麦克白

一端到底的极致讲究，简单却大气的精致画面和构图，让全片湿雾流动水气迷漫的苏格兰壮阔自然风光显现出古典史诗的气质。莎翁原著的长句典雅台词，加演员静中暴发出的以面部表情和精神状态为特写的细致演绎，使整部影片在格调上自我孤立。只是用慢镜和混剪加灰蒙蒙的气氛制造的意识流太风格化。

太意识流了。全片是弥漫在整个画面上半部分的湿雾，加之结尾那长达十几分钟的血红的火天，还有那神出鬼没又喃喃自语的三个女巫，再加男主动辄与自己灵魂对话的神癫状态，使影片笼罩在一种诡异又神秘的氛围中。没看过原著，不知原著的气氛几何。但也觉得影片的场景和这种气氛很协调，有一种莫名的优雅。

就改编的剧本来看，是一个因一个预言成功又因之毁灭的故事。很形象，很深刻。有许多人有做坏事的想法，冲动，和鲁莽，但却因为自身的胆怯和懦弱无法承受做过之后灵魂的谴责。于是终致疯癫。如果这样的人叫麦克白，有许多的麦克白呢。

虽然本片过度的风格化，因这种突出的风格化有点曲高和寡，甚至过犹不及。但却也因此有一个以一贯之的特色。而且是一种优雅的特色。虽然风格不等于创新。但风格优于庸众。而在呈现古典英剧的气质上，不如以前看的一些老电影更地道。似乎还缺少点什么。似乎是生活的火热色彩。也说不清楚。

整体像一个奇异而华丽的梦境。

（微信公众号：李骥-Josh）

要想把莎翁的作品改成电影，一定是要有一个策略的。特别是在当代，毕竟老人家的经典戏剧的经典式的改编电影早已存在，再玩就需要有新的花样，才能取悦于今天的观众。
 
就好像多年前的那部《罗密欧与茱丽叶》，其实是按MTV的方式来拍的，年轻人觉得炫酷是最重要的。

那部电影影史上未必留名，但真的是捧红了一双男女主。
 
好了，到这部莎老爷子最短、最残酷也最知名的戏剧《麦克白》，前面已以奥逊·威尔逊和罗曼·波兰斯基的经典佳作在前，还能有什么新的花活？

导演贾斯汀·库泽尔的答案应该是一个字：视觉。

苏格兰蛮荒的原野，配合逼真的人物造型还原，让电影有了真实的质感；
 
大量象征性影像的运用，让人物著名的心理挣扎，外化成为一场视觉盛宴。
 
每个镜头都在表意，于是我们看到一部标准的视觉化了的莎士比亚名剧。
 
于是我在观影的时候，忍不住每每暂停播放，进行截屏操作。于是就攒了一堆精美绝伦的美图。
 
只是，视觉能成就一部“好看”的电影，但却不一定能成就一部伟大的作品。
 
2015版的《麦克白》多少是让人失望的。因为里面看得出很多创作者的纠结之处。
 
首先戏剧是语言的艺术，电影不一定。这部片在语言问题上过于忠实原著，照搬了原著的古英文对白。于是只听得演员们拼命说着那种让人听不懂的文言文英文，You是 Thee, Yours是 Thy，各种生辟字眼和奇怪句式，不要说俺们这些以英语为外语的人，便是土著英国人，要不是学霸或莎迷的话，恐怕也会听起来非常吃力。于是驱动情节和人物内心活动的台词和独白，首先就失去了它的沟通力。
 
其次人物的塑造多少还是表面化了。麦克白内心的邪恶是如何被一步步勾引出来，让他成为一个嗜血的暴君的？他的野心又是怎样交织着脆弱，引他走上疯狂的深渊？他老婆的无情和野心是哪里来的？后来又如何受到感召，与他老公走向相反的道路？（这些问题还在脑海中盘旋的时候，突然，麦克白夫人，死了。）
 
法斯宾德与歌莉昂，是当今最好的两个演员。他们在电影中也做了极尽全力的表演，但不知为何我们并未被打动。也许因为他们每每出现一个个极富象征性的、视觉极其饱满的画面里。你忙着理解这个画面告诉你什么讯息，而往往忽略了他们的表演。这么说，是他们太被"Contextualized"了吧？
 
抑或是因电影的影调通篇都过于昏暗，以至于你根本看不太清他们脸上的表情？
 
总之《麦克白》更像是一部纠结于“忠实原著”与“迎合当下”两个思路之间的妥协之作，最后哪个方面都没有做好。我们没能真正进入麦克白和他夫人的内心世界，也未能深切感悟人性中的原欲和原罪，我们只是眼睛受了一把洗礼，脑中留下一些印象，顺带学习了一下“如何营造高度象征性的高逼格画面”。
 
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首先要强调一点：当你看着看着突然没有了声音，请不要惊慌，这不是音频受损，只是背景音效的特别设计！

第一感觉就是无尽的压抑！
无论是苏格兰壮丽的景色及其悠扬的风笛，还是注定悲剧收场的人物,都让人感到一种无处话凄凉的压抑！（看完此片是我既《指环王》之后因看完电影而超级想去拍摄地一探究竟的电影）
每个人都有自己急需表达的感情，但始终无法宣泄！（即使是麦克白和夫人那段OOXX中谁都没有感受愉悦……）

第二感觉就是唯美的杀戮！
在本片中杀戮并不血腥恐怖，反而有些唯美
在冷兵器时代，没有战火的硝烟，只有近身的搏击：无尽的鲜血无声的呐喊
例如谋杀那段：在昏暗的烛光下靠近→被害者熟睡中→展示匕首→捂住口鼻→被害者瞪大双眼→屠刀落下→本以为是一刀封喉谁知道是直插心脏→再慢慢转动匕首→被害者不断挣扎→鲜血横飞直至死亡
这个过程并不是一气呵成而是夹杂着犹豫不舍甚至有些怜悯，为了自己的利益未来是可以不择手段但也没有忘记自己首先是一个人的存在！
还有最后在血色中的战斗：唯美！
（同时也验证了能用武力解决的问题都不是问题）

第三感觉就是神谕是否真实存在！
一个预言的存在就会验证了上一个预言的真实性并同时把新的希望给了下一个预言：让人看到了希望及诅咒……
如果开始相信了，就无法将这个念头从脑海中抹去，伴随终生，往往是你被念头给战胜了……

第四感觉就是古典文学被尊重！
借着莎士比亚诞辰450周年之际，英国上下都有很多相关的纪念活动：拍电影读书会……
但反观一下我们有不少好的戏剧剧本都是可以推广的，但是我们没有这么做，将这些流传已久的戏剧渐渐荒废，等到被人们基本上忘却时才去申遗，这样做有什么用呢？秦人不暇自哀以示后人复哀后人也……

PS：法鲨&女主他们两个人真的很适合演那种精神不太正常的角色，他们都是一脸禁欲正经但实质都是内心压抑狂怒随时都能爆发的那种……

——分析电影《麦克白》与《蜘蛛巢城》同讲述的莎翁悲剧
     或许很多人看到这新版《麦克白》想到的通常都是“老故事，还想玩出什么新花样？” 确实，莎翁的《麦克白》在电影和戏剧舞台上都已经上演过不知多少次，这部最新的《麦克白》没有将情节和语言大过变动，没有穿许多戏剧版本中的苏格兰裙，没有像黑泽明那样把莎剧拍出异域风情……如果要说它的进步，便一定是在摄影上了~( •̀∀•́ )
     镜头运用的大气十足，真正的将幕帘布前的莎剧搬到了大银幕跟前，废话不说，上图一睹<图片1><图片2>开头的战争场面影调阴沉，暗淡，雪峰高原之上更添几分雄壮的历史史诗感，添加婴孩葬礼的部分更渲染麦克白的内心压抑，为之后他对班柯父子的嫉妒作了铺垫。女巫直接混在了杂乱的士兵中，显得突兀而有了不真实的虚幻感。麦克白的悲剧有其复杂性，可分为荣耀，逆转，孤立，血腥的麦克白几个层次部分。莎剧中通过着重表现麦克白的内心冲突去着力揭示人物灵魂中的善与恶。而促成麦克白变化的一个重要人物便是麦克白夫人——一个莎剧中经典的蛇蝎野心女形象。
<图片4>当电影中展现麦克白夫人“激励”他丈夫篡权时，镜头前景为麦克白夫妇大面积为阴影的脸，后景则为燃烧的熊熊烛焰🔥，仿佛预示着两人心中如火般的野心和急火攻心的私欲。杀邓肯的片段中，麦克白身后有许多摇曳着的蜡烛，不知为何让我不由想到了《英雄》里无名与秦王之间的一排排蜡烛，蜡焰如心，心不静，烛焰则摇曳不定，此时的麦克白内心也一定是心念杂乱的。在麦克白夫人的独白中进行了简单的声画对位，他按照她说的做了……过程中仍闪回出现许多心理蒙太奇：战争镜头的回忆（高低速摄影的剪辑，黑暗的转场，马蹬前蹄的暗喻……）

最后的一战色彩瑰丽而凝重
<图片5>仍是一波一波的逆光剪影（美美哒👍）看到用浓雾来渲染气氛的不觉就想到《蜘蛛巢城》
当年的画质虽然很渣，但是营造出雾的感觉来又增添了些东方氤氲美，体现迷幻，不祥。
同样在麦克白夫妇二人共谋野心时，《蜘蛛巢城》里是这样的
三船的表演一直具有能面“平太面”的威严感~而山田五十铃则显得更淡定而端庄，更符合淡定心机婊的特点😌。而我自己感觉《蜘蛛巢城》在戏剧性处理上更有料一点，比如班柯鬼魂出现在宴会上的片段，新版《麦克白》表现得并不是太另观众惊讶（难道是暗色影调的原因让我一开始并没发现班柯的鬼魂跑到了麦克白的位子上，反而经常因为画面太暗而从我的平板屏幕上看到我自己的脸╭(°A°`)╮还是几个配角演员长得比较像——这仅仅是我自己想法，表介意😁）下面看一下《蜘蛛巢城》里这个画面就能知道有多……吓人
三木（班柯）鬼魂是随着拉镜头突然出现在观众眼里的，之前从三船的表演中便能发现那种一触即发的恐惧感。如同看恐怖片先从被害者眼神里发现异样然后镜头一拉……女孩子们可以闭上眼睛了😜~连麦克白夫人最后的发疯，《蜘蛛巢城》中都表现得极其传神，不是空洞的念独白，而是麦克白夫人像中了魔怔一样不停地洗手，山田脸上也出现了日本能面“曲见面”的脸谱，显得外表狰狞内心坠落而扭曲
最后麦克白的死，黑泽先生也设计得别具一格，找来有名的神箭手进行真射，演员真实表演被群箭射击的场面（为了电影拼命啊），麦克白最后的挣扎和绝望感更是让人深感无力回天。
最后再说回来~《麦克白》是莎剧中悲剧环境最为阴沉的一部，莎翁运用了浪漫主义的想象，创造并描绘了女巫，鬼魂，幻想，梦游等超现实形象，来突出紧张阴暗的气氛，反应人物心理真实。如同女巫所说的名言“美即丑恶丑即美”，既写出了一个美丑颠倒的时代，又写出了美向丑转化的悲剧性，这也是一个历史的悲剧之歌。尽鬼诏之言，极蛊征之悲！
  

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