会画少年的天空

昨晚是会画少年的最后一场，整体流程和公司年会差不多，车轮赛作为有奖游戏是合理的，内部怎么表扬怎么分蛋糕，不在我关心的范围，花钱请歌手来表演，作为压轴就更像公司年会了。

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第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

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三个半月前，原本在专心研究绘本的我，忽然被这档节目转移了注意，理由正如最初所言，作为会画画的观众，有额外的信息加成，乐趣翻番。一不小心就开始认真点评。其中三四六七这四期最沉迷，为了写好评论，我甚至看了两遍，第五期是很扫兴的，八和九则很泄气。

第十期可视为整季的关键局，暗流涌动，看似多方利益的一次角力，双方都试图利用规则达成自己的目的，虽然这只是我的个人推测，但从赛后微博所见，似乎能稍稍印证这一点。至少可以说，这是在临近终场时，多方能量积蓄迎来的爆发点。

我的点评也是这篇最有趣：自发的清理和必然的黑幕。也是这个时间点，豆瓣上陆蓉之开始找我对线，几番交流，因为奶奶很友善，我感觉比较抱歉，主动修改了18个字。删了几处直呼其名，以及改了两个词，令语气稍缓，但攻击性并未削弱，因为这就是我的真实观感。

此后的两期，我几乎没了再写下去的兴趣。场内和场外都图穷匕见，对我来说仿佛谜底已经揭晓的谜面，再观察下去，似乎意义不大，只剩下点评节目编排和剩余画作的余味。

编排是无趣的，画作是无味的。选手们经过这几个月折腾，我感觉总体趋势是越画越差，和莫里加老师所谓“每个人都突破了自己”的看法不同（莫老师虽然人挺朴实，但很喜欢说这种和稀泥的片儿汤话，长此以往对创作不利哦），或许参加个综艺节目，在生命体验上有所积累，但具体到现场的画，就乏善可陈。毕竟画画所需的独处，集体生活难以满足，而画画所需的推敲，再多时间也不够。三个月集体宿舍，同时还要团建和录影，这么浮躁的环境，再怎么努力都很难画好。

从主题聊起吧，会画少年的最后一场，主题是“艺术为人人”，这当然是一句假大空的废话，在这片土地也不新鲜，为人民服务都不陌生吧，究竟是为谁服务，此处不便讨论，人民艺术家，约等于人民可以随意处置艺术家。即使不将人人升格到人民，也无非是以人人名义绑架艺术，再以艺术名义忽悠人人的话术而已。

倒也有相对可接受的诠释，即陆奶奶本期说的“喜欢天真幼稚有什么错，只要拿到纸笔，人人都可以成为艺术家（大意）”。这让我想起食神里的人人都是食神，然而这也有个悖论，即：只有食神才能说：人人都是食神。人人自己不能自封食神，会炒两菜的厨子尤其不是食神。

绘画之道，历来有素人高于画匠的共识，完全不会画画的人，距离艺术更近一些，俗套的匠人离艺术最远。所以奶奶以此为自己手下画工最匠的李欢拉票，很不贴题了。您手下确实曾有两位接近素人的艺人选手，一个是看似对画画确有热忱的王振宇，另一个是油腻小偶像，纯粹接通告的丞磊。其余都是掌握了一定技术的匠人，芋圆还可说幼稚，但也是俗套满满，演员和李欢更是和天真幼稚一点都不挨着。

那么就开始最后的点评（按出场顺序）。

注意：视频看和现场看肯定不一样，因此以下评价只是基于视频所见，可能因错失画面信息，而缺乏直观的感受。

一号，周名德《此山中》

周名德对艺术为人人的诠释，是搞了一组五米的帆布国画，两两错开，观众可以在画幅之间行走，成为“点景人物”。因为我基本没有看展经验，对现场效果不太能判断，但倾向于认为缺乏技术含量，帆布上的国画细节明显少，可看性不高，适合短平快的作业，和他的同名作《此山中》几乎没有可比性。试想，一幅画如何才能令你走入画中，是盯着看，沉溺于细节，还是物理上的切开二维画布，搞个假三维效果。

当然我也理解这种情急之下的创意，只是这招因为车轮战的赛制变成了冗中之冗，观众走过一次之后，总不能傻乎乎再走一次吧，属于一招鲜了。

二号，苏杭《罗马湖》

这是苏杭对主题的叛逆，或许因为剪辑而无法太清晰，这当然不仅仅是他的个人经历，更是这些年来我们不断听闻的艺术区拆迁事件的缩影。苏杭说希望艺术不仅为人人，也要为艺术家，字幕打出了艺术家也是人人的字样，不清楚是他自己说到的部分，还是后期点睛，其实有种难得的反讽意味。各地艺术区不断重演着请艺术家入场炒热地皮，再清场艺术家的游戏，艺术在其中到底是扮演什么角色呢。

画作本身有些稚嫩，看似还没完全确立风格。艺术家向左（离场），抬床垫搬家，保安向右（进场），抬钢板遮挡废墟，左右两张的对应感不错，中间稍大一圈的向两边拉扯“罗马湖”这个概念，有些难评价，或许这里的向左和向右成了一种美好愿景，而现实中的离场和进场都很残酷。

三号，任刚《知织》

任刚开始说，当艺术家以创作自娱时，因为艺术家也是人人，所以已经是艺术为人人，也是对这个假大空主题的叛逆，但这番阐述和他的作品实际没什么关系，或许可以理解为，我画个啥都是艺术为人人，不错。

就画面而言，硬要说那个锯齿是书架剪影，弧形波是手机信息流的冲击，有点勉强，和后面尤勇的那副构思有接近之处，有些过时的手机批判，但可能重点还是这幅画本身不够有趣，让人并不想了解作者的意图，另外任刚画的人体始终让我觉得比较尬。

四号，赛本源《单号2206》

年轻作者都挺叛逆，赛老师说他只对自己的客户负责，直接挂出了单号2206的委托画，大概也就是他接受委托，为别人绘制的第2206张肖像画。虽然说着不为人人，但为2206人画过肖像的话，显然在人数上已然碾压全场，谁敢说赛老师不为人人？再次证明艺术为人人只是个伪命题，是不画画的人抢夺话语权占据制高点的话术，艺术家做好自己就是为人人，特地把为人人拿出来说事，不就是为了绑架作者么。而且这种口号的副作用显而易见，不懂画的人认为自己最有发言权，在中国本就特别多，无论是否甲方，都自居大爷。

我们需要明确一点，人对艺术的直觉虽然是一种本能，甚至可以说，所有不同的人都具有潜在的共性，就这一点来讲，每个艺术确实都是为每个人而存在。然而这种直觉实际是难以接触的，种种因素令它蒙尘，被包裹，甚至被埋没于挖都挖不着的深处，所以拥有一尘不染的直觉几乎不可能。内行人专注于挖掘，擦拭，相对来说对直觉的感应能更清晰一些，但也有假内行只是积累成见，反而在直觉上堆了更多赘物。而外行中除了天赋异禀，格外纯粹的人之外，可能更难感应到直觉所在。

五号，张智海《马栏坡兄弟》

马栏坡是选手们这几个月来生活的地方，张智海继续着现实主义，这组很适合和翟莫梵对比，可以形成真和假，朴素和做作，干净和油腻的碰撞。其实我喜欢这个路线，中间的描绘最精彩，整体则有不统一之处，即潜在的不平等，如果画作是想描绘普通人，甚至小人物切入点，那么节目导演出现在左格是突兀的，因为他相对来说是大人物，节目组的上帝。画他难免有讨好意味，起码换作骄傲如我，是绝不可能画的。

即使一定要画，也得选择更合适的切入点，比如在人群中，或者高处，或者坐着，暗示某种操盘手意味，和被俯瞰的牟林童（选手）形成对比，或者也抓导演疲倦的瞬间，虽然也免不了讨好的嫌疑，起码能融入画面整体，或者能在种构图上，和有装饰感的右格建立某种对称性。总之我认为如果要表现幕后，导演并不是很好的选择，摄像场务这些更恰当。

但如果改掉张智海对作品过于正面，强调背后付出的讨好阐释，致敬感恩什么的，改成说导演这幅阴沉的样子，在黑暗中稍微斜着脸，紧绷站立，监控着场内发生的一切，和松弛的保安形成对比，具有某种嘲讽意味，倒是传神的。但右边的牟林童，也适合改成站着画画的样子，形成两相呼应。总之这个作品的现实主义基调我是喜欢的，但左右两格的处理，以及围绕作品的阐释，似乎都欠考虑。

六号，徐圣伦《生活万岁》

指望微博签名是“艺术不养我，我养艺术”的徐圣伦老师，去迎合艺术为人人这种主题显然是不可能的，徐老师干脆说“这期的主题是生活”，叛逆到直接篡改主题了。他选择了普通人的四个睡态，保安，带着面膜的女性，醉汉，孤独的老人，阐述也是叛逆的，关于“大家都说生活多姿多彩，我真正目击到的生活，却是多数在无聊又寂寞的时间里度过的”，很好，我喜欢这种上反向价值的态度，啥都讲究正向的假话国对真实的容忍度太低了。

就画面来说，我觉得面膜女性稍微有点拗姿势，不如其余几副，或许可以去宜家床具区观察一下。但徐圣伦的主题中有对抗无聊的悲壮，其实这是中国相对缺乏的，因此这几张人物有一种西式的力量感，包括那个保安，呈现出的内在精神力，好像和中国人的庸常是有区别的，醉汉和老人也如此，相对来说，面膜女性倒是更中国，头发能看出来是染的，这是我体会出的微妙之处。

七号，尤勇《聚众独处》

看似谦谦君子，薛大威笔下的小国王，尤勇老师并没有贵族气质，看似标准的中产，和地气天然隔着一层，假装贴近生活就很失败，他似乎真的缺乏艺术家的敏锐。当然，这一副要比之前餐桌那张好多了，画面没那么呆板，姿势的僵其实还行，如果没有这些手机存在的话，硬说有几分巴尔蒂斯也无不可。

尤勇老师的阐述每次都太过唠叨，不仅说不到点子上，而且有种欲盖弥彰的脑缺氧感，这和翟莫梵相似，堪称会画少年里的两大碎嘴，桃谷二仙。手机隔绝了真人交际，何必引经据典，不就是陈词滥调到如今报纸漫画专栏的豆腐块都不好意思再登的“创意”。烂到这种程度的构思，也好意思画出来，可见精神之空虚，思维之贫乏，怎么看书没啥用啊。

而且，这压根就有悖常识，属于强行嫁接的烂点子。尤勇老师，您说自己在月湖，每天推开门就看到人们三五成群在草地上野餐，您是真看到大家都在用手机吗？视频是完全没拍到的，真实生活也很罕见吧，这可不是地铁，明媚阳光下用手机是很不舒适的。也太可笑了。

相信节目组一定很想拍到人们使用手机的场景，但并没有。

八号，李欢《花千树》

李欢能进十强，就和陈朗慕能拿行业奖一样，我认为都存在利益关联的因素，但既然未进前六，就既往不咎了，毕竟节目结束后我很难再关注到这么一号人物。这幅发挥平稳，因为多了下方的透气留白，比此前的作品要好一些。对数码绘画尤其是李欢这种画法来说，其实工作量是比其他画家少很多，因为他的画面元素可以从自己的图库（或惯性）里提取，完成这样一幅画，制作是多于创作的。

公平来说，如果我有朋友画成李欢这样，我肯定会夸一句不错，作为商业插图足够了，实际上这类图形风格本来就常见，在各种地方，包括海报墙绘以及手机H5，其实随处可见，共同点就是你看到也就看到了，甚至意识不到背后作者存在，李欢的作品，始终是缺乏个人特色的商业行活儿，署不署名无所谓那种。这没啥问题，因为技术是行业的良心，李欢有技术，那么获得一定程度的认可也合理，为何会对他这么反感，还是因为强行代言国潮投机，以及装牛逼人设骗他那些未成年粉丝的关系。

九号，翟莫梵《问达云端》

尤勇VS翟莫梵，两大碎嘴的对决，当然是后说的占大便宜。口才哥这次的扣题方式是把画挂高，让大家抬头看，治疗颈椎，以此实现了艺术为人人，这段贫得不错，但后面乱Q舌尖上的中国又属于逻辑不通的莫名操作。

画面本身比较艳俗，又不够拙，所以腻上加腻，构成方式相当土气，实际是无法结合为一个整体的，左右两边的东西方阵列感觉即将开始史诗级饶舌大战，感觉也只能是这个走向才合理了。

十号，于立洋《家园》

于立洋最终的胜出毫无意义，因为压根就不排名，只是按得票数来选六人，这种神发展不免让观众感慨自己还是低估了节目组的脑残程度。

这幅就构成来说，不太能吸引我，似乎太单调了，右上方的方形似乎有些意味，但看不清是什么。因为尺幅很大，又是拼贴，加上作者此前的作品不错，因此我愿意给予一些脑补，想象或许现场效果不错。星星点点的窗户里画了他去街头采访每个人的念想，以简化符号的方式，小海豚什么的，现场观众也可以现画现写，这种互动关系大约是扣题的，但是否有趣就不好说了，我肯定是没兴趣的，显然不如旅游景点常见的绘马（许愿牌）。

这件作品另有一个我非常在意的点，很可能被剪辑掉的阐述，也就是专家之一提及的：“这画面是我们在座所有人这三年共同的集体记忆，你看它天空是黑暗的，天跟地是连成一片的”，后面话风一转的正能量blahblah就省略了。我感兴趣的是，所以这个作品真的是以这三年为基点吗？这一幕的本质是封锁的城市和每个人的家吗？

最后的总结

全网大概只有我一个，以自我挑战的心情点评这档节目，一期不落全程陪伴，收获大致是一种谁还能比我更无聊的成就感。

真正受我感召开始看这档节目的，画画的朋友里总共只有一位，其余还有多人表示看了我的点评，但不打算看节目，或自称可以看看但最终没有看。

难看度达到了自开播以来的巅峰。

会画少年的第八期第九期，是除了第五期之外最难看的，和第五期完全没有绘画方面的素材不同，这两期实际有大量素材，27位作者的28张画，然而两期足足三个半小时的节目，用于和作者聊作品的时间怀疑不到一小时，而镜头在画面上停留的时间也非常短，用于画面展示的时间怀疑不到十分钟。

多数作品没给几个镜头，很难看清楚，甚至有的作品连一秒钟都没出现过。然而大量时间用于对这28张画的三种打分的“悬念”上，问题是画都没有给观众通览一遍的机会，一个劲看打分看排名看感想有意义吗？就好像电影院不放电影，直接拿三个平台打分不同来搞悬念，有意思吗？

纠缠了一百分钟以上毫无意义的导师给几分（你猜猜看），选手内评给几分（你猜猜看），大众评委给几分（你猜猜看），以及和作品无关的聊天打屁，感言感谢等等。大量who fxxking care的悬念剪辑和配乐，可能节目太凉，节目组已经疯了，要用力假嗨来自我抢救。

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此前已经说过，这个节目实际更像插画比赛，我可没有歧视插画的意思，因为本人就是职业插画师，只是说这样的命题作业，和自主绘画是两码事，多数作者是适应不了的，如果以插画维度去衡量，节目中出现的作品无疑是贫乏的，想象力和表现力都不足。另外大约是选秀类节目最需要的“成长”也很难出现，你老让作者闭门造车，无人指点，听你们安排住个集体宿舍，完成作业一样画非自己所愿的东西，能有什么成长？当然就只有吃吃老本这条捷径，能不大大低于自己的正常水准就不错了，超常发挥根本不可能。

再说一下这两期的主题

27个作者两两组队画彼此，一个落单的画两张，因此一共14组28张画。即使是我，作为每期都写评论所以看得很认真的观众，也对大部分选手没什么印象，或者说没什么好奇，那到底要如何才能对他们互相画这件事感兴趣呢？

比如说，我对陈十三赛本源等少数几个选手有兴趣，那么我或许对别人如何画他们有兴趣，但我要如何才能对他们画其它选手这件事感兴趣呢？我又如何才能对其它选手互相画这件事感兴趣呢？如果那些选手给我的印象只是一张寡淡的白纸。

实际上后来交流也出现了什么宿舍生活，大学生活之类，我又不是你们的同学，为什么要听这些无聊琐事？

诚然，我认为也是现在管控太严格了，不然这本该是一个卖腐环节，在互选阶段能看出一点节目组在这方面的意识，如果往暧昧了做也可以的，但现在明显非不想，而是不能。但不管怎么说，主要得以作品说话的作者们，和那些载歌载舞的练习生不同，实在很难靠短短几期节目就给观众留下生动鲜活的印象。

估计节目组不明白画画的选手在前期很难和观众累积感情，加上节目不够专业，流量还小，到中后期离不离开的实际没多少人在乎。而且，不成熟还谈不上是个作者的学生型选手偏多，相对成熟的作者其绘画表现又明显低于自己的正常水准，离开约等于放过，比如龚旭，陈十三，说实话我完全没有可惜的心情，因为对博如大海的绘画之道而言，这个节目反而太狭小，连池塘都算不上。

因为多数作品确实没画面，也看不清，只能走马观花一样速评，见谅。大致区分为两档：垫底和还行。

并列垫底（七组）

以上两组都是标准的学生作业款，我无法产生兴趣。

左边是学生作业款，右边像比较糟糕的室内设计表现图。本期陈朗慕离开了，他自称想多说几句的瞬间，我差点以为他要回应网上的质疑了，结果都是废话，但对节目的定位倒是准确的：交朋友。网上的沸沸扬扬于他是低谷期，却仍然获得其它选手的善待，确实是朋友。

我不愿称他为抄袭哥，因为画照片本身没问题，只是他使用照片的方式并非用作素材，而是画了别人现成的构思，稍加一点可有可无的小改动，画面效果低于或不高于照片。但这也没啥问题，真正有问题的是在节目上把来自别人的构思假装成自己的想法，这很不妥，珍惜羽毛的话，其实可以就这一点致歉。

左边也是学生作业款，写实的人和卡通形象融合不起来，手法比较笨拙。右边是普通网插，微博在这个水准线以上的没一万也有八千。

中间是普通网插，作为演员，他算是能画画的，但一脸茫然，觉得自己在专业人眼里不该那么差，加上回第一那个发言，真觉得自己赢了尤勇，严重缺乏自知之明。你看，你也会几下螳螂拳，那就不要侮辱少林功夫。

两边的放大打印出来肯定是热闹的，但乱七八糟，依然是无需署名的素材库水准，不明白这人为啥老说别人不懂，假装自己很新很潮是怎么回事？二十年前有设计相关的盗版光碟卖时，里面收录的素材库图案就不缺长这样的，个性和风格都没有，哪新哪潮了？

只要别人看不上就说别人看不懂的厚脸皮，其实在节目里都已经被戳爆不止一次了，但还是顽强地活着。我相信这位是知道深浅的，只是天分所限，只能拿不要脸当自己的强项了。

这组其实我是真的看不清楚，无法有直观的了解，但觉得上下的单浩翔要好一些，中间的那张，两人体一看出来简直low爆。

不知史老师是否得罪了节目组，这组作品连一秒钟都没有，包括plus版我也翻了，还是没有，所以只能截到这样模糊的小图，空间和光线是吸引我的。但左边这张（前两期都弄玻璃的那位）过于拉胯，综合材料又藏拙了，效果却还是差，直接简化山寨对方的一张画（拾光）当成对对方这个人的印象，诚意欠奉，智商堪忧。

并列还行（七组）

这两张并不差，无人与之组队以及在同伴那里只拿到一票，说明不是作品的问题，而是人缘的问题，不知为何这位王东旭似乎被所有人嫌弃了，因为什么，不得而知。这组作品其实倒是所有作品中风格相对年轻的，有些新有些潮，适合立体开发，制作产品，在艺术书展和创意市集上都能有不错的表现吧。就节目上看到的这几张来说，在同类作品中不算拔尖，但也还行。

周名德确实有点厉害，虽然对国画不感兴趣，还是愿意细看这些山石的描绘。牟林童比上一张强，但也不是很好，还是有古早商插的问题，这种月亮轨迹很多年前就见过多次，商业插画会弄这类把戏来假装有内容，但自主绘画需要避免过于俗套的手法，山和人的融合也太普通。其实周名德这个人看起来蛮有趣的，他让我想起丁蟹（郑少秋），所以这么恬淡的形象并不贴切吧。

牟老师过往的作品集里，有较少商插手法，比较纯粹，灵活而不呆板的作品，我很喜欢，但节目上的几张画都不太好，之前翅膀挡雪那张好一些，却似乎实际是他一张旧作的改绘，这涉及到画家上这个节目，是否最好的办法其实是拿相对满意的旧作改改来吃老本的问题，我觉得如果从节目可看性的角度考虑，答案是肯定的。

当然也因为这成了一档插画综艺，主题如此重要，逼作者搞创意，那么绘画性就在其次了，不如拿旧作凑个点子来得好，来得快，来得稳。

我更喜欢右边的于立洋，他对空间有些专注，左边这张与之配合也显得不错。不过这组画在视频上很难看清楚。

赛本源画了我毫无兴趣的翟莫梵，具象的脸，偏抽象与构成的衣饰，有港漫风云的味道，相当不错，尤其是选侧脸很聪明，因为翟的脸比较宽，侧面更好看。翟莫梵画的赛本源比较令人无语，以我的标准来看，很难视为好作品，当然机械手的构思是ok的，但人的比例，画面的色彩和构成这些，都比较糟糕。

至于什么画笔指向自己这类小心思纯属废话，根本不用讲出来，不讲的话，勉强可以忍受，讲了就很蠢，就和上次苏杭那个耳机插到面包里一样，作为画面细节没问题，我可以理解为你随便画成这样，搞个小变化，但不值得一想，一解释就完蛋了，因为你逼我想，一想就觉得蠢。

徐圣伦这张苏杭让我想起高大版的乔伊（老友记），纯真和呆气都比较到位，强壮的身体和局促的姿势，粗糙和纤细，能传递出一种敏感，蓝色火山很不错，基于读书和思索，那么喷薄出的激情也是基于理性的，我挺喜欢这张。

苏杭这张比此前好，不过也一般，或许他是做慢工的类型，节目上难发挥，从徐的这张倒是能稍微读解出他是什么样的人，相对来说，苏对徐的把握就过于表象，实际只是对“这个人干雕塑”的一种很容易想到的超现实处理，比较薄弱，把画面中的徐圣伦换成任何其它雕塑家，比如李像群，也一样可以成立的，没有超出商业插画的范畴。

莫里加有可能是国画中相对异类一些的，觉得他有点意思，不过我更在意的是陈十三，他这个猫头鹰版莫里加有点传神，另外也少少装置了一把，比上一期的白鹤有趣多了。实际上我无法把陈十三视为一个画画的人，也就无法将他置入绘画（甚至艺术）这个框架去评价，就好像博物画有独立于绘画的科学性，陈十三的有趣之处无需在艺术的体系中找到位置，聪明人无所不能，他可以去别处。

顺带说会画少年有些额外更新，比如每周一次的营业中这个鸡肋存在，吃东西做游戏什么的，我基本不看，但有两期比较有趣，一是狼人杀，一是辩论赛，其中陈十三都有所表现，总体来说，我最喜欢他的思维方式。

左边是薛大威，右边是尤勇，怎么说呢，薛大威居然赢了。

先说右边的尤勇，西式场景里的中式水波是败笔，让我觉得画面多了不必要的迂腐，除非占更多面积以及在构成上发挥作用，否则这个水波没必要处理成中国古画的样子，很不协调。其余部分的描绘中规中矩，但尤勇描绘的薛大威什么都没抓到，完全没有精神气质的呈现，徒具其型，所谓把猴子之类当成隐喻当然可以，但起码还是得建立在人物精神气质画对的基础上，作为锦上添花吧。如果尤勇能别这么呆板，别这么端着，多点诙谐，放松些，学学勃鲁盖尔的农民画，应该能比这张好很多。如我所说，这是一档插画综艺，尤勇这张就是标准的儿童绘本插图。

尤勇对薛大威的指导，我相信是薛大威需要的，结果后者说不定成了这档节目中最有成长的选手。

图：弹幕好评如潮，尤太傅

但也有一点不对，尤勇让薛大威画地砖用尺，说他画四五遍线也画不直，浪费时间，恰好视频里有这一副的画面细节呈现，薛大威的地砖明显不能用尺啊，尤勇的地砖只当背景，确实可以用尺，而薛大威这张的地砖是每块都可以看的，线直就没意思了，这个区别尤勇老师感觉不到吗？那看来这位谦谦君子还是有点骄傲，没打算真从薛大威那学点啥。

图：可对比两个面部，两个衣纹，两个地板，都是薛大威更胜一筹

与之相对，薛大威的描绘很让人意外，那种小国王彬彬有礼又咄咄逼人，位置低低又高高在上，个头小小却试图控制奔流的河水和不羁的火焰，那种滑稽又自洽的威严，似乎成功凸显了某种尤勇的精神气质，看似谦和柔软，实际紧绷，有其刚性，不清楚是否真的如此，但还挺符合我的观察。

节目还是不错的。

没想到铺天盖地那么多差评。可能给差评的都是会画画的专业人士，大家要求挺高。

作为普通观众的我来说，这是一档绘画的入门媒介综艺，让我有机会了解美术的门类，意境和深邃的人格内里。

每一张画不仅是画本身，更是画家内在人格层次的展示。同样，对于观众也是如此。你是谁，你看到的就是谁。

可以说，世界上所有最终的成熟和成功，都是人格层面的合一，成熟和成功。

首先，为什么叫图像的影子？ 老普利尼曾如此解释绘画的起源：一位女孩为了留住情人的身影，在墙上绘制了他影子的轮廓。

谢子龙艺术影像馆人特别多，很多漂亮的小姐姐穿美美的衣服去拍照，确实很出片。总体来说整个展还是值回票价的。可惜没有见到在节目里作画的那些画家。我每个画家的作品都很喜欢，最喜欢的是尤勇，他的作品真的很适合近距离观赏，笔触特别细腻。

谢子龙艺术影像馆旁边有一片湖泊和特别大的空草地，有很多人在那里放风筝，晒太阳，这是一个在长沙的好去处。

开始看的是什么“营业中”，三十分钟内容和画画完全无关，就是不认识的素人吃火锅交际，答傻缺问题和玩脑残游戏，有点震惊到，后来才发现另有正片。

接第一期的感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期相对乏味一些，讲故事和哭哭跟第一期比较雷同，中国人真爱说场面话，这没完没了的，还是李诞贡献了一些看点，甚至说了句：“我欣赏不了”。张智霖与之携手，把当事选手的委屈劲推向高潮，成功引导出了本期的哭哭，不晓得以后会不会每期都有哭哭环节。

我对哭哭是理解的，所以不是嘲笑，人在压力大的时候难免失控，上节目容易哭很正常，而且相对来说，这一场的哭哭比上一场起码在铺垫上更好。

但上一期预告中，最想看的“我不想录了”退赛环节本期竟然没有，是故意的吗？提前好几期预告，实际内容在后头？所以下一期预告中看似有点火药味的开撕环节下一期能有吗？

【对导师的印象】张智霖完全不是他年轻时影视作品中的形象，所以我感觉很特殊，忍不住多说几句，和李诞相比他显得小只，单薄，气质上有点像强打精神的老太太，或蚂蚱，对画作依然保持了一些胆怯，内蕴似乎不足以撑起自我的那种感觉，但他已经是导师中除李诞之外表现相对自如的，比上一场好，可能香港演员还是容易松下来的。

我认为他的外形比起普通人显然是出色的，以上只是为了描述更贴切。

李冰冰维持了和上一场完全一样的水准，仍然没能说出一句有用的，能感觉到努力，说喜欢的时候咬牙切齿，有种唯恐别人不信的感觉，但我还是不信哦。豆瓣条目上为啥显示这个节目还有杨超越，如果杨超越是导师的话估计能好看些，年轻人敢于给直觉，老演员不敢给直觉，战战兢兢，喜欢和不喜欢都不太像真实感受。

李院长比起上期印象分大跌，因为他那番带有明显自恋倾向的发挥，令我感到了不适。

选手本来前几句说得还有些意思，说自己的父亲和朋友讲话时那种自如，才是他本来的样子，那种陌生感，是对父亲的基于人的平视，因此这幅肖像还是挺有意味的。李院长的点评却变味了，把平视化作仰视，籍此怀念自己的父亲还可理解，但强行抒情，强行上父爱如山的价值观，强行把“担当”颁给所有父亲的劲头，很难不让人联想到父权，这是否他本人也作为父亲的终极自恋？而他对罗中立《父亲》一画的解读，把这样一个承受着苦难，有些麻木的农民面孔，讲出了正能量，就观念来说相当陈腐，显得缺乏洞察力，其审美也有些可疑了。

本期陆老师因为没卡了，比较没啥表现，但她对土味孙悟空的高度点评是不敢恭维的，我觉得目前的AI几乎已经能取代的，大约就是这类堆砌式作品吧，心猿意马加西式人体的乱炖，深度要从何谈起呢。但毕竟不是现场看，加上我几乎从不看画展，缺少现场看作品的经验，因此这个结论可能是武断的。

【对选手的印象】目前还分不清楚谁是谁。

原来这个名称的意思是“会画画的少年的天空”，而不是我误会很有个性的“会画天空的少年”之无厘头倒错句“会画少年的天空”。节目语速有点慢，适合1.5倍速观看。

【对导师的印象】不是很理解张智霖为何可以作为导师，另外四位都能找到理由。或许张智霖的意义是代表香港？目前香港艺人里忠诚度较高的中咖？他的脸部有一种不自然的紧实，比李冰冰紧实一大截，似乎刚加工过不久，表情比较僵硬。

张智霖李冰冰基本全程没说出一句有用的，束手束脚，又故作大方，但保持了谦逊，没有一时上头说出什么妄言，这就挺好了。李冰冰对国画类的特别青睐更像某种节目需要的人设或安全牌，当然也可能是事实。但要说对作品名字碰巧猜中的那个惊讶，什么在此山，显然属于表演了，演得不太自然。因为导师手里的资料多半是全套，作者名字，履历，作品名，介绍，等等，不然外行哪敢说话。

国画是绝望的美盲的救命稻草，书法是绝望的美盲最后的救命稻草。

李诞最开始试图在自己不熟的领域使用智力去推演，于审美而言，智力其实是蛮力，还蛮好玩的，但后半程没什么表现。至于要收藏酷似屏风的绘画，当然是房子大的有钱人并不特别的选择。因为电脑屏幕是无法展现画作魅力的，因此我对画本身没啥评价，只是感觉上比较适合室内装饰。

陆蓉之的审美好像始终如一，就是有点日式的潮，内容技法形式都比较简单，简单到我不感兴趣的那种（其实包括奈良美智），但人活跳跳的，十分可爱。当然了，她所说的干净善良之类，我觉得毫无道理，其一是这种东西不仅在作品里看不出来，看长相也难分辨。如果节目火了，说不定会出现什么网络暴力，出来控诉某少年的黑料也未可知啊，我反对网络暴力，只是觉得没来由说干净什么的，是不是低估了年轻人？

相较于其它人，李象群似乎比较有自己的标准，像一把尺子，虽然对学院派不感兴趣，但还是有一种“如果当年自己报考了美院，接受一种相对恒定的标准衡量会如何呢”的遐想（虽然我是理工科，最开始就无可能报美院），这是尺子的意义。

【对选手的印象】会画画，长得帅有错吗（哭哭）

下期就有选秀节目必备的“我要退赛”环节了，还挺期待的，撕逼也指日可待吧？多年不看国内综艺这次破例了，因为每个画画的人都有自己的标准，所以看这种没想过能做出来的画画综艺，确实有额外的信息加成，感觉要比不会画画的观众更快乐一些。