劣:被过度‘削弱’的反派,原始设定取舍的失衡 文武这个角色的刻画。作为《十环传奇》的起源,文武的故事厚度和饱满程度上远胜于尚气,他和映丽的爱情因家族禁忌,带有罗密欧与朱丽叶式的悲剧色彩。因此动机上,破山救妻是合理的。但既然如此,这个角色的情绪又传递得不够清晰,分明他视项链比孩子性命重要、却还满口爱子心切,若这不是割裂,那就只能理解为这人被设定得极端虚伪。父子喧哗更是牛头不对马嘴,理解导演想演一出东西价值观的碰撞,但很明显淡化了核心冲突的部分。导致文武的顽固看起来很蠢,缺少沟通后的悲情发泄,我更情愿接受“我知道我在做的事情无法让她回来,但是我已经回不去”的陈词滥调,也觉得会比一边祭拜一边责无旁贷似的打破封印要好。
劣:女主定位鸡肋,功能及定位不符合市场需求 女主Katie真心意义不明,我愿称之为MCU史上最鸡肋的角色。功能方面:充其量就是女司机,但是这部片的Car Action存在感本来就很弱(元素已经够多了),仅因为这一点强行拖曳到决战、还给BOSS嗓子来了一发,这弓箭速成班也太BUG了吧,你一收停车小费的哪来的准头?我宁可看到光博射的箭。审美方面:奥卡菲娜再怎么打扮也不是颜值女主吧,加上一口公鸭嗓,满嘴市井笑话的亚裔Rapper,可以说要啥没啥,丑就算了,好好当你的兄弟绿叶挺好,硬要和刘思慕手拉手这不是明摆着恶心人么?最糟的,这个角色不会武术也没摸过十环,也不知道飞机吃坏了什么,还要把这个角色带去复联,简直是错上加错。我只想说这世界上有一些审美是共通的,不然你怎么不让一只穿绿裤子的猴子来演司机?
归根结底,《尚气》虽相比过往MCU电影的确有所创新,但那浓浓的漫威式滤镜的CGI内味,即便你想不把他和《木兰》联系到一起(的确不至于那么糟糕),但充满着噪点和曲解的细节设定和文化标签的妖魔化,加上浓浓的广普,都时刻提醒你这仍旧是一部典型的超级英雄电影。我最无法忍受的,分明前面那么多ABC的情感铺垫(Katie的母亲和外婆对于身在西方勿忘本源的警示),加上如此富含层次感的大纲文本,按理说这样一手好牌还打得稀烂真的不应该。真想按头让编剧和导演把李安的家庭三部曲被补一遍,好好消化下怎么写“东方情感戏”。但最终令人绝望的,是其无法逃脱被沦为另一种“异域风情”被剥夺灵魂,抽干内蕴,实在是令人唏嘘。
我必须承认,在看到《尚气与十环传奇》之前,我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。
但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德,漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处,梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳,而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意,以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物:I always have a bad feeling about this.
在巧妙的初始设定之外,《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切,这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论:迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区,《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。
于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目,而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪,但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉,勾芡出一碟难以名状的怪味料理,将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感,但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景,地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具,即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位,The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补,让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。
去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案,但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园,自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调,在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气,更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃,我们永远不应该空谈笃信,然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。
当一切都尘埃落定以后, Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕,近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师,却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化,她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚,夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通,以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力,才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。
先说说这部电影的优点:
打斗技击戏是漫威所有电影中最好的。
漫威电影作为商业大片,打斗戏肯定是少不了的,不论是钢铁侠里的科技对决,还是美队里的军队搏击,或者是雷神3的神仙对决,打斗戏到处都是。
但只有尚气的技击做的是最好的,所谓的技击不是那种导弹魔法对轰,而是说尚气里的打斗是讲究技术含量的 ,能够明显看到洪拳八卦等武术的影子,而且拍摄的也很用心,大段长镜头,连环套招,见招拆招,非常精彩。
看得出来演员是下了大工夫专门练习的,拍摄起来也很麻烦很费事,肯定是出了大力气的。
相比之下美国队长2的打斗看似凌厉其实全是零碎剪辑套起来,奇异博士主要靠特效真实打斗稀碎,钢铁侠复联主要靠对轰大力出奇迹,黑豹就更别提了,动作戏在普通电影里都是垫底垃圾。
相比之下尚气比他们都要优秀的多,甚至可以说尚气不仅仅是漫威电影中技击打斗做的最好的,就近5年甚至10年的所有电影,包括香港人自己拍的电影,尚气的技击戏份也是最棒的。
但有关这点呢,大部分观众其实不在乎,也看不懂。成龙强调过看打戏好不好看,很重要的一个指标就是看剪辑碎不碎,如果剪辑太碎,说明导演和演员以及武指都没认真拍,剪辑不碎长镜头多的武打戏看着才精彩,但显然观众并不在乎,这些年各种动作戏的剪辑都稀碎仍然有各种资深或者不资深的影评人狂吹开辟动作戏先河创新什么的,所以这个不重要,只能算是武指团队自己的匠心。
而且这也是因为请了成家班的缘故,算成家班的功劳,不算导演和编剧的功劳。
说了优点,下面说说缺点。
尚气的缺点还是非常致命的,简单讲就是情感稀碎,逻辑混乱,不知所云。
整部片都找不到一个遵循着正常行为逻辑的人。
电影的故事其实很简单,就是徐文武偶然得到了十环因此有了长生不死和强悍的武力值,就带着部下到处征服,没处可打了就想去一处传说的仙境,在仙境入口遇到一位女侠两人不打不相识认识了,就结婚生子退出江湖生了两个娃,徐文武也安心的当起了好父亲好丈夫,但过去的仇家找上门,趁徐文武不在把老婆打死了,于是徐文武重操旧业拿起十环,并且训练儿子打算复仇。
儿子从小辛苦训练吃了不少苦,到了15岁执行复仇任务,干掉仇家后就逃去了美国,过了10年安稳日子,和美国新认识的好友做酒店门童代客泊车为生,而闺女也很快跑了去澳门开办低下搏击场。
然后突然有一天十环帮的人就出现袭击了儿子和女儿,把他们带到徐文武的面前,原因是要他们的项链来找到老婆的家乡仙境,因为徐文武总是听到老婆和他对话,觉得老婆其实没死,灵魂被仙境的人囚禁起来了,项链是钥匙,打算拿着钥匙打开仙境的门,救回老婆。
最后发现其实不断和徐文武对话的人不是老婆,而是仙境封印的摄魂怪,骗他过来解放自己好毁灭世界,儿子女儿就和仙境的守护者一起对抗老爸,最后老爸死了,十环由儿子继承,儿子打败了摄魂怪,拯救了世界。
看上去这个故事很简单也很流畅,但是在故事的整个情感和人物动机方面,有非常严重的bug
首先是为什么儿子和女儿想要逃离老爸徐文武,并且非常仇恨父亲。
这一点上是看不到什么仇恨的动机的,徐文武重出江湖后只做了一件事,就是复仇,到处去调查杀害妻子的凶手,而在训练尚气的过程中,尚气不断的认为老爸很残忍,很可怕。
其次是为什么徐尚气会认为复仇让自己改变,自己成了坏人,心怀愧疚,甚至复仇结束后不惜逃离家乡。
这两点是中国人最难理解,也是最难接受的,从头到尾都透露着不合理。
要知道在中国人最朴素的思想意识中,一致推崇的都是:
君子报仇,十年不晚,
父母之仇,不共戴天。
更别提徐文武和自己的孩子,家庭,是有真感情的,他确确实实做到一位好父亲的责任。
试想一下,异地相处,你知道你老爸是个非常了不起非常厉害的大人物,但是从小就带着你和妹妹玩,特别和蔼可亲,你跟妹妹都特别喜欢依恋老爸,然后突然有一天老爸不在家,仇家上门,你亲眼看到自己老妈为了保护自己和妹妹惨死。
你心里会是什么样的感觉?你接下来会有什么样的举动?
你肯定会主动的训练自己,锻炼体魄,学习武术和刺杀,想要亲手为母亲报仇。
报仇成功以后,你回头看,会不会觉得自己训练的那段日子不堪回首,非常没有人性,而你报仇这件事是错误的,你双手沾满了鲜血,成了刽子手,再也不回去了?
你恐怕不会如此,你只会觉得大仇得报,心里终于松了口气,一切都是理所当然的,血债必须血偿。
那说到血债血偿,就牵扯到电影里最诡异最说不过去的情感和人物动机点:
徐尚气一直都认为是老爸惹来仇家杀死了老妈,所以他不恨仇家,而是恨自己老爸,认为自己老爸害死了老妈,所以要亲手杀掉父亲,来血债血偿。
我当时就满脸???
王德发?
给这部电影打高分的人,你们看到这句台词的时候,不会觉得很奇怪吗?
这是什么古怪的逻辑?
徐尚气的故事是一个非常典型的现代心理学精神分析流派的case,从小遭受非人折磨,被刻意培养为一名杀手,消磨感情,一心复仇,双手占满鲜血后逃离家乡,但仍然患有轻微的ptsd,受着心魔的折磨,认为自己不堪回首,由此偏执的仇恨敌视自己的父亲,继而认为父亲才是杀害母亲的罪魁祸首,一心想要弑父。
但可惜的是,这个精神分析的前提基础,重要情感铺垫,不存在:
徐尚气是亲眼看到自己的母亲被仇家杀害的!
任何一个正常人都不会因此而想要弑父,也不会对繁重的训练感到恐惧害怕不堪回首,更不会觉得自己双手占满鲜血,不再是个好人。
大哥,你是在复仇啊。
父母之仇不共戴天,以牙还牙以血还血,你不懂的么?
任何一个正常人都会积极认真用心努力的投入训练之中,一心想要为自己的母亲复仇,情感和动机非常专注且单一,绝对不会有很多复杂纠结的圣母心态。
甚至大概率连ptsd都不会有。
为什么编剧会给徐尚气的行为逻辑编的如此离奇,这很可能有两大原因:
一个就是好莱坞盛产白左,反对复仇,反对暴力,呼唤和平互换爱,这套价值观他们强加给了男主。
另一个就是剧本可能有问题,诸多行为动机对不上的时候,说明剧本被大幅删改过,因此显得很奇怪。
我的推测是最早版本很可能是真的把徐文武按照满大人来拍的,他在妻子死后性情大变,真的杀了很多很多无辜的人,导致儿子对此不忍想要反抗,以及所谓的仇家也可能不是仇家,而是仇家的亲属,小孩之类的,徐尚气被逼无奈杀害无辜,当然会留下心魔一走了之,并且有ptsd觉得不堪回首。
这是最合理的剧情安排,可以宠妃解释本剧中诡异的人物动机。
但显然电影是不能这么拍的,因为这样就乳了,很不妙,所以要大幅修改,就改成这个样子。
那么如果剧本没改过,一开始就这样,那么问题可能更加糟糕。
剧本如果一开始就这样,那说明好莱坞其实就是在试图进行文化输出,乃至文化洗脑。
不单单是用白左世界观,反对血债血偿的朴素正义观,而且还有一个更大的问题:
创造皈依者狂热。
好莱坞所有涉及到外国元素和本国关系的电影,都非常喜欢塑造一个「皈依者」形象。
即一个外国人,最后结局非常拥护热爱美国,彻底忠诚。
没有什么所谓的多元化,只有单一化,必须全盘热爱忠诚美国,才是正确的。
所以美国队长里的德国科学家全身心喜欢美国,变形金刚里的擎天柱不惜出卖电子星也要保护美国,黑寡妇里的黑寡妇是真正的弃明投暗,从内心深处用户伟大的美利坚精神。
但这种皈依者必然还有另一种身份。
也是他们原生国家,原生文明,原生文化的背叛者,出卖者。
若不背叛,不出卖,就无法皈依。
所以为了让这皈依显得正当一些,正义一些,粉饰为正确的,一般编剧都会刻意的丑化角色的原生文明和国家。
比如黑寡妇中的苏联,无人性,黑暗,恐怖,丑角。
但是这个套路到了尚气这里,就不敢再用了。
因为苏联忘了,可中国没有,中国不仅没亡,而且还异常强大。
漫威编剧不敢冒着失去中国市场的风险,虽然我们都知道它已经失去了,电影不被引进,但是它在创作的时候,肯定是想千方百计的讨好中国的。
好了,既然如此:
一方面不敢把原生文明刻画的过于黑暗邪恶,
一方面又非常想要让男主皈依,
这就自然会显得人物角色的行为动机和逻辑过于奇怪。
等于强行洗脑,把中华民族传统正义观念洗掉,把西方白左仁爱观念植入。
所以这部电影当然就看的让人非常别扭,好像乳了,但是具体哪里乳了,又有点说不太上来。
这个就是价值观的强行灌输导致的观感。
而豆瓣存在很多打高分的中国影评,其实说明他们这种灌输洗脑,已经成功了一部分。
一个简单的为母报仇正当十足的正义行为,被丑化为邪恶,黑暗,可怕,
一个懦弱的不负责任的逃离的叛徒行为,被美化为仁爱,
再穿插点弑父情结。
再夹杂着漂亮的技击动作和炫酷的特效。
这种潜移默化的价值观输出,很难让人提防。
至于说男女主的颜值外形,我反而觉得不算是最重要的。
漫威有没有阉割掉男主的性吸引力都不重要。
重要的是它在试图阉割掉中国人最朴素的正义价值观念,灌输以白左仁爱观念,而且这样还不够,还希望你能够弑父强行皈依。
报仇=残忍,错误
弑父=正义,正确
这种努力的尝试,我觉得才是最可怕的。
几天前在「推荐」里看到一个帖子,左边是漫威各系列超英女主的形象,右边是这部电影里的奥卡菲娜,以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象,奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。
就我个人而言,我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象(也就是她豆瓣影人主页封面):
奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感,这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗,未必。首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星,作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼,没人觉得丑,刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。只因为不喜欢奥卡菲娜的形象,就说好莱坞在有意丑化,这不能算公道。
说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」,同样是不公道的。不同文化的审美标准本来就不一样。中国人会觉得金·卡戴珊是个美人,但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。中国主流审美标准是白幼瘦,女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是,那里对女性魅力的判断更多元,有维密超模那样的白幼瘦型,有金·卡戴珊那样的丰满型。好吧,只是稍稍多元那么一点点。
人就是会去接近自己认同的审美文化,很多时候,只是不同人的审美文化存在差异而已。奥卡菲娜的情况会更复杂,她是个演员,演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象,她的定位是喜剧演员,自然就要表现得夸张喜感。
如果非要说这是在丑化华裔的话,那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特,想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯,这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注,原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。温斯莱特是英国人,托尔曼和莫斯是美国人,但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。
不可否认的是,好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西,是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色(对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象)。温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力,而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉,被温斯莱特严词拒绝。
因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象,但也仅此而已。而且应该看到的是好莱坞还是在进步的,温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材,莫斯星途坦荡。至于这部电影,奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段,剧情进入主线之后,她的形象已经是体贴、勇敢、聪明,根本已经与喜剧性不相干,并且的的确确很有魅力。
「以往超英电影里的女主都是大美人,凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」,这种猜测实在过虑了。
反例1:以往的恐怖片女主都是性感尤物,而《透明人》里的莫斯显然不是。
反例2:同样是漫威超英系列,《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔,她可是主流意义上的大美人。
所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考:如果奥卡菲娜在中国发展,她能不能成为中国此类电影(比如《富春山居图》、《非凡任务》)的女主?
超前首映4dx,不得不说4d体验真不错,全程坐过山车。喷水喷气喷热风,能闻到森林的味道,视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。加上我从来都选中央王者座,沉浸感很强。
片子基本上是漫威格式,没有什么特别的,起承转合就很套路化。不过令人开心的是,含中文量很高,含中国人量很高,特效水平很高,对中华哲学的一些理解尽力了,是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。虽然作为美国大片不可能全部讲中文,但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”,而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观,为此做出了不少取舍和努力。
当然如果你期待的是中华文化的深刻理解,那你可能会失望;但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话,你会看到不少往好的方向走的意见。有了杨紫琼的加成,一部分影片有种卧虎藏龙的感觉,有了梁朝伟的加成,另一部分非常无间道。
(以下有剧透)
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整体来说我觉得无法给到五星,因为真的没有探究什么更有深度的内容,亲情和人生追求也有点点到辙止,感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。我并没有看过漫画,所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程,我认为过于仓促。和美国的主流文化不同,中国人是内敛的,很多话说不出口,全部的心意都放在行动上。梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”,但尚气和其他演员做的远远不够。他们之间的关系远比简单的血债血偿,或者同仇敌忾,要更复杂得多。儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心,而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择,我只能说电影中你看不到。你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。可以说,如果没有梁朝伟,整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。
对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情,以及所有“刻板印象”,就像她多次出演过的角色一样。我对演员本人没有意见,外貌也不是我在意的点,但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦,同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。私以为,女性成长独立的部分,以妹妹夏铃来表现就很好了,她代表了亚洲封建文化的重男轻女,同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。比起尚气,夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备,更早一步面对命运的不公,这样的女性真实自然。然而因为角色定位的重复性,她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分,让我觉得有些可惜。不知道漫画内容如何,希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。
然后说点欧美观众体验不到的内容www
如上所述,梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言,但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠,所以经常出戏。比如梁朝伟扮演的文武(也就是满大人:在片中为此名字做了解释我觉得挺好的)每次露出复杂的神情,我都怕他下一句:对唔住,我系警察。再比如杨紫琼摆出驾驶,我就觉得竹林里要跳出一个周润发…
更可怕的是,因为是“十环”传奇,而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景,我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊~五环~你比四环多一环~”
(捂脸)
最后再说点突出的优点吧。
战斗方面,无疑尚气的战斗,或者说武术是重中之重。令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。虽然也有些借鉴日韩文化的细节,但大方向仍然是太极两仪,道法自然,万物归一。比起复仇者,黑豹那种华丽丽的战斗,尚气才用了很多更朴实的拳头对打,很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。(我不想用长镜头这个词,因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同)打斗的速度不快,但这样才更好的看到每一个动作,才能体会四两拨千斤的感觉。
特效也非常精彩,尤其是大战部分,不敢说和妇联对比,但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。
整体来说,尚气这部电影离优秀还有不少的距离,但作为欧美人呈现的中华文化而言,我觉得他做到了“公正的传达”。希望这样的一步,可以给后面打开更广阔的道路。
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 (没有说刘思慕不好的意思)
…莫名其妙的内容乱七八糟的特效
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
你将看到《花木兰》《卧虎藏龙》《别告诉她》《摘金奇缘》《一代宗师》《功夫熊猫》以及。。。《哥斯拉》等等组成的好莱坞有史以来最眼花缭乱的一锅中西结合超级大乱炖!
梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
男主看着妈死啥也没做,然后又看着爸死啥也不做。。。
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
已阅,片尾有两个大彩蛋
梁朝伟撑起全场,和男主对手戏时,演技大碾压!漫威也开始拍怪兽大战了……
完全像是一部(十年前)国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多(包括了九尾狐 麒麟 龙的展现,以及催婚和重男轻女【)
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
【剧透!慎!】漫威系列中看的最莫名其妙的一部……三观想不明白,父亲之前用十环犯下的恶报应在母亲身上,父亲用十环当着儿子的面杀了参与打死母亲的门派的手下,告诉儿子“血债血偿”,后来父亲受“反派”怪物的影响强闯母亲的故乡要救“母亲”,父亲的到来打破了村庄的宁静,儿子觉得“一切的根源在父亲当年种下的恶果,要血债血偿,杀了父亲”…我??更说不通的其实是刚开始父亲派手下去抢母亲留给兄妹的遗物,那是打开进入村庄大门的线索,找孩子回来就找孩子,那架势和追杀没区别。莫名其妙的看完反正最后父亲也死了,将十环继承给了儿子,兄妹联合杀了“大反派”给父亲报仇了…不过看出来了,花了不上钱,布景很美很好看,特效做的很大,打戏依旧很多,梁朝伟打造出了一个痴情汉的角色,要为爱情流泪了……大量中文台词瞬间以为自己在国内电影院
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫