真爱的诠释（国语版）

很多情节没有经历过取向挣扎的人可能很难理解。直接说自己的经历吧。

在高中的时候我的词典里根本没有同性的概念。直到大学认识了一个朋友，当时是在她宿舍，关起门来我们就站在门内聊天，她突然告诉我她喜欢女生，我竟然没有惊讶的感觉，反而突然心动了。当时的我完全不知道发生了什么。

后来的几年里我们是亲密的好友，然而我拥有她所有前女友的微信。当她没有恋爱的时候我们永远粘在一起，上课我们总是坐在一起老师都记得，每天一起吃饭散步，讲很多我们才觉得好笑的笑话，做饭洗衣服看电影甚至睡一张床。我记得她把湿漉漉的脑袋埋在我胸口，记得她睡着我看了她好久好久，记得我生病她给我做食物，记得她从背后抱我，记得窝在床上看电影的暧昧气氛，记得我们都见过对方家人，记得听能成为密友大概总带着爱。

我是一个对自己要求很严的人，做事情要按照计划，然而每次她来找我我就会放下所有的事情去陪她，她说我们去散步，我就立刻从图书馆收拾好作业，陪她去珠江边吹风。她从背后抱我说我失恋了，我内心隐忍着暴风雨一直静静陪着她。她说害怕一个人在宿舍，我就把被子抱过去和她一起睡。

可我还是会跟别人说：如果她是男生，我会喜欢这一类型。明明被自己想要亲她抱她的欲望折磨，明明看到她拥抱别人会嫉妒，明明她又恋爱了会沉默心痛，明明假期回来想到可以见她甚至很紧张又开心。可还是否认自己，告诉自己这是不可能的。有一次嫉妒到发狂，我冲到她门口想要表白，我真的受不了了，最终却没有敲开门，而是自己去操场跑了很多很多圈。因为她的女朋友总是在换在删，我想做朋友的话才可以一直陪伴。

对我来说却是挣扎了三年，才明白了自己在意的不是性别，而是一个人的吸引而已。毕业以后她就出国了，研究生期间我们联系不多，人长大了太多事情比情愫更重要。她回国的时候带她逛北京，另一个朋友帮我们拍了照片，现在是我朋友圈为数不多对外开放与别人的合影。

现在她在国外已经快博士毕业了，最近一次联系，没想到说开了这件事。她说我有过想要和你进一步发展的想法and I am serious ，我说我根本不信。她说我不忍心让你异国。我岔开了话题。她根本不知道那些年对我来说发生了什么。她说我不忍心掰弯的人居然被别人掰弯了。我想想还是没告诉她，她才是那个人，可是这些都过去了。

回想起来一切都不可思议，现在依然不知道一切会怎样。只是确定了爱对我来说不在乎性别，在乎人而已。取向认同或者自我接纳是一条漫长的路，我完全可以接纳理解别人，却没想到自我接纳那么那么难。当初的我可以用尽全力为LGBTQ朋友去对抗，现在却反而不敢为自己说话。真的不是所有人都幸运，可以去做大多数人。作为少数的时候也并不是都能勇敢。不想被谈论只想珍惜自己的那份爱，只想分得常人运气，能普通地爱自己所爱的人和物而已。

最后附上这首你告诉我的歌，我想它是德和欧，是那时候不敢面对不敢追求对你感情的我。

劳斯和莱斯

都是花样男子

劳斯原是个校队的优秀种子

莱斯只喜爱读书

偏偏他俩早见晚见

每日着住同样纯白衬衣

罗曼史开场于相邻的桌椅

不过二人不敢放肆

能成为密友大概总带着爱

但做对好兄弟又如此相爱

旁人会说不该

忘形时搭膊自有一面退开

暗里很享受

却怕讲出来

两眼即使移开转开

心里面也知这是爱

男子和男子

怎能亲密如此

劳斯难面对却跟他勾过手指

莱斯偏偏那样痴

终于一次他扑过去

四目对望然后除下衬衣

迷惑中的劳斯

此时先至知一向没当这好手足女子

能成为密友大概总带着爱

但做对好兄弟又如此相爱

旁人会说不该

纯情何时会让这悲剧揭开

他真的很意外

想起相识以来

一起温书逛街听歌看海

日日也亲暱如情侣底牌终揭开

为何还害怕若觉得这样爱

尚在计算他又是谁可否爱

旁人哪个接受这种爱

明明绝配犯众憎便放开

永远的忍耐

永远不出来

世界将依然不变改

只会让更多罪名埋没爱

可要像梁祝那样爱

作者： pASslosS

近期最火的剧无疑是这部《以你的心诠释我的爱》，它接棒《后翼弃兵》目前暂居热榜第一，评分也是高得离奇，随着每周一集的播出频率只升不降，看过的都说“香”。

鉴于入坑人数之多，这里不再进行冗余的介绍。为了赶上热播浪潮，我追完了已更新的前四集，大概是两部电影的长度，越往后看越进入状态，心中的褒贬评价也逐渐瓦解，只想把自己反锁在剧中世界，扔掉钥匙，一了百了。

当然，它目前的“9.5分”一定是过誉的，毕竟瓜导的《请以你的名字呼唤我》（以下简称为CMBYN）才8.9分。

虽然这部剧没必要与CMBYN处处比较，但我的确理解观众看见一部不错的同志作品就要和CMBYN比一比的心情，因为LGBTQ+范畴里的佳作实在是凤毛麟角。

此前，我也看了瓜导今年的新剧《本色》，论“有灵性”，《本色》一定在这部泰剧之上，但目前此剧的豆瓣标记总共两千来人，并没有掀起什么波澜，说明也不是贴上瓜导标签就能让影迷们轻易买单。

《以你的心诠释我的爱》只有五集，故事从两个男主的童年阶段讲起，德和欧以“决裂”这种最坏的结局在童年失散。

第一集铺陈了两人的“命中注定”，因为他们在童年就有过了互相陪伴互相憎恶的经验，就像两块磁铁，如果拿得太远，它们就是两块不相关的石头，可一旦靠近，便是旁人无法读懂的默契和相吸。

他们会重新走到一起真的毫不奇怪，朋友变恋人首先基于“读懂”，他们会迅速树起屏蔽了他人的拱形墙壁。

而后面的几集，《以你的心诠释我的爱》就是在用细致的情节雕刻这个墙壁的内壁，作为观众，我们太喜爱那种“这个秘密你知我知，但他人却无法参透”的感觉了。

一切是静悄悄的，也是偷偷行进的，试想他们开着车在夜间兜风，好像全世界都在奏响幸福的背景音为他们的爱情顶礼膜拜，不过切换成陌路人视角的话，他们可能只是两个在大街上狂奔的傻孩子。

这样的细节是本剧做得最好的地方，即是毫不掩饰地展露人物的心理，每一段情节都是强烈的“我在乎你，你似乎不在乎我”或“你真的不在乎我吗/其实你是在乎我的”。

比如我非常喜欢的一段是对“三人关系”的展示。德的女友出现在iPad上，却隔在德和欧的中间，抉择和犹豫就展现在德的目光里。

课堂上三人，欧坐在此前暗恋的男同学和德之间，此时给了他们的腿一个特写，肌肤的触碰便是另一种抉择的展现。

对于青春恋爱题材的作品，其实有个共同的标准，那就是能让人在感情中“成长”，从爱情经验升华到人生经验。有一部分很细腻又脆弱的人格会在这次成长中彻底破碎，如果能把这种人格如实展现，再把它破碎的过程拍出来，那么这部青春片大抵是成功的。

而这部剧的另一个优点是，它的故事真的很慢，而且我没有发现它对“戏剧性”有任何操之过急的攀附。

对照第一集和第四集，会发现他们始终围绕着一个致命点盘旋，即“当付出无私之爱时的恐惧”，其中人与人之间的不信任，耗尽气力让对方信任自己的那点小自私和小自尊都特别真实。

就像第一集时，在德的无私帮助下，本来没那么喜欢表演的欧说自己也要成为演员，德在那时感觉到，自己的付出竟然帮助欧抢走了属于自己的东西。

然而在第四集，面对能够实现梦想的保送名额，德没有签字，他把机会让给了欧，这意味着两个人命运对调，德不得不重新复习准备高考，当他翻开备考书籍，里面被剪得七零八落，就像这段时间他为欧付出的一切，那些重要的“词汇”都被搬空了。

虽然德哭得很伤心，但我想他并不后悔。这种成长是很明显的，他不再会因为欧得到了他最想要的东西而憎恨对方。

跳出来看，欧对德的爱体现在想把德喜欢并擅长的事做得同样好，所以第四集他们吵架之后，欧很快放弃了继续考大学。

但是德对欧的爱体现在把最在乎的东西给对方，哪怕自己会因此无比痛苦，正如表演的梦想一直是德的，但他两次都误打误撞地给了欧。

这两种爱的表达正是“两相伤的方式”，它充当了这部剧的“虐”，而“甜”则来自于大大小小的窥探，他们期待在对方的回应中确认“爱”，所以说糖小却多，刀钝却致命。

不过尽管如此，热评里“亚洲电影级”的吹捧着实没必要，因为这部剧在很多方面完全没有达到电影标准，更不会“冲出亚洲”。

此剧在构图和调色上是合格的，且在有意识地模仿很多LGBTQ+作品里的经典情景，不过它在视听语言上仍缺乏原创性，也正是因为这种缺乏让本剧像是一部质量不错的高仿。

对配乐的盲目吹嘘就更不合理了，喜欢这部剧的观众自然怎么看都好，但剧中配乐主要还是为了渲染情绪，其实是在弥补演技和其它方面的亏空。

雷点也有，比如欧儿每次哭戏整张脸垮掉，请试想这样的表演如放在《演员请就位》中，大概会得到“不会控制面部肌肉”的评语。

两位男演员是以青涩和套路的方式进行演绎的，表现出的人物形象是欠缺层次感的，更多还是基于剧本之上的单薄发挥。

不过一部好作品的标准其实有很多，因为人的欲望有雅有俗，如果是我去打分，大概也会很高，原因大概有三点：

一是它超越了“性别性向”的人物设定，让我开始怀念恋爱的头昏脑热。

二是它虽然仿造感十足但绝无粗制滥造，没有让我觉得浪费时间。

第三点，也是决定性的一点，本剧温和并且有些抽离了LGBTQ+群体的真实处境。

尽管这部剧没有完全把故事完全摊在真空中，比如德也在尝试接受自己的性取向，欧穿着女性内衣倒在镜子前痛哭，但相较于《女孩》的残酷和同性恋角色在其他影视剧里的对抗和挣扎，这剧简直过于安全了。

但作为普通观众，我们却可以在这样的安全感里做一场甜美的梦。

其实多数人是类似的，大家的生活里缺少一个能发生“无杂质爱情”的环境。

但是《以你的心诠释我的爱》里有普吉岛的海和阳光，德和欧的家庭都很幸福，德的妈妈传统但格外开朗，他的哥哥一直默默支持着弟弟，欧的优越家境更是提供了让他避免高考竞争的自由。

所以这部剧能让人如此上头，是因为它在方方面面的调和都很舒适，且很懂得该怎么让观众走进角色。它只聚焦恋爱里的那点小心思，并对除此之外的世界毫无兴趣，一切都要围着他们的心情转，把自我放到无限大，把爱情的边界拓延到极致。

归根结底，《以你的心诠释我的爱》赢在了“实用”，哪怕泰味仍旧浓烈，氛围感却也并不廉价。

当爱情发生在一个游刃有余的场景，就像蛋在巢中的安稳感，确实恰似CMBYN之于意大利，《85年盛夏》之于诺曼底的海滨小城，他们把情绪沾染在每个途经的空间，而我们享受就好。

一开始是朋友推荐给我，看了半集实在不喜欢南洋风格和主角小德的出场，不太符合我个人的风格和审美，果断弃剧了。

可是事实证明人类终究逃不过鼻祖王境泽的“真香定律”。

打脸来的如此之快，虽然脸上啪啪疼，心里乐开花，随着剧情的推动，上头的指数越来越高。

忽然发现整体的风格，无论是拍摄的手法，还是构图，点点滴滴的贼戳心窝，就连pp唱的“万里迢迢江水未曾能把我阻拦，万里澎湃江山只需我转念一闪”，也如此的动人心弦，余音绕梁。

在第一集因为努力帮助欧儿演戏的小德，从而真正喜欢上演戏的欧儿，被偷了儿时的梦想，彼此憎恨不愿意见面。

待到再重逢时，我觉得那是德的第一次心动，其实我一直认为是德先喜欢欧儿的，只是他还不明白那是内心的第一次悸动，他偷偷的抹哥哥的发蜡，拍和欧儿同款的自拍，无非想要引起那个喜欢人的注意。

想要得到关注，以及每一次吵架欺负欧儿，像及了我们小时候喜欢谁就欺负谁。

我们的内心是喜欢的，但我就不想承认。

怀着忐忑不安，又念念不忘的心情。其实每一次欧儿一哭，小德的眼神充满了不安，他并不是真正想要如此，他只是不知道该如何表达，包括本身的性格傲娇以及儿时的憎恨……海底月是天上月，眼前人是心上人。

如此的真实，导演拍的真的很细腻，让我们上头的不仅仅是少年之间的爱，深蓝的大海，明媚的阳光，沙滩……肆意的青春！

德和欧彼此都有幸福的家庭，小德有理解他鼓励他的哥哥，性格开朗的妈妈，除了学习和情感几乎没有烦恼。

纯朴，善良，纯纯美好的爱，特别喜欢，在没有认清自己感情的时候，德的每一次吃醋，莫名其妙生气，是因为他在乎，在乎欧儿生气更是因为他不是欧儿的唯一，我记得船上他和欧儿说认字牌，鼓着一张气乎乎委屈巴巴的脸，十分可爱和搞笑。

他闹别扭的原因是：”不要拿属于我的时间去找别人”如果这都不是爱，那爱是什么，我一直认为爱是藏不住在眼睛里的。

那句”伤心”的解释两个人用力伤害了对方的心，哇哟我地道的中国”小仙女”才刚刚清楚明白伤心的意义。

从船上对视开始我觉得是欧儿开始喜欢小德的以及欧儿用膝盖触碰小德膝盖，小德惊恐的大小眼，这个时候才是双向。(话说我也很想吸一口欧的椰奶香。)

很快在明白确定自己的心意的欧儿之后，我们家欧儿(对不起其他粉丝，我私心一会。)

开启了各种反复试探，触碰，撩人，段位之高撩的厉害，撩拔的小德嗷的，蠢蠢的欲动，欲罢不能，春心荡漾？

(我忍不住怀疑欧儿看过了以你的名字呼唤我，挪威版的羞耻，梁朝伟和张曼玉花样年华，王家卫的春光乍泄。)

此后欧儿连眼神和泪痣都如此的妖娆，但是我依然认为在这段爱情里，欧儿是卑微的先爱上的人总是会认输。

占主导其实是的小德，他不能立刻认识自己的心，不能马上成为甜蜜的情侣，而欧儿的所有的虚张声势都无法让小德去真正认清自己的内心，爱真的需要勇气。

在第四集里，在楼梯和过道里在转角的阴影里，他俩拥抱的时候欧儿深深吸了一口小德肩膀，我真的及其的心疼欧儿。

那种满足，开心，不甘，压抑，又带着点点怨恨，心疼而又无能为力，小德第一次真实面对自己，所以他想要吻欧儿，想要拥有。

随后在蓝色的海洋里，是小德子主动吻的欧儿，莫名看的我有点悲伤，让我觉无法在阳光下吻你，于是在深海里肆意的爱你。

在最初的得嘴之后我觉得小德子是非常开心的，满足和幸福，你看欧儿贤惠的帮他整理衣服那种情人之间亲密接触，以及他的手指在欧儿的身上游走，有些撒娇的把胖头鱼的脑袋放在恋人的身上，直到欧儿问他接下来怎么办，小德才从这种微妙的幸福感里走出来。

虽然他回答欧儿的话，确实让我想打扁他可是小德就是如此的，口里不一，他还没有做好两个成为恋人的打算，也没有做好在阳光下和沙滩下成为恋人。

心碎的何止欧儿还有小德，让我们觉得十分真实的是，能够让自己认清自己的内心，是当你真正失去挚爱的人，才会撕心歇底。

才能明白，我不再是你的唯一，对于其他人也并没有那么重要，如此让人心伤。

那一本失去重要单词的书像及了小德心情仿佛自己整个人被掏空，他自己大概也没有想到会是如此爱着欧儿，甚至不惜放弃了名额。

真正的爱情亦是克制亦是肆意，如果不能尽全力爱你我就把你想要的都给你。

小德性格让我觉得，偶尔的傲娇，却愿意为所爱的人付出，是有担当的，毕竟他起初是一个直男，是在欧儿真正放弃他的那刻，是每一次他看到欧儿的求而不得，不再是唯一不能是彼此在乎的人，他的心痛不欲生，同时除了情感他也是有感觉的。

他对爱的人是有欲望的。

每一次椰奶隐开始的时候，那是对恋人的渴望，但是他对丹并非如此。他对欧儿感觉也是真实，如此的慌乱不安，心神不宁。

在第五集终于考上了大学，(我的心都操碎了)小德发现不能和欧儿上同一个学校的崩溃，一次次的哭，是他崩溃的是这下该怎么办……

他要真正的失去爱他和他所爱之人。

这部剧我不得不提每个人都很好，柏石的温柔细心，丹真的是一个非常不错的女孩，可爱坚强，善良成熟，目光长远十分明白自己想要的是什么，即使喜欢的人不再喜欢自己，依然真心祝福。

结局真的有些仓促，如果导演不安排在一起，我也不知道我会干出点来什么。( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ )

在最后的时候欧儿卑微的说，做什么都可以那种小心翼翼，又不要奢望什么，是真心的难过，是一种对宿命的妥协。

幸好”胖头鱼”觉醒了“我要你的男朋友。”

只为这一句，让我们真爱粉巴啦啦流干了眼泪。

我忽然想起了梁静茹的勇气，爱是真的需要勇气，来面对流言蜚语，只要你一个眼神肯定，我的爱才有意义。

斯人若彩虹，遇上方知有

泰国有一家超大型娱乐公司，简称GMM。旗下有很多青年男艺人，外加泰国民风开放，创作限制少。这也就给他们制作腐剧，捧红自家艺人，提供了窗口和机会。也让GMM名声响彻海外。

同样都是卖腐，凭什么GMM就能卖出名堂。

主要就是人家制作出来的腐剧，是真的能够口碑和热度双赢。

就在最近，又一部上线就被夸出花的GMM热腐上线。

《以你的心诠释我的爱》

本文有剧透。

1

《以你的心诠释我的爱》上映两周，单集时长60分钟，更新了两集。目前豆瓣评分9.3，高分认证。

这部剧和最近两年市面上流行的大多数少年恋爱剧，有很大的不同。

它不是走磕点高，发展快的cp路线。而是，用一种老电影般的视觉质感，在细细道来的讲一个慢故事。

少年德和欧，从小生活在普吉岛，两个人高中开始相识。

即便有共同的兄弟小团体，小时候的德和欧，还是最要好亲密的朋友。形影不离的小兄弟两个，有只属于他们两个的默契。

比如，欧一皱鼻子就代表背痒，这个习惯只有德知道。

又比如，德很崇拜电视剧里的侠士勇健，励志长大要做演员，要扮演勇健。其他人都笑话他，只有欧在支持他。

本来小兄弟两个打打闹闹，快快乐乐的一起长大。结果，因为老师组织的一次表演活动，打破了两个人的关系。

老师组织大家新年的时候，表演中文话剧，表演的就是德一直向往的勇健。

德成绩好，中文好，又特别崇拜勇健。结果，老师偏偏把这个角色安排给欧来扮演。

尽管很失落，德还是帮助欧补习中文台词，排练记动作。甚至，在后台陪同欧一同表演。

但欧通过这次上台演出的机会，爱上了表演，未来也想做一个演员。而德知道这件事之后，跟欧大吵一架。要好的小伙伴两个，因为撞了做演员的梦想，而绝交。

《以你的心诠释我的爱》从幼年开始演起，中间穿插很多普吉岛南洋华裔生活的风情画卷。

鞭炮，春节，灯笼。

德的家人祖籍福建，家中经营中餐馆，卖福建面，全家中文都很好。这里的学生高考，中文是他们额外要重视复习的。

包括本剧的主题曲《如何》，都有一个专门的中文版。

这种地域感年代感的营造，也为两个少年的情感发展带来更自然的铺垫。

就是那种地方小城的两个男孩，在故乡，在他们成长的过程中，有太多情感上牵牵绊绊。

2

自从上次闹别扭之后，德考上了府里的一级学院，转学之后，更是与欧儿他们疏远。

两个人再次碰面，是在高考的中文补习班上。

德觉得高考志愿也是学表演的欧，仿佛是偷了他的梦想。所以，再次相遇之后，德也一直在跟欧较劲。

学他弄发型，学他拍照片，还言语中伤欧的成绩不够好。

可是，真到自己考上，欧落榜之后，他又很替欧难过。

少年人闹别扭，都是死撑着，等对方先低头。

面对落榜爆哭的欧，德终于放下高傲的自尊心。跟欧道歉，挽回曾经丢失的亲密友情。

关系恢复如初的两个人，感情迅速升温。

德主动提出帮欧补习，把自己的复习资料，一股脑的全送给欧，每天还要定时检查欧的复习进度。

欧也再一次对德敞开心扉，跟德分享自己的小秘密。

成年人的恋爱可以笃定，少年人的恋爱则是充满着太多的犹疑和不确定。

在德的心目中，欧跟他的关系必须是最亲密，最特殊的。

欧跟他分享过的小秘密，如果跟朋友圈的其他人分享，他就会郁闷不开心。

他自己有暧昧期的相好女友，德也有喜欢的男生。

他可以热心的帮欧出主意，去追对方。但是，如果欧跟别人约会，而没有关注他更新的动态，他就会疯狂的嫉妒生气。

即便德正做着青春期恋爱少年的各种蠢事，他也还是没意识到自己对欧的感情。

欧也是察觉到了德的不对劲。但是，他除了单纯的哄德不要生气之外，也不敢去联想他们之间的情感会有什么变化。

一起长大的竹马。从此，也要一起面对感情上自我审视。

3

如今的爱情剧，在“确定喜欢一个人”这件事，讲解的太容易了。

而把大部分的拍摄精力，都用来表现那个追逐撩拨，发糖秀恩爱的过程上。

而《以你的心诠释我的爱》则一反常态，他讲述的是两个即将，或者刚刚迈入成年阶段的男孩。

他们懵懂又鲁莽，正处于纯真又笨拙的去探索爱的阶段。

这剧最大的成功，就是愿意花心思去细细的，慢慢的，展现这两个人的情感觉醒。

当初立项原因和拍摄动机，也比较有意思。

两位男主在去年一部名为《爱的警报器》的泰剧，担任配角，是剧中的一对副cp。

结果，因为剧中表现过于亮眼，结局又过于悲惨，被好多网友在社交媒体上联名要求为二人重拍。

导演本来是打算为二人单独制作一部衍生剧。但是，因为德扮演的那个角色结局死了，复活衍生的难度太大。

导演干脆直接编辑一个新故事，让二人重新拍一部新剧。

为了保证新剧是围绕二人，而且足够让人信服，导演特地将故事以二人的真实生活为展开。

现实生活中的两位主角也是读书期间，在补习班上认识的朋友。而且，认识多年，私交甚是不错。

不仅故事情节有借鉴两人的真实生活，就连剧中人物的性格设定，更是非常贴近他们的真实性格来打造的。

这就不得不服GMM的造腐能力了。虽然都是先制作高质量的热播腐剧，再衍生经营艺人cp，给公司多层获利。

但是知道了他们的这个用心程度，我们大噶就会明白，腐剧这种热钱，凭什么就人家能赚到。

2020年底，一部《以你的心诠释我的爱》（以下简称《以爱》）让泰国同性电视剧再次赢得瞩目，从微博到国外的Twitter，其讨论范围之广，是自2007年播出的《暹罗之恋》以来，较为罕见的观影现象。

泰国同性电视剧自《暹罗之恋》开始，其产量在东亚、东南亚范围内逐年呈上升趋势。尤其是近年来的泰国同性电视剧在宣传、发行工作方式上的转变，由剧内角色演绎转向剧外演员营业等举动，频频收获了大批粉丝的好评。但在该方式逐渐程式化的今天，同性电视剧/电影在内容制作上似乎一直缺乏更具有深度的立意来打动观众们的心。

直到2020年10月底，《以爱》上线播出。

与上半年单靠演员颜值、偶像剧般的桥段被追捧的《假偶天成》不同的是，《以爱》用并不复杂的叙事讲述了两个少年因为中文补习而开启的关系弥合之旅。制作精良的画面，贴近故事的人物设定，合理顺畅的剧情，得到了受众的一致好评。同时，作为《请以你的名字呼唤我》铁杆粉丝的导演还展现出优秀的掌镜能力，产生了不少对该片致敬的新经典场景。

单以作品来看，《以爱》荷尔蒙之恋的外皮下实则隐藏着两个青少年在对相互的情感、人生方向上“认同寻求”的主题。这一点可以从剧中大量的镜面意象、与镜像关系高度等同的构图及人物关系看出；不仅如此，同样的关系还能在标题的“你/我”“心/爱”的对称用词中窥见一二。

关于镜像，法国精神分析学家雅克·拉康（Jacques Lacan，1901-1981）在观察并分析了婴儿照镜子的过程后提出：人永远不可能真正认识自己。为此，主体在婴儿的前语言期，是通过镜像误认、虚假自恋和自我复制来建立最初的自我（ego）的。

而剧中德和欧儿的关系，从“敌人”到“亲密”，再到“爱”的过程复制了这一认知模式，因此，本文将以剧中的镜面意象为切入点，以拉康的“镜像理论”为方法论，对《以爱》一剧中的人物关系和隐喻进行分析，展开对本剧“认同寻求中的自我成长”主题探索。

【关键词：以你的心诠释我的爱 镜像阶段 自我成长】

一、拉康“镜像阶段”简述

1.镜像阶段

“‘镜像阶段’是指儿童（6-18个月）逐步能辨认出自己的身体（在镜子中）的形象，从而逐渐获得自己身份的基本同一性（identification fondarentale）这样一个体验过程。”[1]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译，三联书店（香港）有限公司，1988年，P129】

这时主体处于想象界的“自我”形成阶段，在镜子中，婴儿会看见自己，并开始意识到自己是一个完整的存在，也把他人当做一个整体来感知，意识到“我”与“他者”的区别。也正是在这个阶段，婴儿通过镜中的形象，首次实现了自我认同的过程。

但拉康同时指出，婴儿此时的自我认同是一个幻象，完整的镜像与其体验到的自身不协调、甚至于支离破碎的知觉形成了一种对照。这也是一个婴儿对自身误认的过程，即错把镜中的自我误认为理想化的自我——形象上已经趋完整，肢体感知上依然无法驾驭自身协调性。

充满期待和错觉的认知过程也构成了主体成长过程中的认同模式，就是说不仅是对自我的认同，主体对任何对象的认同都是一种期待的、想象的与理想化的关系，主体会逐渐发现前种认同是误认，于是主体就在这样不断循环的“认同与破灭”模式中持续发展。

总的来说，“ 在这个阶段，儿童起初把镜子中的影像看做一个现实的事物，继而把它看作他人的影像，最后把它看作主体自己的影像，从而初步确认了自己身体的同一性与整体性，这就是‘镜像阶段’中儿童对自我的辨认。”[2]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译，三联书店（香港）有限公司，1988年，P131】

2.大他者和小他者

拉康把“他者”区分为“大他者”和“小他者”。“小写的‘他者’始终指涉着想象的他者，我们把它们看作是完整的，统一的或者一致的自我，并且把它们看作是给我们赋予了完整存在感的我们自身的映像。另一方面，大他者则是我们无法与自身的主体性进行同化的绝对相异性。大他者即是象征秩序。”[3]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ，重庆大学出版社,P94】

换言之，凡主体自身想象关系（好恶或爱憎）的投射，都是“小他者”。而“大他者”则是为这些想象关系制定规则和边界的，因此“大他者”也被拉康称为“象征秩序”（the symbolic）。

当镜中的自我幻灭，主体为了存在，就必须得到一个他者的承认：“于是他者就成为了我们自身的保证人。我们既依赖于他者作为我们自身存在的保证人，同时又是对这个他者充满仇恨的竞争者。”[4]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ，重庆大学出版社,P38】

3.镜像阶段在《以爱》中的体现

《以爱》作为一部对镜像意象运用非常娴熟的作品，用了短短5集，便通过人物关系和剧情的精心铺陈，将一段青春禁忌之恋的起承转合展现得淋漓尽致。

两个儿时玩伴，德热爱演戏，欧儿对自己喜好感到迷茫。因为学校一次表演活动的角色安排，欧儿爱上了演戏，两人也因为有了共同的目标——戏剧学院——而产生矛盾，从此开始了暗自与对方较劲的漫漫长路。在这个过程中，他们逐渐长大，热爱演戏的德通过了戏剧学校的专业考试，而后知后觉爱演戏的欧儿则没通过，这时两人又在汉语补习班相遇了，故事由此展开。

和好的契机恰是德考试通过和欧儿落败的对比，致使两人以对方为镜，将双方想象中业已破碎的关系重新拼凑起来。正如拉康所认为的那样，“个人主体并不能自我确立，它只有在另一个对象化了的他人镜像关系中才能认同自己”[5]【《不可能存在之真——拉康哲学映像》张一兵著，商务印书馆出版社，P120】。

两人共同经历的这个过程酷似婴儿在前语言期作为一个主体对于镜中自我的认知过程，同样是以敌对状态为起点，通过逐渐的试探、理解，到亲密（适应），再到如临深渊的认知突破（意识到自我的误认），最终通过“大他者”的协助/否定，达成对对方（镜中影像）的理解与自我的理解，并接受自己和这段想象关系的存在本身。

除了剧情和镜像阶段有着微妙的重合之外，两个角色在个人成长上也充分体现了自我在“冲突与不和”中的挣扎。

德对于梦想的追逐是坚定的，同时他也强烈渴求着“大他者”的认同。从他在蓬贴海角和欧儿的对话中可以看出，他是极其想得到体现着“象征秩序”意味的社会关系（母亲、哥哥、邻里）的认同；欧儿则不然，他更多偏向于想要在接近目标的过程中，破开迷茫之雾发现自我（当然他也问过父母“我是否是你们的骄傲”，也有对“大他者”认可的需求，只是相较于德，没有那么强烈），由于梦想的生发来自于德的爱好，因此他同时也在寻求德的认同。

有意思的是，作为两人关系第三者存在的同龄人柏石，像是两个男主角之外的一个镜像，他的成熟坦白、目标明确和处事不惊，映射出德和欧儿在关系中的稚嫩敏感、游移不定和情感用事。他更像是导演为德和欧儿作为“未成熟少年”的定位而设置的一个真正意义上完美的“理想化自我”，并借此提醒两个跌跌撞撞的大男孩，真正的成长应该是怎样。

二、镜像化表达中的关系隐喻

整个《以爱》的故事脉络都是围绕德与欧儿怎样处理自身与对方的关系而展开的。在每一个不同的成长阶段，两人的关系不一样，由此而引发的自我觉醒程度也就不同步。为了更完整地体现这一点，导演采取了如戏中戏、构图和经典意象等方式来呈现关系的变化。

1.戏中戏影射的人物性格

作为《以爱》戏中戏的《剑月传奇》可以说是最能体现两人命运般关系的隐喻之一。剧作甫一开场，首先映入观众眼帘的便是扮成“勇健”的德。特写镜头让他的扮相看起来很奇怪，随着戏中戏和两人关系画卷的铺开，观众也逐渐认识到“勇健”和“月欣”的那场打斗戏正是两人关系的隐喻。

由于镜中形象总是存在对主体作翻转呈现的错位，因而《剑月传奇》里的角色“勇健”并不是渴望成为“勇健”的德，而是欧儿；同样的，“月欣”这一角色代表的也并不是看上去柔弱的欧儿，而是在“父亲权威”笼罩之下的德。此处并未出场的“父亲”所代表的，正是一个“大他者”，象征着社会秩序——无形而又无处不在。

这一隐喻在第三集里德身上所穿、印有“月亮”二字的T恤，面对同性爱意的纠结和努力冲破秩序束缚追求爱情的故事中，得到了充分解释；而在戏中戏外，导演则通过学校剧目汇演选择欧儿扮演“勇健”，和正式演出时欧儿和德舞台前后的重叠影像表达，对欧儿=“勇健”这一隐喻给予了提示。

这样的隐喻对两人的自我成长有什么关系呢？

德讲的那句“长大了我要做勇健那样的男主”，从表面上看“勇健”是他的职业启蒙，事实上却远不止于此。德之意在演员，而又不完全在演员，他真正的奋斗目标（也是他的自我成长目标）是他投射到镜中的自我——“勇健”，这意味着：成为一个“勇健”那样坚定、能担大义，且对爱人怀有缱绻柔情的人。这一目标与其家中父亲位置缺失导致的一味追求母亲肯定的氛围是完全契合的（后面他也提到过，母亲第一次夸他正是因为很像“勇健”）。因此在追求得到演员职业满足的同时，他追求的也是能够被社会秩序认可的自我。

欧儿看似优柔寡断，在两人关系的每一次转变中，他总是那个最先适应和找到对策的人。相较于内心纠结的德，欧儿更像落子无悔、爱憎分明、进退有度的“勇健”。和柏石的肢体接触过程虽小心翼翼，也大胆尝试；被德下意识亲密的举动所吸引又得不到回应时，他也能转身离去。与德不同的是，家庭在他主体形成的过程中起到了积极的作用，因此他本身的成长过程中并没有更在意社会秩序的看法，是与德的关系更进一步时，接触到对方周遭的环境才有了担心不被认可的觉悟。 为什么会产生这样的差异？我们仍然要将目光收回到两人各自的家庭上来，毕竟家庭在这部剧中呈现了一幅“大他者”与“小他者”共存的极致微缩景观。

德家朱红大门正对着熙攘人群，而欧儿家碧绿小楼面朝广阔大海，这不仅是家庭条件和家人关系的对比，还是常年浸淫在市井风气里、长于家教森严的华侨后代传统家庭中的后生，和在岛上、与自然为伴的非传统家庭成长起来的少年命运之对比。这对比还决定了他们在自我成长中需要承受的负担，和他们对待这段恋情的态度。

2.对称构图里的亲疏密码

《以爱》中的对称构图包括两种，一种是主体与自身镜像的对称构图，另一种是主体与另一个主体具有镜像意味的对称构图。前者展现的是主体对自我认识的过程，后者则是双方对想象关系每一个阶段的不同解读。

德在镜中模仿欧儿发于instagram的照片姿势的场景就是一个典型的例证。彼时他和欧儿尚未和好，蹩脚的模仿是他和镜中自我（想象关系中的欧儿）较劲的过程。这一较劲的过程外化到两人的竞争关系上，就变成了老师提到谁想考传媒系的时候的情景：中景镜头切到老师视角下的教室，德与欧儿正好位于画面一左一右的对称位置，是分庭抗礼的“敌人”模式；同样的构图也出现在相逢后第一次甜品店的重聚中。

但在关系初步缓和的小沙滩上，这个距离又发生了变化：远景镜头中，面对着大海的两人站位和教室的中景构图差不多，头顶是一片枯枝；随着解释的完成，误会的解开，切换至近景之后的画面截然不同了，更舒适的坐在树枝上的德与欧儿虽然依然面对面处于画面两端，但是距离近了不少，头顶也被一片绿意盎然的树叶所遮蔽。至此，两人才终于揭开了关系的新篇章，走入下一个阶段。

同样的表现形式也出现于两人共同在度假村那个凌晨海边的静谧角落。吊床上对坐的画面，与其说是对初萌生的性意识的探寻，不如说是少年们在朦胧天色里，通过对方去尝试接近对彼此感情的源头。以“微妙的美”为喻意的红色扶桑花夹在少年鬓边，若有似无的肌肤相触，他们由此在对方眼中确认了一些东西，却依然不能笃定，像极了无法确定镜中那个小人儿就是自己的小婴孩。

潜入平静海面之下热烈拥吻；留宿那夜遥相呼应的一黑一白两件T恤——一人背后印着月亮，一人胸前是sunset（日落）；阶梯前未拥抱时倚在门框互相打量的眼光……这些细致入微的镜头，无一不是两个人从关系缓和再到亲密的证明。

而首次跑到蓬贴海角、并肩而坐的夕阳对话，则将“认同寻求”的主题彻底袒露在荧幕之前。

在意因为优点太少而不被母亲夸奖的少年，和以对方为对手、并将其当做人生动力的少年的身影，于这一刻重合为一个高度浓缩的青少年形象。他的本质仍是那个在镜子前想要把破碎知觉与镜中影像联系起来的婴儿。在性取向不确定、人生面临重大抉择的阶段，用挣扎的姿态，他迈着并不成熟的步伐将手伸向镜中，带着亦敌亦友的目光，去触摸理想的自我，企图在其中找到一点微妙的平衡。

三、经典意象对主体的镜像隐喻

《以爱》之所以在口碑上能超过之前的《暹罗之恋》，除了在娓娓道来的温柔铺陈，精致怀旧的视觉风格上所做的努力之外，还体现在丰富的、符合人物性格的经典意象。

其中，尤以片中的热带风情代表、无处不在的椰子和扶桑花最为瞩目。椰子作为欧儿的喻体，刚一出现在德家门口，就传递出德的抗拒，这时他与欧儿仍然是敌对状态。直到两人冰释前嫌之后，观众才第一次在德家的补课场景中了解到欧儿喜欢椰子，他用椰子味的笔，也用椰子味的洗发水。“欧儿=椰子”这一概念也因此成功在观众脑海刻下了印记。

这一意象经由德到欧儿家度假特意穿上有椰子树图案的衬衫铺垫，于那场情不自禁在黑暗中细嗅椰子的场景中达到了高潮。和总被拿来比较的作品《请以你的名字呼唤我》中揉捏桃子的场景相较而言，椰子则更能体现普吉岛的本土特征、更贴近少年性张力初现时的迷茫和冲动。

白嫩椰肉看似是欧儿白净细腻的肌肤和生殖体液的能指，但它同时通过德对其无意识、痴迷的揉捏，被指向了更深层的欲望象征：它是少年最难以启齿的渴求，滋生于心底最隐秘黑暗的位置，它也是他无法宣之于口却时刻流露在外的眷恋眼神。破开对方那层坚硬的外壳，内里纯白如椰肉，纯净如椰汁的少年心事，让懵懂中的德意乱情迷。

关于“花跟爱有什么关系”的问题，知名自然作家沙曼·阿普特·萝赛在其《花朵的秘密生命》中提到，“花炽烈燃烧着的，是情欲。”[6]【《花朵的秘密生命——一朵花的自然史》(美)沙曼·阿普特·罗赛 ，北京联合出版公司出版社，2017.7,P69】花朵因其缤纷色彩和各异形态被人类奉为爱意表达的普遍方式，但其作为植物的生殖器，也充满了性与情欲的象征意味。

在《以爱》中，扶桑花因德和欧儿在海滩那场隐秘的追逐而被观众所熟记。两个少年嬉戏追逐，给对方耳侧别上红色的扶桑花，同坐一张吊床，用隐晦的语气和直白的心情试探彼此心意，将扶桑花“微妙的美”“纤细美”的花语展示得纤毫毕现。

然而雌雄同体的扶桑花在片中却不仅只有一种颜色，红色和紫色的扶桑花在不同场景下的出现，显然带上了不同的含义——红色是欧儿，紫色是丹。红色的扶桑花一直在德那件蓝色衬衫上，在欧儿出现的场景中，紫色扶桑花却只在丹身上存在。

未与欧儿和解时，德偷看到丹的内衣，紫色扶桑花若隐若现。而后丹逐渐意识到德的心走远了，于是特意穿上紫色扶桑花内衣，约对方来家里画画，以探明其心意。对镜自照的插叙片段是她作为主体对这段想象关系的期待与紧张。涂色时德下意识在红紫两色彩铅中选了红色来涂空白扶桑花，已经将他心中之人是欧儿一事表露无遗。而在此之前，他蓝色衬衣上的红色扶桑花早已给出了答案。

仿佛是与丹的对比，作为红色扶桑花的欧儿在偷偷对镜试穿胸罩的场景中，选择了与之对应的红色内衣。

这场戏是欧儿对自己性征的初步探索，也是他对自我的一次审视。首次踏足禁区的快乐还未消散，又因性别被德含混不清的表态刺伤。他恐惧对方因为自己性别而退缩，于是青涩少年最直接的证明，便是尝试在表征上接近女人。

欧儿穿上内衣，打量镜面中的自己，眼含疑惑。他甚至仅仅是将女士内裤套在了男士内裤外面，或许他的潜意识并不认为身为男性而被另一个男性所爱有什么不对。他笨拙地将照片发到社交平台，想传递给对方一个信息“我也可以像女孩子那样”。但当他发现无法厘清的性别和这段关系有无必然联系时，他删除照片，甩掉红色内衣，伤心跪倒甚至躺倒在地，在镜子前痛苦地流着泪缩成一团。

横陈在镜子前欧儿的破碎自我，没法认同镜子里的那个想象中能够同时保留男性本质和女性表征的自己，更没有明确的“大他者”告知他该如何面对这一处境。与之相映成镜的，是德身着红色扶桑花的衬衫，盖着印有红色扶桑花的毛毯自渎时，墙面上的“勇健”和镜子。那同样代表着德对内心的审视——对欧儿的感情是怎样定义的？接下来该怎样去做？如何面对家庭和社会的压力？痛苦中他循着本能的方式去寻找、发泄。

以对方为镜的两个少年，在相同时间、风格氛围各异环境中产生的对性别的自我检视和爱意归属的纠结，都被扶桑花的一抹热烈红艳，渲染得更加惊心动魄和回味悠长。

四、结语

当下国产和海外剧集、电影中，对于青春期情感题材的热度从未褪去，在电视、网络和院线竞争日益白热化、同主题作品呈爆发式增长的时代，《以你的心诠释我的爱》并未将重点放在爱恋的浪漫和偶像化制作上，而是撇去成人眼光的冷静与理智，转而以寓意深刻的精细化视觉表达，对站在人生第一个重要分叉路口的少年少女们情感历程进行客观又不失真切的描述。这种诚意使观众重历了青春期，引起了广泛且强烈的共鸣。

用拉康早期精神分析理论的镜像阶段理论来解读这部作品，只是探索其在镜像意象表达上的粗浅尝试。它试图将少年少女对理想化自我的追求，对亲密关系的困惑，对家人看法的谨慎等种种表象与他们身处的社会关系根源联系起来，意即讨论“大他者”如何影响了镜像前的主体对自我的探索。

无论是德最后迫于压力而选择了读大学，还是欧儿不再纠结对方会不会介意自己的性别，都已经不重要了。两人在经历这段关系的喜悦酸涩痛苦与纠结之后，交出了答卷。这正是从少年迈向成年必经的一条路。

德和欧儿的故事仍然在继续，尽管少年们所走的路径不同，但青春的主题却从来都与自我成长共生，它也不会离开对自我认同寻求这个核心。怎样取舍永远没有标准的答案。正如主题曲《如何》所唱，“万里星河命运误我不认输该如何？”关于这个“如何”的回答，或许不止在青春期，毕竟自我成长是人一生都要去解答的题目。

剧情:简单。

五集电视剧，平均一集一个多小时，讲了好朋友小时候闹矛盾，高三考大学时和好，在帮助对方追喜欢的人过程中喜欢上了对方。在海边腻腻歪歪后一个回避感情，一个求而不得伤心欲绝。回避感情的把上大学的名额(类似于保送吧）让给了伤心欲绝的，伤心欲绝的觉得伤了自尊，更加伤心欲绝。然后两个人伤心欲绝的考试了，虽然没有考上同一所大学，但是回避感情的在与哥哥谈话后幡然悔悟，然后两个人就he了。

总的来说，剧情简单，平铺直叙。

节奏:拖拉。

五集的东西，其实两个小时就可以讲完。全程开了二倍速，节奏还是慢悠悠的，哪怕两个人对话的镜头，都是大量的长镜头，有些镜头是为了体现人物情绪变化的，有必要，有些镜头完全就是伪文艺了，完全没有必要。还有繁冗的细节镜头，如汉语字帖上的字，起暗示感情的作用，剧中出现了好多次，这种手法本身就不高明，再重复出现，就太刻意，太累赘了。好的故事节奏是松弛有度，在这部剧中我只看到了松，从头松到尾。

打光:很好。

其实很容易就看的出来，这部剧走的表现手法走的是电影的路子，但是个人认为只有画质和光影达到了电影级别，很细腻，氛围刻画的很好。

角色塑造:失败。

我说的是德，小时候的决裂导火线起因于他，长大后占了欧儿便宜，却不能够直面感情，转身就走。在伤了欧儿后，又找到曾经的女生丹，逼对方说爱他，自己明明给不了丹任何承诺，还要丹自己去撕裂伤口，把丹的脸放到地上摩擦。最后把上大学的名额给了欧儿，辜负了哥哥买的机票，妈妈的期待，顺便伤了欧儿的自尊。总得来说，个人认为这个人设塑造的极其不成功，甚至可以说是自私，哪怕他把名额让给了欧儿，也是为了满足自己的私心，只为自己心里好受，完全没有把感情代入到欧儿身上。以至于结局的和好，显得生硬。

演员:审美是种很私人的东西，在我看来，两位演员长相都不错，但都有面部缺陷。德不适合仰拍，欧儿不适合正面大特写，其实欧儿更好看一些。总得来说，两位演员都需要找角度来拍才会好看。意外的是，配角柏石和丹长得很好看呀。

演技的话，我认为德的哭戏很干，他的几次哭戏都差不多，都是嚎啕大哭，没有层次，欧儿演技还不错，丹的演技非常好，情绪表达很丰富，很饱满，如和德一起画画的时候，被德逼说爱他的那一次，最后德坦白的那一次，都很不错。德妈妈演技也很好。都可圈可点吧。

总结，这个评分太魔幻了。

再加一点，每个人对一个东西的评判标准都不一样。就影视作品来看，我认为最重要的是剧情，剪辑、灯光、特效、调色、演员、服装、道具、化妆等都是服务于剧情的。如果剧情普通，其他方面再怎么优秀，也封不了神。就如同很普通的文章，却是用珍贵的墨水和漂亮的字组成的，那么，你会给这个文章打多少分？在我看来，此剧剧情简单，表达方式也是平铺直叙，完全没有体现出影视剧的时空结构特点，其他方面再怎么优秀也不应该达到现在这个高度。

（这是我个人的观点，当然各人看法不同，我接受不同的观点，你们也可以就我提出的观点进行有理有据的反驳，但是抨击我是恶评的，认为我没有资格评论的，认为这部剧应该所有人都打五星的，请单独找五星的影评翻阅，这样会舒服一点，就不要再给我增加热度啦。）

（楼主从不删评，除非骂人且拉黑者。现仅1条）