一直对“热铁皮屋顶上的猫”这个片名很好奇,看过了后觉得确实贴切,这种对伪善和谎言的资产阶级家庭的道德空虚与焦虑的批判式作品,可以说是《美国美人》之类电影的鼻祖。但这部电影又和我所了解的那个田纳西·威廉斯的原著剧本相差甚多,虽然同样涉及了对同性恋的隐晦暗示,但基本的主题却被完全的修改。改编后的电影更多地关注的是失意的男人和得不到爱情的女人,成为了一部道格拉斯·薛克式的通俗剧。
虽然并非完全沿袭原著伟大的精髓,但从形式来讲,这部电影还是很像一部舞台剧——环境设置的集中,人物关系的紧密,魄力十足的台词,仿佛就是一部发生在一所大屋下的多幕剧。通过父子关系、夫妻关系、同性爱人关系,以Brick和Maggie为中心展现一个庄园主家庭的内部矛盾。父子间的冲突、夫妻间的不信任、儿女之间对金钱的窥视,以及普遍性的社会问题,酗酒、同性恋、金钱继承和暴发户。虽然经过强烈的矛盾冲突演绎,但最终还是回到了传统的好莱坞轨道上,误会块释,浪子回头,破镜重圆。保守的时代产生的作品终究如此,对同性爱的避而不谈,尽力维护传统的家庭关系,这些元素削弱了原著的力量,把对社会深层次的、来自于经济快速发展而产生的传统社会秩序的崩解,仅仅集中于个体的道德价值缺失或自我心灵认知之上。
很喜欢这种跟随人物的摄影,对场景和空间的控制十分突出。因为整部电影完全没有什么开放的空间,所以镜头多半在人物特写和包容一至几个人的中景中切换,手法很自然流畅。大多室内场景以淡色为主,暗淡而与人物形成对比,因此在缺少变化的室内景中,人物的移动很清晰。
主要演员只有六个人,保罗·纽曼和伊丽莎白·泰勒的对手戏已成经典。整部戏的感觉十分的舞台剧化,所以演员的表演有时显得乖张,略为过度,也可以当作另类的一种风格看待。配角中Madeleine Sherwood的表演十分精彩,对怨毒妇人的阐释十分到位。
很难定义这是一部电影还是一部戏剧,过于工整的风格也使他缺少了一点精彩,比起严谨庄重的风格,还是第一个镜头给我印象最深刻。Brick在空旷的运动场,独自摇摇晃晃起跑,向镜头前冲来,跨过第一个、第二个栏,摔倒在眼前。轰然坠地的一刻,反而异常的冷静,无声中包容着巨大的力量。
原著里一开场,Margaret就是一通骂,但是并不粗鲁,而是可爱诙谐,本来以为她只是一个活泼伶俐的小女人,没想到她对Brick的问题都看得入木三分,在第一场里她说:
“当然,你总是具有那种飘离的气质,好像在玩一个不在乎输赢的游戏。而现在你已经输了,噢不,你没有输,你只是退出了,于是你又具有了只在老人和绝症患者身上才有的罕见魅力,失败者的魅力。你看上很冰冷,很冰冷,让人嫉妒的冰冷。”
但是她也没有看扁他,对于一个女人来说这可以用神奇来形容了,紧接着她又说:
“你曾经是一个多么美妙的情人······和你上床是多么美妙的事,我想这是因为你真的对做爱漫不经心,对吗?你从来都没有激情,只是自然地,慢慢地来,带着绝对的自信和冷静,更像是为女士开门或是拉开椅子,而不会表达出对她的任何渴望。你的冷漠让你在床上如此美妙,奇怪不是吗?但这是真的。你知道吗,如果我确信你永远永远也不会再和我做爱了,我会冲下厨房找一把最尖最长的刀插进我的心脏,我发誓。”
一个在丈夫身上寻求依靠的女人是不可能说出这样的话来的,这更像是一个挚友,甚至母亲。她自己也说过,她想赢,不过这个赢恐怕不仅是指赢得家产,而更多地指拯救自己的生活,其中包括拯救老公。她身上有很多超越俗事之外的怜悯,有点像玛格丽特杜拉斯对中国情人的怜悯。
从男性的角度来说,这个角色有着极大的意淫成分,既是妻子,又是母亲,又是朋友,又是老师。就好像明日香老是喊着“笨蛋笨蛋”,对于真治的懦弱也再清楚不过,可还是爱。
伊丽莎白泰勒没有那种单纯的,母性的感觉,她在电影里往小孩脸上糊冰激凌的时候,眼里有一些真正可怕的东西,脸上也全是横肉,这个女人演克里奥佩特拉倒是很合适。和同是田纳西威廉斯的《欲望号街车》中斐雯丽相比,实在是相差甚远。梦露也许能胜任,而且在文艺方面更用功。
这个剧已经是第二次看了,第一次看的时候直接没看懂,也没看进去,就睡着了。
这次看,惊讶于剧的气质,它很慢很稳,人物关系完全靠对话展开,基本上都在室内的场景,大量的近景特写,为数不多的远景也就是在雨中的父子冲突。这是这部剧的特点,也它迷人的地方。
看这部剧让我想到了语言的另一门艺术,相声。探讨的主体是老的,用的手法也是老的,甚至连说教也是老的,但还是自有它的魅力。它的魅力正在于,将一切完美地呈现出来,工整而自然,让人感觉既流畅又延绵,一气呵成,似水如华。
剧中的道理和矛盾线我就不提了,家庭生活剧嘛,各自还是需要自己的体悟的,说出来就是说教,就没有意义了。
最大的观影体验收获也正是,这种流动让人形象地想到了生活本身,而且是个值得“热”爱的。
《热铁皮屋顶上的猫》又名《朱门巧妇》是一部根据田纳西·威廉斯的同名小说改编而成的影片。讲述的是一个南方大家族的家庭关系全靠谎言维系的故事。独断专权的“大爹”身患重病不久于世,他的两个性格相反的儿子布里克和古柏带着媳妇参加他六十五岁的生日聚会。古柏夫妇一心想谋得巨额家产;弟弟布雷克却因为自己误会老友致使他自杀身亡,并怪妻与其老友有染,不与其同房,成为大嫂的笑柄并无法接管产业的故事。
影片以男主角在深夜的独戏开场,展示了这是一个给自己制造障碍,在情绪的黑夜里无法自拔的富二代,低迷、颓废、借酒消愁的他已经完全不在乎身份和形象,将西装扔到身后,此时此刻唯有奔跑和跨越障碍才能让他找到自己,结果腿被摔断成了一个行动无法自如的伤者——导演通过景别和空间的调度,充分揭示了人物性格及其情绪的变化。
这种富有内涵又准确严谨的场面调度贯穿全剧,而Elizabeth Taylor和Paul Newman的精彩表演更增强了影片的观赏性。
遗憾的是影片虽然完整地呈现了一个复杂的大家族关系以及家庭成员面对巨额财产的不同态度,导演却没有给观众展现一个清晰、客观、公正的价值导向。
在人物性格的处理上,除了女主角玛吉人物性格丰满立体外,其他人物性格塑造得都稍显平面。玛吉既是从底层社会通过努力改变了自己命运的强者,也是一个欲求不满、积极参与财产争夺的自私媳妇。她非常懂得利用自己的美貌取悦异性,包括在财产争夺时对自己的公公。而就是这样一个性格复杂的女性,导演不仅给予了她深切的同情和支持,整部影片也以她的最终目的为走势而发展和结束。一家之长的父亲是一个独断专行且对小儿子有所偏爱的父亲,小儿子的状态决定了他财产的归依之处,完全不见父亲身为长者的睿智和公平;看似不重名利的男主角小儿子并非真的无欲无求,追求友情享受爱情的他因为队友的自杀而被打破了生活的平衡,且软弱到无法面对妻子解释其与队友之间的关系。在父亲强势的干预下,他终于面对妻子,并从其口中了解到了队友自杀的真相以及妻子的清白,当晚就拥妻同眠。而自杀队友给他带来心理上的阴云真的能这么快一扫而空吗?影片中哥嫂一家则完全是见利忘义、冷漠无情又愚蠢自私的反面形象,包括孩子都完全看不到任何可爱之处。这种对峙双方无论外表还是智力都已经失衡的处理反倒削减了戏剧冲突的张力。
影片的主题道德很模糊,布里克一家的重归于好对照哥嫂争夺财产的失败,就是影片主题的归宿吗?
原本是冲着伊丽莎白泰勒的性感去看的电影,结果才发现这是一部完美的家庭群戏影片,剧中的每一个角色都演绎的精湛,完美。1958年就已经能诠释如此复杂的群戏,之后60多年里很多类似的影片,包括去年的《八月。奥色治郡》都是承接这部伟大影片的衣钵啊。年轻的保罗纽曼太帅了,年轻的伊丽莎白泰勒更加性感迷人。一个夜晚的时间迸发出来的无比强大戏剧冲突,让每个家庭成员间的矛盾,隐私暴露无遗。最终却轻描淡写间挽救了一切,治愈了一切。大巧不工,大音希声的境界,就是如此吧。好莱坞黄金年代的影星真的不是现在的好莱坞明星所能比拟的,顶礼膜拜吧。。。
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LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
少了伊利亚卡赞的导演,片子对原作者威廉斯的背叛,成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁,而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么?家庭矛盾?扯,这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才,才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好,他们看起来真是一对壁人。
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.
如果你读过田纳西.威廉斯的原著,你就知道改编的并不好
情节紧凑,人物有张力,让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局?太和谐了吧
跟威廉斯的原剧作比起来,这结局改得……电影中男主居然被掰直了,我真是目瞪口呆.JPG。
完全没想到是这样一个故事,爱情只是虚晃,亲情才是主线,爱不是给予,不是馈赠,爱是陪伴,是信任,是长久的回忆……地下室那场戏太精彩,父亲不停说着我爱你,儿子不停说着你不爱我,看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减,为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从,和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说,在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是,五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于:他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙,他的自我厌恶源于混乱的自我认知,而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然,最后一幕是权杖移交和共享,而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。
同样是室内戏,这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片,我只能说男主角你可真作啊!就算你是同性恋了不起啊?搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你?何况导演最后压根儿不提这茬,直接用爱拯救一切了。
这擦边球打得,真是惊险呢,眼看着就要上演别扭受出柜大戏,在玉婆悦耳的声音和语调里陡变,转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中,虽然说田纳西很不满意这次改编,但是台词也已经非常厉害了,导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上,提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配,厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女,半小时后渐入佳境,把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理,神了,很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世,但只要活着一天就去忍受,改变,超越。之前看过的片子没输出过这种价值观,跟着影片想了一遍,竟然一点都不朴素,很实用。
译名不行,还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好,重点并不在女主角身上,这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》,雷雨夜家庭冲突密集爆发,还都是核弹级别的,全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子,演的最好的其实是老爹。台词惊人,好看到想立刻再看一遍。
前半段真是非常令人焦躁,女人咄咄逼人,男人躲躲闪闪,小孩子吵闹,大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般,整个家庭充满着虚伪和谎言,情绪分分钟就要爆炸,然后一个个点破,没有玉石俱焚一了百了,反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美,Paul Newman太帅,让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
单幕话剧般,有如《雷雨》,玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿,长子有心计稳重善经营,长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出;次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子,最后仍传次嘲长,恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平,表现再好都不入眼,莫怪他急,佛都有火。
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好,可以避免电影的那些大特写,那些珠宝,沙发,廊柱。不过那个地下室真好~
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。