风声

听说老板出差，和牛逼陈偷偷溜出去看电影《风声》，浮想联翩，基本与电影无关。

1、影片一开始说唐生明投靠汪精卫了。唐生明这个人很有意思，他是唐生智的弟弟，娶了一个上海长三堂子红姑娘徐来当老婆，和戴笠关系特别好。人倒是没什么才能，喜欢吃喝玩乐，就是一个没心没肺的活宝。当年蒋介石、戴笠就是看中他这一点派他打入汪精卫政府内部，进则从事情报工作，退也算重庆国民党在日本人设个办事处。他倒无所谓，他哥哥死活不同意，觉得说家里出了汉奸丢人，最后蒋介石亲自做工作，唐生智才同意，国民政府说唐生明叛逃，唐生智登报断绝兄弟关系。唐生明在敌占区不求有功但求无过，舒舒服服过好日子，左右逢源等到了日本投降，也算靠吃喝玩乐立了一件大功。

2、戴笠这个人也很有意思。这个人对蒋介石忠心耿耿，但是蒋介石这么讲权术的人却在戴笠面前从来不假辞色，对戴笠还不如一条狗，真是让人想不通。戴笠人情通达，但是没什么学问，所以军统用的人很多也是市井小混混，难成大事。据说有一回军统在武汉开晚会，唐生明也在，军统特务集体起哄请徐来唱首歌，徐来花坊出身，自然视这种事情为奇耻大辱，谁料戴笠圆场，亲自唱一首歌了事。戴笠手段可见一斑。戴笠这个人喜欢美色，最早每晚需坐车从上海到重庆直接向蒋介石汇报工作，颠簸劳累，戴笠每每带上两个军统聪明伶俐能说会道美女，左拥右抱，莺歌燕舞，一路下来反而精神抖擞。

3、抗日初期，主要是军统在上海滩负责暗杀日伪高级官员。后来唐生明指示军统上海机关发一封电报，说暗杀一则效果甚微，二则日本人报复殃及市民，市民怨声载道，还是不要搞了为好。军统暗杀遂终止。没想到日本人也截获了这封电报，唐生明身份暴露。因为电报内容对日本人有利，同时日本人也需要有一个渠道与重庆取得联系。所以唐生明不但没有危险，地位越过汪伪政府大大提高，真的成了重庆驻敌后办事处。唐的身份半公开之后反而成了香饽饽，得到不少情报，汪伪要员为了留条后路也巴结异常。真是傻人有傻福。

4、蒋介石不是不想和日本人谈判，而是找不到和谁谈判。平心而论，应该说蒋百里、蒋介石这些人对日本国内情况认识还是比较清楚的。和日本政府谈？日本政府三天两头被军人推翻，怎么谈？日本政府再想和平随便几个人下克上就搞个什么事变，日本政府本身极力反对九一八，板垣征四郎石原莞尔随便带几个人不是也把四十多万东北军赶出关了么？没办法谈。

5、汪精卫这个人相对就有点天真。一方面作为国民党四大元老之一的汪当时失势已久，另一方面总觉得沦陷区这么多老百姓的权利总得有人维护，汪精卫就投了日本人。可是坐下一谈才发现自己太天真，面对日本人的条约，天天以泪洗面。同样的情况还有陶希圣和高宗武。签协议，卖国；不签，日本人枪口在那里。陶希圣一家都在上海，天天回到家纠结不已。陶妻是家庭妇女，没什么文化，但是在餐桌前当着全家孩子的面说，你要是签这个协议，我就一枪打死你。于是陶、高二人在杜月笙留在上海的管事万墨林的帮助下，偷偷逃到香港，公布汪日密约。这就是“高陶事件”。张彻有部电影《上海滩十三太保》也是以这件事为背景。每每想到陶妻，真是应了那句话仗义每多屠狗辈，负心皆为读书人。

6、陈公博一看高陶二人离开汪精卫顿时急了，他说那么汪先生怎么办？其实陈很早就劝汪精卫不要投日，汪不听。陈只好置身事外躲在香港。看见汪精卫势单力孤，只好和莫国康知其不可而为之，回到汪精卫身边以报知遇之恩。汪精卫用人不当，手下多为周佛海、李士群这样只为升官发财玩女人的货色，伪政府又怎能有所作为？日本投降之后这群人的嘴脸令人不耻。陈公博倒没做什么坏事，审批汉奸的时候也没有为自己如何开脱，从容赴死。汪精卫得友如此也算含笑九泉了。

7、平心而论，二战中日本人的部队装备可能在参战几大国中仅仅比中国强，但是日本兵的战斗力是非常突出的。前两天看一个牛人的博客说：蒋百里战前的预测是在装备相当的情况下，中国兵和日本兵的战斗力是1：1，但是打到后来基本上七八个中国兵拼掉一个日本兵，因为后来随着大面积国土沦陷，国民党兵源严重不足，是十几岁的孩子拿着枪冲在前线。曹聚仁回忆抗战初期自己采访一位军人的时候问他胜利了想干什么，那位军人冷静的说我们这些人都会死。那个年代有无数的人是抱着必死的信念视死如归地投身到抗日之中的，他们从来没考虑过自己胜利后会怎样，就是简简单单的想用一整整代人拼掉日本人。

8、我坚决反对在电影电视剧中丑化日本人，一个愚蠢的日本人的形象是对所有牺牲的人的最大的不尊敬。也许我是一个老派的人，我理想的电影是张彻的《上海滩十三太保》，一件很小的事情，不需要有什么微言大义的说教，只需要完善而简单的剧情，细腻的情感。最后我听到老鬼的遗言的时候，“我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，我眼泪掉了下来，我只恨这个电影不能更加真实。我相信我所体会的这种感情没办法用任何语言来表现，任何艺术形式都没办法来表现那个年代无数普通或者不普通的人精卫填海般牺牲。

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这篇文章是我看完电影随手写的，
很多资料并没有查证，
也有很多笔误，
比如戴笠每晚是坐车从上海到南京，
前两天看沈醉提到蝴蝶我才想起来，
徐来是个演员，
不是堂子出身，
她和蝴蝶是手帕交，
戴笠和唐生明有这样一层关系，
所以关系不错。

文字粗浅引用错误就更不必待言，
各位随便看看就是了。

我是先看的原著。07年《人民文学》第10期。悬疑小说不少，谍战题材也挺多，可这本书把两者揉到一起，而且憋足了劲把悬疑进行到底，直到一切都尘埃落定，湮没于历史中，答案的揭晓让人恍然大悟。一口气读完只觉酣畅淋漓，回肠荡气。后来听说得了“茅盾文学奖”，吃惊之余也为这奖项不带有色眼镜来看这部通俗味道的确很浓的作品的“不拘一格”深感庆幸。然后就听说拍了电影。

昨天看过之后，觉得电影和原著相比，逊色太多。

最大的败笔就是过早揭露谜底。这是悬疑片。导演在前面铺垫工夫作得十足十的前提下赛程过半就急于抖包袱。有嫌疑的人一个接一个地死去，我这时还期待着让所有人都惨烈地不动声色地死去，让观众在一团迷雾中最后真相大白。多《无人生还》啊！可是他竟然就把谁是老鬼就那么轻轻松松地抖了出来。然后还莫名其妙地加了“老枪”这个人物。呵呵，我觉得这明显是为了加戏，或者不甘心就这么让顾晓梦和吴志国当路人甲，担心浪费了周迅的苦情戏和张涵予的一脸正气。

其二是人物设置的变化。李宁玉是老鬼，原著里把这个人物设置得合情合理，也震撼人心。而电影预告片一出来我就心说“坏了”，周迅不论是在预告片里占的比重和打的灯光亮度就让我认识到周迅绝对是主角，她绝对不会只演一个军统女特务。果不出所料。原著里的顾晓梦背景是B+C，李宁玉是A+C，到电影里就变成了周迅是A+B，李冰冰是C+C了。为了映衬女地下党的高大形象而把所有光环都加在她身上。而这才显得她的牺牲尤其不值。

其三，原著里老鬼想放出去的情报是真情报。因为被敌人截获，并且情报内容非常重要（共产党组织代表集会的时间地点暴露了，必须取消），所以才如此迫切地不顾一切地宁肯牺牲生命也要把情报送出去，这里面有很多不得已。而电影里是因为周迅送了假情报，觉得对不起同志，所以牺牲了自己。这两件事不能相提并论。顾晓梦是花了一架飞机的重额贿赂才得以被安插进司令部的一个小干事。如此高昂的代价最终只换来了暗杀行动中一名同志的牺牲得以避免。我觉得这绝对是意气用事。这说明她缺乏一个深谋远虑的共产党员的素质，“你很重要，花了这么大心血才安插下去的棋子，为了避免一次刺杀行动的失败就彻底断了这条线，我觉得顾晓梦的死不太值得。她留在司令部绝对比吴志国更有价值（因为吴根本没有机会可以近距离接触到情报）。为了理想光荣地死和屈辱地活哪个更崇高。同志牺牲保全自己，自己也奋不顾身地去死还是眼睁睁看着同志的牺牲把指甲掐断可脸上还神色如常哪个更让人震憾？不能因为周迅就得拍感情戏，不能因为她演技好就自动乱了阵脚。
原著里顾晓梦是军统特务，那一架飞机是戴笠拿钱的。最后所有人里只顾晓梦全身而退。我觉得这个有说服力。而顾和李的情谊也可以理解为国共面对日伪时的敌忾同仇。那多好。

其四，小细节的问题。原著中李宁玉的衣袋里插了一支钢笔让那个送情报的清洁工不靠近她。而电影里没有丝毫这样的暗示。那两个地下党因为故意不看他还引发了日本人的怀疑。还有就是笔迹的问题。我觉得彩票上传递情报的文字不可能是老鬼亲笔。原著里说情报是从老鬼手里送出的传递过程中被截获，这才有了老鬼的笔迹。唉，电影里的笔迹鉴定没有来由。

还有就是刑具的设置，很血腥。而且占据了相当大的篇幅，可导演显然在这方面很有偏好。可你的牌是悬疑啊，不是血腥恐怖啊。怎么能放着自己的好牌被生生浪费呢？悬疑啊，如果能拍成中国谍战版《无人生还》那得多牛X啊！可是导演放弃了成为一个牛X的机会，低估了观众的智商（不过这也说不定。昨天看完电影出来在洗手间里听到有人问，到底谁是老鬼啊？当场晕死）再加上过高估计了观众对重口味的期待。唉。

这片整体看来还行。冲着那么多明星卖力出演，冲着给黄晓明终于找了个配音，冲着电影场景、道具、氛围、音乐，还有苏有朋的演技，都值得一进电影院。但是可能我看过原著对它期待太高。平心而论，它也算一部很好的国产类型片了。

PS. 一部真正的好电影，不在于你用了多少明星，靠的绝对是剧本剧情。导演很重要，明星也很重要，投资当然更重要。但没有好剧本，那就是南辕北辙。

   我没什么目标。我每天的工作不过如吴志国所说，当他在前线挨枪子儿的时候我只是在办公室喝茶看报纸。
  我不在乎你们怎么想。我的上司不都没说我么。
  我的上司叫李宁玉。我喜欢她。
  我给她介绍男朋友。我呸。那话剧演员根本配不上她——但我别无选择。
  若你问我谁能与她般配，让我告诉你：只有我，顾晓梦。
  我喜欢她笑，她对我笑。她的笑容又温暖又暧昧。她大概知道些什么，她多么聪明啊；也许她什么都不知道，她心里只有刘林宗。
  我想形容一下她的眼神，钟灵毓秀，包罗万象，曲径通幽，双瞳剪水。不够，我的遣词不够。
  有时恍然我觉得她是我的情人。我喝得醺醺然总是她来接我，我闯了祸她也兜着，我耍赖撒娇发脾气她一样不落照单全收。
  李宁玉是我的情人。啧啧，这是多么甜蜜的假设啊。
  可是亲爱的，我要离开你，我要利用你，我别无选择。我没有太坚固的信仰——遇到你之后，我的信仰就是你。
  当初是怎么与老枪接上头，又是怎么一时热血就成了革命间谍，我都忘了。
  我只记得你，我进来的第一天，老枪指示：要多多亲近李宁玉。
  你抬起头来看着我，绽出一个笑容。
  “为何在她散着金粉的眼皮之下，用那双金色的眸子，看着我？”
  也许在当时我便应该料到，爱你将比死更冷。然而结局却是：李宁玉，我爱你。
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大爱迅哥儿/顾晓梦，因有此（yy之）作。

《风声》，悬疑是肉身，主旋律是衣装，酷刑是首饰，而暧昧，是眼角那一颗勾魂的痣。
人物错综混乱的情欲滋长，两个女主角之间的暧昧情挑。处于囚徒困境中的8个人，情感的防线，是怎样越磨越薄，是怎样逐渐崩坏。爱情，就像一场脆弱突然而至的感冒，这种感冒放在于人性中挣扎的囚徒之间，又叫做斯德哥尔摩症候群。

剧本并不如《暗算》专注于悬疑解谜。为了旁顾其他，《风声》在推理斗智的线索上弱化了很多。有一些设置比较牵强，不太合宜。
首先背景的设置，暗算》是蒋介石白色恐怖残杀共产党。《风声》一开篇便是地下党四处刺杀，结尾还是报复性暗杀，割喉。虽说古往今来，国际国内，革命都是以恐怖主义的形式开始的，但是毕竟在全球反恐的今天，强调共产党曾经是恐怖组织，作为主线矛盾的激发点，显然不那么讨好。

其次，导演并没有把精力放在迷惑观众上，基本是怀疑一个，杀掉一个，怀疑一个，再杀掉一个，这样一来，费劲把他们几个都请到一栋悬崖上的孤立别墅还有什么意义呢。不如一上来都动大刑，动到死好了。唯一的掩护，就是由在明的老鬼抢镜，保护了在暗的老枪。上映之前的宣传也是拼命让大家猜谁是老鬼，所以说，老枪才是最后的悬念。
上来把真相告诉观众，让观众跟着一起提心吊胆的是间谍片，一直到最后一刻才揭晓，让观众跟着猜谜的是推理片，电影在这之间摇摆不定。

然后，说说故事和人物。人物一个个死去，猜测谁才是间谍“老鬼”，实际上这该是个密室杀人推理游戏，智慧角力和心理博弈应该是重点，结果却让酷刑抢了风头。困室斗兽的恐怖，应该在于不确定的心理缠斗。

审讯者和嫌疑犯两个小集团，之间的对立和攻击倒在其次，重点应该是放在两拨儿人内部各怀鬼胎，各显其能，狗咬狗，情况渐渐失控，才有冲突，有张力。然而几个人物的设置，个性十足，却都没头没脑，架构不起悬念和变数。

嫌疑人集团：大家除了一开始互相攻击了下，然后就独善其身，各玩各的去了。令守着窃听器和望远镜的监视者很郁闷。
其实互相攻击未见得都要高超智慧，或者心眼小，或者城府深，或者够疯，或者够阴毒，在这种危如累卵的情况下，为求自保，随口乱咬都能是致命一击，局面必定不可控制。可惜导演把人物打造得各具特色，私下瓜葛千丝万缕，却表面化得只供观赏，没有实际战斗力。

苏有朋演娘娘腔的白副官，够娘够劲，一句“我这儿谁的黑底都有”本应是极具杀伤力的。但是小白既没脑子又没心眼儿，徒有清高姿态，一味单纯到死。
英达饰演胆小怕事的机要处长金生火，动不动吓得一哆嗦，我还以为他是城府埋得深重，结果哆嗦到最后，勇敢地自杀了。
张涵予演吴志国，剿匪大队长，恃勇斗狠，扛造，绝大多数的酷刑都招呼在他身上了。命硬得像石头一样。应该说，他最后活下来，绝对靠的不是智慧，而是异于常人的体质。
李冰冰，李宁玉，唯一强调了智慧的人物，一开始面色沉稳不显山露水，还有点厉害样子。后来发现，那不过是女人面对男人的傲气，而不是面对敌人的沉稳。她有智慧，但太清高，不屑于和他人撕咬，被脱衣量体之后，就只剩哭哭啼啼，“我，宾夕法尼亚大学的高材生，不是妓女。”清高，自持，恐惧，母性，安之若素的女人味儿，李冰冰演得还真不错，哭得很美，有点味道。
周迅，顾晓梦。美艳轻佻，任性妄为，她醉酒，挑逗小战士，试图偷偷打电话，还多次举报别人。作为谜底，她动静儿太大，浑身破绽，颠覆了推理片boss深藏不露的沉稳形象，也可能为了隐藏背后其实还有个大Boss，她很明显地在吸引所有眼球。这个角色当然是最有智慧的，问题是没有相衬的对手，就显不出高杆来。

审判者集团：司令官握有军权，武田是日本人，王田香是酷吏。大家各擅胜场，应该互相忌惮。结果都一边倒地被日本人领导。难道设置这三个人物就是为了让大家知道俩中国重臣权将是如何服从日本被贬军官的么？即便失去了体统，也不应该失去审时度势的智商啊。
武田这个人应该是外科金属般的冷漠，充满智慧，掩藏着内心的怯懦和自卑，最后他的疯狂渐渐失去控制。黄晓明削发蓄须学日语，刻意地硬，刻意地粗砺，看得出来用力和努力，确实做到了一个像字，演得不错。可惜在石兆棋和王志文面前，还是乳臭未干的样子。这两个人会甘于服从他，从剧本和表演上来说，都没有说服力。
一个年轻日本军官，要压在两个年纪大，个头壮，还比他官阶大的中国军官，在个性和智慧上应该更强大，锋利，偏执和恐怖一些，他足以征服另外同谋的不是他的身份，而应该是他的智慧和疯狂。换言之，这个角色本身设计得有点弱，让一个30岁的人来演，谁演谁都很难压得住另外两位。
石兆棋演的张将军出场霸气十足，脑容量却和他的职阶不相称，他完全有实力钳制武田的，可最多也就是质问了两句，然后就跟在疯子后面当傻子去了。
王志文演的王田香是汪伪政权的酷吏，很有范儿，就是太有范儿了，把戏都抢完了。无论他的出场，他的狗八妞儿，还是他的皮大衣。就算他哈巴狗一样被张将军一脚踹飞，跪上去给武田点烟，怎么看，都是装的，到最后还得他是老大。可是到最后，他死得很没有价值，他油光水滑的大背头还应景地垂下几缕来，十足汉奸样儿。这个角色，用王志文来演，过了。
另外我觉得，吴刚演的针灸医生最好。戏份少，腔调十足，十二分好。　

电影的情绪才是它的魂魄。
从结果倒推，尘埃落定之后抱着一件衣服回忆一个人，显然是《断背山》的路数。那缝在衣缝线里的密码，总结陈词般的递进语气，意犹未尽，欲盖弥彰地剖白着，革命事业是责任和担当，唯愿我爱的人懂我才是神髓。

导演大概是个细节控，非常喜欢捕捉面部表情，常常是整荧幕的一张大脸。这每两个人一起说话，脸都凑得特别近，包括行刑时，镜头也跟得特别近。可能是导演在拍摄之前让演员喝酒酝酿情绪的缘故，大家都暧昧得很到位，空气中弥散着强烈而隐晦的情欲。说爱情可能有点过，导演并不着意去发掘一段深情的刻骨铭心，他只要人和人之间感情的种种可能意味，以及由此引发的话题性和商业价值

爱情可能就是一场斯德哥尔摩症候群。
斯德哥尔摩综合症又称为人质情结，是指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。在这部电影里我冒然扩大一下，不单指受害者之于加害者的感情，而是由于双方都处于极端的孤立状态，而轻易地对身边的对象产生依赖。
其实到最后已经说不上谁囚禁了谁。在这个孤立于绝壁的山庄里，每个人都是囚犯。被审讯者囚禁的嫌犯，被谜底囚禁的审讯者。大家都处于一种被形势所迫，骑虎难下的囚徒困境。禁室培欲，这个时候，情欲成了卸载压力的唯一选择，对立然而相互依存，反而更使得他们在心理上依赖着自己的敌人。
武田对于李宁玉，吴志国和顾晓梦，以及被删掉的金火生和白小年。国产片从来不缺主旋律，就缺乏暧昧细腻的情感……缺乏感情异端的多种可能性猜想。
尤其是王志文演得很有张力，先是拿盒饼干对晓梦说，我都在。行刑前，抵住头发湿乱，眼神涣散，穿着吊带衬裙的晓梦，手掌死死地握住她的腰，咬牙切齿地逼她赶紧认罪。散乱而急切地目光，透露出他是多么不舍得亲手对她用刑，行刑时，背转身面露不忍之色。这就是一个刽子手的爱情。
可能爱情大抵都是这样，为了对抗生命中的某种困境和捆绑，无论是寂寞，寒冷，孤单，世俗压力，贫穷，恐慌，空虚，不安……而产生了爱的需求。
一个平和完满的人，是不会盲目在爱情里沉堕的。

除了逻辑结构之外，李宁玉和顾晓梦的暧昧情愫是我认为这部电影最具有话题性的亮点，中性风潮，同性暧昧，在近年的电影市场中并不鲜见。两个美女之间含蓄的推手，是一个比较文艺的商业符号，在大陆不多见，却是台湾电影的惯用桥段。导演陈国富是台湾的比较成功的一个商业导演，导演作品《国中女生》《我的美丽与哀愁》《征婚启事》，监制作品《20，30，40》《非诚勿扰》里面都有同性爱的元素。虽然是类型片，但显然感情，才永远是导演擦不掉的个人标签，是他试图隐藏，又力图表达的潜在主线。

是的，回归到周迅最擅长的爱情戏上，非常精彩。顾晓梦帮李宁玉补衣服，两人倚在沙发上，为形势担忧，顾晓梦目光魅惑地看定她，主动表明对玉姐的依赖和信任，李宁玉不禁握着她的手，俩人额头抵着，依偎在一起，说出互相照顾的话。
戏，都放在周迅的眼睛里。
最初，顾晓梦坐在沙发凝神望着什么，那眸子，和之前醉酒的浑浊，小丫头胡闹的精灵完全不同，隐隐笑意，柔情深种。镜头在她的眼神里停留了很长时间，然后慢慢地转到她目光所及之处，是李宁玉，斜躺在沙发上，兀自出神。
结尾，是李宁玉摸着顾晓梦给她缝在旗袍里的留言。时光忽然流转，回到她穿着大衣，趴在阳台上的那时刻，顾晓梦在屋里，微笑着看着她，意味深长，而又是那么饱满的幸福。全片结束。
这不是爱情电影这又是什么。

关于女间谍的同性恋电影有印象的有两个，德国的《艾米和加古娅》，莎莉塞隆和佩内洛普的《巴黎烟云》。都是战争题材包装之下的猎奇猎艳电影。
特别的是，一般女间谍都是两个人之中活跃的那个，主动开始的那个，主动离开的那个，不可控制的那个。
《风声》中，当李宁玉发现被利用的真相，扇了晓梦耳光，要去告发她。顾晓梦万念俱灰，颓然坐在那里，说了句我是真心把你当姐。李宁玉定住，转回来望着她，哭得不可遏止，眼神里满是无奈和绝望。她发现自己竟然无法拒绝这个一直欺骗和利用她的敌人。这种爱恨交织，甚至憎恶自己的情绪，李冰冰演得很到位。
然而当李宁玉放弃了，晓梦却又求她去告发自己。这一段转折很清晰地表现了晓梦在感情关系上的主动性和控制欲。当李宁玉因为恨而要去告发她的时候，她主动示爱挽回她的心。而当李宁玉承认爱她不愿她死的时候，晓梦又逼迫她亲手送自己上绝路。
或者主动的人都会显得比较自私吧。顾晓梦爱李宁玉，却又亲手给她造成的痛苦，因为她有着更需要守护的信仰。而李宁云，被动地被征服，被覆盖，被牺牲，持久地在爱情的余温里徘徊。
李宁玉是个冷美人，她清高倨傲，骨子里确是极为渴望爱情的，容易被直接浪漫的热情感染，被单纯热烈的灵魂征服。也许连她自己都没有发现自己被晓梦的美好点滴渗透了，也许终其一生她都会说，我爱刘林宗，晓梦是我生命中最特别的一个人，她永远是我的好妹妹。
就算连她自己都不知道这爱情的存在，又有什么重要呢？
并不妨碍这份爱情也在有意无意中感动了我们。

然而，晓梦是清醒的，明白的。这种个性设置让顾晓梦变得非常真实而残酷，对自己残酷。
庄生晓梦迷蝴蝶，晓梦，浮生若梦。其实是个很复杂的人物。有真情，有背负，然后现实的巨大压力让她以一种放浪形骸，游戏人生的姿态来伪装自己，保护自己，时间久了，这种拟态渐渐长到了她的骨子里。

从她离开酒吧的那一刻，拿起那瓶酒，就开始给自己罩上一层伪装的盔甲。在别人处在洗脱自己的不安中时，她却必须保持利用一切可以利用的东西来保全自己，传递消息的清醒。包括她的感情。她在这个时候主动向李宁玉示好，表达自己内心潜藏已久的感情，一半是怕失去最后的机会，一半是利用。她不是虚情假意地利用对方，她是情真意切的利用对方。在这种情真意切中，她要用民族大义强烈的使命感去压制着自己，才能不被情感淹没。
要知道，每一天，她坐在窗边给李宁玉织补旗袍，对爱情的愧悔都在啃啮着她的心。
这种清醒的痛苦，就如同不用麻醉，自己给自己做手术。

北影首映时，我刚巧坐在黄磊，俞飞鸿，张扬，景岗山的前排，大家都看得很投入。散场，观众纷纷低语议论是年度佳作。这可以说是一部很成功的商业电影，很好看。
导演的控制力很强，全剧氛围成熟圆融，没有明显的失误，没有不合时宜，观众始终死死跟着剧情的情绪控制，没有令人抽离的突兀之处。
剧情集中，精致的细节，不错的表演，暧昧的情感，使得电影观赏性很强。强烈的视觉冲击，节奏和气氛的控制，生理和心理的搅动，用镜头语言而不是剧本文字来说话，都使得这是一部值得“看”的电影。

毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此——《风声》的抗日战争背景当然也是一场民族独立革命运动。
于是在《风声》里看到了大量的SM式暴力，我毫不怀疑此片在政治上的正确，但是充斥银幕的血腥让我难以释怀——苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。不过最让我触目惊心的是：女一号周迅被迫骑跨在一根粗大的麻绳上让人拉着来回摩擦——然后便是那里汩汩涌出血水（当然没有直接拍摄）。
麦家自己改编了自己的小说，原著我没看过，单从影片来看，SM味十足。我甚至把《风声》看作中国版的《无耻混蛋》——顶了一个“政治正确”的名头，便开始大开杀戒。当然本片的技术含量勿庸置疑：当一群人被带到古堡状的建筑物接受甄别时，我立马想起了阿加莎•克里斯蒂的《无人生还》——本格味十足的推理气息扑面而来。须知现在的国内电影往往流于奇观画面的展示，演员一露脸观众就猜得出谁是坏蛋，《风声》却要实打实的在智力游戏上做文章，可见还是有两把金刚钻的。
可惜人物死得太快，按我的设想，拖到最后几个人都在，然后在一个相对集中的时空里让剧情爆发到高潮，揭发出“老鬼”的真实身份，再来一个善恶大对决，岂不快哉？可惜到接近九十分钟时，周迅对李冰冰来了番真情告白，我就知道春光乍泻了。当然最后肯定会通过人物对白把整个迷局明白无误的交待给观众，不然还不太适应推理片的中国观众会一头雾水的走出影院，这对电影的口碑宣传犹为不利——果然张涵予承担起了这个职责，而最后的包袱在于：张本人就是周迅的上司“老枪”。
这就有点故弄玄虚了，可劲往玄上造，还不如把王志文饰演的汪伪特务处长编成“老枪”。而周迅借尸体传递消息的说法也有点靠不住（日本鬼子不会焚尸灭迹？）；至于张涵予通过哼唱戏曲来传递信息，操作性也很成问题（人都被折腾昏了还能边哼边掌握曲调的细微变化？）；整部《风声》看下来，其实主要还是在拿摩尔斯电码说事——这东西，难免有炒冷饭的嫌疑，有些可惜。要是我，就把日军通过家人逼迫周迅就范的一幕编成传递情报的过程——周美女早就料到了敌人会拿家人威胁她，就在她跟母亲通话的一瞬间，她通过暗语传递了信息：在整部《风声》中，这是情报员与外界联系的唯一通路。而张涵予的角色，则可以编成中统情报员，国共两党的情报员起先互不知晓，然后在对日斗争中巧妙的结成联盟，最后我党情报员牺牲、助国民党情报员送出情报。最后再加个引子，几十年后，白发苍苍的前国民党中统情报员来到大陆，给当年并肩战斗的战友扫墓……
当然拍成这样，《风声》已经是国产电影中的翘楚了。事实证明，主要依靠大陆演员也能撑起一部像模像样的类型片（苏有朋饰演的男妾也很出彩）。而已经久违了的谍战题材重回大陆观众视野，这本身也是国产电影强势复苏的一个迹象——但问题也出在这里，我们的电影票房勃起了，但影片的文化价值似乎有些阳痿。须知我们国家是没有分级制的，《风声》还赶在六十年大庆的当口上，成了爱国主义教育的影片，孩子们看这样的影片会受到怎样的影响？放在MPAA那里，《风声》至少是个R级的！
自从Lust, Caution被禁后，身体与革命的关系不再被国内电影艺术家们广泛讨论，不过《风声》却提供了一个有趣的文本。当黄晓明扮演的日本军官剥光李冰冰的衣服时（这又是个少儿不宜的场景），他说，摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。
在那一瞬间，我突然出现了福柯再世的恍惚：身体与革命的后结构主义关系，竟被一个日寇先知般的一语道破。革命需要暴力，革命也需要革命者的身体，所以，SM式的酷刑才是对付革命者的最好办法——而对女性来说，性权力的沦丧变成了身体主权丧失时的副产品。
    从这个意义上讲，“老鬼”，无非是一个保全了晚节的王佳芝罢了。

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