这一次,外星侵略者不是用武力,也不是从生理上攻击,而是从思维上。
人类有自毁倾向。
他们在电影里,让外星人侵略了地球一千次。
[湮灭]刚看完,“灯塔”折射扭曲生物DNA,外星生命还把自己复制为人类,渗入地球。
这个周末,[环太平洋:雷霆再起]也来。海底虫洞送来的侵略者还没嫌够。
期间,[散步的侵略者]也出源。外星人又双叒叕来了。
但[散步的侵略者],有点不一样。
不一样,在于侵略的方式。
这一次,外星侵略者不是用武力,也不是从生理上攻击,而是从思维上。
电影的设定,是外星人能够进入人体,让宿主的意识沉睡,自己占据这个躯体。
但占据人类躯体的外星人,并没有掌握关于地球的记忆和知识。
他们的手段,是从别人身上,“偷取概念”。
步骤如下(以“家人”为例):
如果能掌握这一门绝学,想必大学考试至少名词解释无忧了。
但是这偷取概念的新鲜劲一过,怎么觉得电影就有点泄了气呢。
甚至看到结局,更加丧气:啊,救了人类的,竟然又是“爱”。
这就要好好聊聊,之前一千次,外星人是怎么侵略地球的。
有五百次,是武力入侵。
这大概是最直接最粗暴的方式。
但往往很奏效。
影片中,地球文明的地标建筑全塌了,海啸山崩叫人类伤亡直线上升。
影片外,观众也沉浸在抖M“快来鞭挞我”的视听激爽中。
最典型当如[独立日]。
不说不思进取的第二部,就说第一部。
但最大的灾难,来自于他们的火力。
遮天蔽日的飞船,就等同于被消灭的恐惧。
这样的残暴侵略,实拍。闪光灯,爆破,巨大的声响。
那天,片场附近的橘子郡,人们看到了刺眼的光。
于是,当地收到150起UFO目击报告——
人们全把拍戏的动静,当成了地外文明。
你猜影院的完整视听又会吓住多少人?
同样的,[环太平洋]也是武力入侵。机甲怪兽咣咣咣,打得遍地断瓦残垣。
这是还没被当作战场的样子,开战后变成废墟,再补好,换一些布景,作为新的战场,再战。
有艺术总监说,这是他第一次,用铲子、手提钻,用实打实的材料,建造出片场。
武力入侵,是最直接的视听震撼。
还有五百次,是生物入侵。
如果说武力是物理攻击,生物入侵就是魔法攻击。
不光说的是电影里,即使对观众,武力入侵引发的是对痛感的恐惧,而生物入侵,则完全是头皮发麻,像南方湿冷的风吹进心里,吹得心里住了个鬼。
此类经典当属[天外魔花]。
经典到已经拍了四次(1956[天外魔花]、1978[人体异形]、1993[异型基地]、2007[致命拜访]),2020年仍有第五次翻拍计划。
他们会逐渐成型,瓜熟蒂落,就复制成小镇居民的模样。而母体,会失去意识和感情。
恰似[散步的侵略者]在夺取概念前的步骤,不过[散]并没有具体呈现。
而[天外魔花]则在这里做足功夫。
豆荚中的“人”,是全身石膏像。
制作过程类似做牙套。演员们要从头到脚涂上石膏,待石膏变硬,再取下,作为模具灌入橡胶。
女主演达娜·温特还“惨遭毒手”。
石膏正封得她严严实实,她仅能通过吸管呼吸,而工作人员还开她玩笑:“嘿,我们去去就回,吃个午饭!”
[怪形]也是如此。
最恐怖一幕,莫过于怪形的人形肚皮突然裂开,变作一只血盆大口,咬断了人类同伴的胳膊。
撕裂手臂的镜头太残暴,此处就不呈现了。
为了拍摄这一幕,特效化妆不仅制作了胸腔变嘴的模型,还找来了一名意外失去双臂的男人做替身。
特效化妆做出了两只蜡制的手臂,为替身装上,再在胸腔模型中,放入一组机械钳,替身拔出双手时,蜡手便会断在“胸腔”中。
连真相都如此毛骨悚然,更不要说影片最后呈现的“假象”。
生物入侵,也通过视觉,让人心里犯怵。
第一千零一次,侵略者散着步就来了,用的是心理入侵。
无论是武力入侵还是生物入侵,狂轰滥炸和扭曲的生物体,最终都是通过视觉呈现,让人心肝儿颤。
但[散步的侵略者],从头到尾没有从视觉上动摇观众。
占据人身体的生物入侵,只在台词中体现;外星人大举来犯的武力入侵,是一阵狂风吹过,便直接跳转到和平的几个月后。
而重中之重的心理入侵——夺取概念——只是外星人手指一点,地球人晕倒在地。
他认为,外星人入侵地球的电影,超过了简单的娱乐,直指现代社会的弊病。
比如,当“我的”概念被夺走,小镇青年突然走上街头,宣讲和平与正义。
来逮捕外星人的政府头目,被夺去了“碍事者”的概念,立刻变身亲善大使。
而最后,外星人拿走了“爱”的概念,懂得了爱的真谛,入侵突然停止了。
这些抽象的形式感,虽然也很有趣味,令人深思,但毕竟是从舞台剧原作中,搬运而来的。
而我作为观众,也懒。没有震撼,便不想思考。
电影之魅力,正在于视听,未必要狂轰滥炸的大场面,或耸人听闻的异形生物,但心理入侵,同样也不应该是点点手指,而要有视觉呈现。
[散步的侵略者],从前川知大的舞台剧,变身为黑泽清的电影,让人期待的,正是舞台上难以实现的心理视觉化。
前一千零一次外星人来,可都是带上重型武器,扛着豆荚,以石膏闷演员之术,绞断了人类的命门。
就算没道具没特效,至少可用剪辑。
参考《大群》的心理视觉化:
而点点手指的心理入侵,比大群还像“神经病”。
“爱”意味着什么,好像能咂摸出点味道,但又被这简陋的表现形式,逗笑了。
把表现力,全赌在演员身上了。
即使有我长泽雅美和松田龙平,也不能这么留(偷)白(懒)啊。
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
外星人入侵地球啦,但我们仍在体味夫妻日常。
2017年度《电影旬报》十佳电影中,黑泽清执导的《散步的侵略者》入围,排名第五。影片改编自前川知大的剧团IKIUME的舞台剧。
《散步的侵略者》的核心设定是外星人附在人类身上,藏匿在普通人中间,窃取人类头脑中的“概念”(也可理解为“观念”)。
在此译介一篇影片主演长泽雅美和松田龙平的访谈,龙平此次饰演被外星人侵夺头脑的真治,masami饰演他的妻子鸣海,与龙平初次共演就是夫妻役,采访中也展现出带着微妙距离感的良好默契。
两人在访谈中主要回忆了在黑泽清片场的体验——来看黑泽清如何施展“开局一套走位,情绪全靠演员自己编”的导演大法。两人均表示,最初一脸懵逼,最后恍然觉悟,感谢黑泽监督。
不同于至今任何类型的外星人
Q:影片描述外星侵略者的威胁的同时,总能让人感觉到不可思议的趣味,两位最开始看到剧本的时候是怎样的感想呢?
长泽雅美(以下简称长泽):能在黑泽导演的作品中出演就已经很开心了,并且剧本本身也有着我喜欢的世界观,读的时候就让我惊叹连连。女性本就是用现实的方式思考的生命,我也很喜欢带有现实感的小说,因此也感到“这正是我等待已久的作品啊”。
松田龙平(以下简称松田):我最开始读的时候,怎么也想象不到这会成为一部什么样的影片。但是,因为外星入侵者夺走人类的概念这种设定很有趣,因被夺走的东西而不断变化的人们的反应也相当激动人心。不过,自己来演外星人(侵略者)什么的果然会担心。担心的表现就是,老在想着“唉?演外星人可还行?”(笑)
长泽:头回演外星人吗(笑)?
松田:但是,虽说是外星人,但因为这次演的角色并不像大家脑海中浮现的,或者我自己在电影里看到的形形色色的外星人那样,而是蛮奇怪的外星人,因此表演之前不明白的事情也很多,反而会被“外星人不会做这种事情吧”这种自作主张的想法所束缚。但是,和长泽一起表演久了以后,感受到她表演上细微的变化,最终意识到“啊,原来是这样啊?这就是不被概念所束缚的有着最大自由的角色啊”。
Q:被侵略者夺走概念的松田在长泽看来是怎样的呢?
长泽:松田饰演的真治的大脑被侵略者据为己有的同时,行动也因为侵略者没有习惯做人而显得迟缓,也可以看到有违和感的地方。可这一点反而显得非常有人情味,还有种带着滑稽感的可爱呢。
拍摄中肩痛治好了,不可思议
Q:片中真治模仿天气预报员动作那里很有意思啊。
松田:做的时候像是在做拉伸体操的感觉,不知怎么原来的肩痛也好多了(笑)。想着“哇~~太厉害啦”,回家都会接着做,可是果然还是和在片场做不一样啊。我想大概是在拍摄的紧张中做的拉伸使出了全力,只有这样才会有很好的疗效吧。
长泽:肾上腺素什么的(紧张状态下)分泌的缘故?
松田:备不住哦。那场戏拍完以后,肩膀真的舒服多了。
长泽:(外星人)更接近人类了(笑)?
松田:是的。不可思议的感觉啊(笑)。
Q:真治从长泽饰演的鸣海的妹妹明日美(前田敦子饰)身上夺取概念的场景也让人印象深刻。
松田:那里还是蛮早就拍好了的,黑泽导演当时把怎么走位,在哪里说说什么台词的路线都决定好了,然后跟我说:“真治为啥一直走到这儿,请你试着自己自由考虑吧。”开始弄得我有点不知所措。但还是试着自己考虑了,是不是在找CD或者别的什么东西这种设定。别的场景也有这种一边演一边自己探寻目的的情况,实在是很不可思议的感觉,就这也把黑泽导演的指导一点点掰开揉碎了体会的过程中,自己也不断考虑自己诠释的外星人到底是怎么一回事。这种探索中的可能性就因此不断地扩展开来。
长泽:我也是,每次都会在拍摄前从导演那里得到口头的场景动作的说明,然后再自己理清这些行动的条理,这个过程很有趣。而且,自己考虑过后最终理清头绪,也会觉得很庆幸。
大家都想演黑泽清电影的原因
Q:多数演员都非常希望出演黑泽导演的作品,演过一次的还想接着演。黑泽导演的拍摄现场为啥有这么强大的魅力?
长泽:就这次我的情况来说,和黑泽导演商量以及自己思考的(鸣海的)情绪表达的部分格外的多。比如,在和内在已经不再是本人的真治一边在河滩上行走一边说着“今天晚饭吃什么?”的场景中,黑泽导演跟我说(角色的情绪):“以前和真治关系好的时候,两人经常在逛完超市后从这条路回家吧……现在这样(一起走)的状况,感觉真不错啊,感觉勾起了回忆。”最开始听了会在心里打一个问号。但实际这么演了以后,切实地感受到黑泽导演想要在此处表现的东西——作为夫妻相互的价值观,和夫妻关系未来重获新生的可能性。我虽然因为没结过婚不甚了解,但觉得如果在这种特殊情况下还能大量描绘这种普通的日常情感,真的是非常有趣。
Q:被侵略者夺去概念,性情改变的真治与鸣海的对话虽然有些奇怪,但也有很多值得仔细玩味的深意。
长泽:因为设定是结为夫妇也有段时日了,就照着自然而然形成的氛围演了。
松田:黑泽导演的拍摄现场分工非常明确。自己了解应该做什么的同时,也不会觉得被拘束。此外,自己能够在这样的电影中出场,仅是想象就已经很激动。而且,初次看到成片的时候,也会惴惴不安,想着这个场景的这个动作,是否完成了到此为止应该达到的意义?即使如此多的不安,我这次还是自发地抱着不刻意追求什么目标的感觉去表演,演下来之后总觉得有种积极意义上被狠狠打垮的感觉。
人生中不想被夺走的概念
Q:两位这回是初次共演,还饰演了夫妇,感受如何?
松田:因为我对这部作品里自己的角色到处都是不懂的地方,所以真是一味地依赖长泽了。而且不光只在拍摄的时候,摄影间隙也是得到了相当多的帮助。原本自己因为演的是个急性子的角色很是疲惫,多亏了长泽,帮助我保持情绪高涨。
长泽:很让人乐在其中的拍摄现场呢。饰演其他的侵略者的两位年轻人(高杉真宙、恒松祐里)也很棒,让人很放松(好的意义上),因为大家都很理所当然地沉浸在角色当中,觉得现场真的是非常不错。
Q:话说回来,两位觉得“这个不想被夺走啊”的概念是什么呢?
长泽:食欲(笑)!因为喜欢吃东西,这种乐趣没了的话会很寂寞的说……
松田:我的话应该是不安和恐惧吧。虽然两个都是讨厌的东西,但感觉有了这些好像才能够做到自制,如果没了的话,会有可以最强无敌、肆无忌惮的想法也很可怕。所以觉得这两样意外地是很重要的东西。
访谈原文链接://www.cinematoday.jp/interview/A0005649 日语水平有限,如有错漏多多包涵。
最近看了多部日本电影,水平参差不齐,类型千变万化,其中令人印象最深的要数今天接下来所要介绍的这部科幻题材影片。
日本电影《散步的侵略者》
作品类型:科幻
主要演员:长泽雅美(饰演鸣海)、松田龙平(饰演真治)、长谷川博己(饰演樱井)、高杉真宙(饰演天野)、恒松祐里(饰演立花)
剧情概述:以外星人入侵(夺取“概念”)为由头,诉说“爱”的无坚不摧
上映时间:2017年9月9日在日本上映
这是一部披着“科幻”外衣,诉说人间永恒主题“爱”的影片,爱的芬芳在不知不觉中弥漫了整部作品,导演特意采用“先抑后扬”的叙事模式,令大荧幕前的各位越看越沉醉、越看越入迷。
只言片语后,进入点评阶段。
I,四大金刚
导演黑泽清+演员(长泽雅美+松田龙平+长谷川博己)
黑泽清:一个在世界范围内,有着一定知名度的日本导演。他的作品里,时而充满着惊悚、恐怖的氛围;时而夹杂着平淡、自然的生活气息;时而融汇了犀利、严肃的现实批判。总之,人称“黑泽第二”的他,每一部作品都能给观众带来不一样的体现。
长泽雅美+松田龙平+长谷川博己:三人都是当代日本数一数二的名角。
雅美,风姿卓越,演技脱俗;
龙平,个性不羁,实力不俗;
长谷川,为人谦和,演技高超。
四大金刚,齐聚一堂。
II,科幻外衣
外星人+夺取概念
导演设计的“科幻”元素相当简易,说的严苛一些,太老套(外星人入侵人类,恒久不变的老话题)。
如何“旧瓶装新酒”?如何让“俗套”的故事变得“脱俗”、“有趣”?
为此,黑泽清引入了“夺取概念”元素。什么是“夺取概念”?说通俗一些,就是将人脑中的部分“概念”体(记忆)抽离(比方说,每个人脑中都有“工作”这个概念,现在将其剥离,产生的结果就是“人类将不知道工作为何物?”,一提及“工作”两字,人类可能就会去“玩”、去”吃“、去”静默“,反正就是“不干活”)。
黑泽清通过重新定义“入侵”的意义,为老套的科幻主题,换上了新衣。
III,双线叙事
1,爱情线索,夫妻组合——鸣海(人类)+真治(外星人),简称“爱的发现之旅”。
2,友情线索,樱井(人类记者)+天野(高智商外星人)+立花(暴力系外星人),简称“友情发现之旅”。
注释:真治+天野+立花,皆是被外星人附体。
影片从一开始就是双线并行(爱情+友情),直到后半段,当樱井找到了同为“向导”的鸣海,两线才渐渐地产生出了“交点”(虽然这个“点”转瞬即逝),随后又是迅速分离——友情线消亡、爱情线延续。
导演利用双线叙事,着力传递了两个信息,即:人类不可或缺的两大情感需要,友情与爱情。
IV,内核揭秘
如今长存的有信,有望,有爱这三样,其中最大的是爱。
——《圣经》哥林多前书13:13
人世间,爱最大,爱最可贵,爱永不凋零。
或许有一天,人的记忆不再清晰,人的头脑不再灵活,人的机能不再康健,但这一切都阻挡不了爱的传播,只要有生灵的地方,就有爱的种子,就是爱的馨香。正如影片中所展现的,当外星人真治获取了鸣海的“爱”(这一概念)后,一种前所未有的感觉(爱心充满)扫过阿真的大脑,令其彻底改变。这就是“爱”的能力,这就是“爱”的力量,这就是“爱”的功效。
黑泽清以“科幻之名”,纵情诉说“真情大爱”,令众人过目难忘、意犹未尽。
寥寥片语,简述了在下对于本作的些许感想,希望对于各位影迷有所帮助。
导演★★★★☆(有想法,有深度,有特色)
演员★★★★☆(三位主力演员,居功至伟)
剧情★★★★☆(假“科幻”,真“大爱”)
视效★★☆☆☆(特效画面太少,过于平淡无奇)
音效★☆☆☆☆(差强人意)
推荐度★★★☆☆(中上水平的作品,有时间可以关注一下)
更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”,谢谢
你把我的爱拿走吧,这样你们就知道人类对于爱的定义了。
——冷门日本科幻《散步的侵略者》
丈夫出轨,婚姻岌岌可危
忽然一夜之间,丈夫变成了个憨憨
口口声声说自己是个外星人
还是侵略地球的那种!
这么吊诡的情况你能想象吗?
侵略的方式是偷概念:比如自「我」、「麻烦」、「家族」、「拥有」、「工作」......
偷的方式是跟人类唠嗑:欺骗人类去想着这个“概念”,当概念被“想出来”,外星人就偷走了它。
可是外星人一直没有偷到一个东西,
没错!就是今天的关键词:「爱」
因为爱太难被定义,因为爱太难被描述
《散步的侵略者》 偷走走一个人的某些「概念」,究竟会带来什么特别影响?这种很奇幻的设置,追问的东西其实很明确:人类文明到底由什么「概念」组成,什么「概念」值得人类珍视?
虽然电影结尾的结局没绕开「爱」这个土味话题,但是整个电影画风清奇、人物脱线、和极其缓慢的剧情推进,让《散步的侵略者》成为了科幻电影界的“奇葩”。
外星人在地球散步,就是随意随机地行走,走出「概念」的缺口。
《散步的侵略者》在画风清奇的设定里其实脱离了科幻电影的轨迹,虽然最后又饶了回来。外星人能轻易侵略地球,但难以明白人类的世界。人类对世界的想像和认知,都来自他们没有真正了解过「概念」。世界对人类来说,是一个错漏百出的大网。但是人类从来不敢出界,在所谓的「正常生活」范围里移动。
跟好莱坞大制作的科幻片比,像《散步的侵略者》这样的日本电影可以说是曲径通幽、另辟蹊径。如果拿好莱坞的观看习惯去期待,可能会失望。但是如果打开脑洞去体验,也会有所收获。 在电影的最后,学会「爱」的男主角(外星人)没有侵略地球,而是选择陪伴着麻木不仁的女主角,要永远在她身边。
哲思:人类本来要被覆灭的一场危机,因为女主角「输出」了一个概念,而让外星人满盘皆输。 从这个意义上来说,人类似乎才是最厉害的侵略者。
爱是什么?
《散步的侵略者》
日本名导黑泽清的新作。
卡司也异常强大。
长泽雅美、松田龙平、长谷川博己领衔主演。
(麻酱镇楼)
科幻片,有硬科幻和软科幻之分。
《散步的侵略者》属于后者。
没有跌宕起伏的剧情,没有场面恢宏的战争。
改编自舞台剧的《侵略者》披着科幻的外衣,传达了更深层次的主题。
某一天,鸣海的丈夫真治突然生了怪病。
好像完全变了一个人,言谈举止皆显怪异。
身体似乎不听使唤,连走路都跌跌撞撞。
医生对此束手无策,只得让鸣海带真治回家静养观察。
而两个人此时正处于冷战之中。
感情徘徊在离合的十字路口。
另一边,记者樱井正在调查一起神秘的死亡事件。
不光是日本,世界范围内都出现了匪夷所思的怪事。
调查碰壁,樱井遇到了一个男孩。
他语出惊人,告诉樱井——
樱井的反应和普通人一样:
W T F ?!
出于职业的敏感性,他还是决定跟着这个男孩一探究竟。
在男孩的家里,他看到了男孩举止诡异的父母。
如同丧失了心智一般。
樱井这才觉得事有蹊跷。
这个声称自己是外星人的男孩告诉了樱井正在发生的怪事。
原来,他们是要摄取人类的“概念”。
这个侵略手段有点抽象,稍后再作解释。
男孩让樱井当自己的“向导”,从而接触更多人,获得更多“概念”。
话分两头,被鸣海带回家的真治印证了男孩的说法。
在和小姨子的对话中,他提取出关键的词汇。
然后“大喊巴啦啦能量!”
小姨子的目光变得呆滞,留下泪水,旋即瘫倒在地。
之后就如同变了一个人,想法和做法都前后不一。
再说樱井,他带着男孩寻找“同伴”。
在医院里,他亲眼看到了这两个外星人如何摄取概念。
只要某个人脑海中想着某个词/字。
他们就可以轻而易举地把它拿走。
而拿走之后,这个人就不再记得亦或是认识这个词/字。
与此同时,真治也把事情的原委告诉了鸣海。
他把鸣海当作自己的“向导”。
鸣海一时无法接受,她以为真治是在说笑。
没想到的是,这个外星人居然真的变成了鸣海理想中的真治。
穿曾经不穿的衣服,吃曾经不吃的食物,爱曾经不爱的人。
随着时间的流逝,两个人的感情关系愈发微妙。
是鸣海爱上了这个外星人,还是外星人变成了那个真治?
当鸣海和真治来到当初他们结婚的教堂时。
真治提取了一个概念,爱。
孩子们天真的回答让真治第一次无法获取这个概念。
牧师的答案(见文末图)更是让真治疑惑不解。
爱为什么和其它概念不同?
爱为什么无法获取?
爱为什么如此复杂?
写到这里,就要留给你们一个疑问了:
爱,能否拯救人类、拯救世界呢?
想找到答案的,就自己去看一下《散步的侵略者》吧。
其实,这种【异形生命寄生人体】的创意设定很早就有。
1956 年,唐·西格尔的《天外魔花》。
1988 年,约翰·卡朋特的《极度空间》。
都是此创意的翘楚之作。
殊途同归,这些故事的结尾都回归到人类的终极命题,爱。
这是一个既抽象又具体的概念。
文首的问题:爱是什么?
答案莫衷一是。
爱是《爱》中,亲手夺去另一半呼吸的枕头。
爱是《死亡诗社》中,鼓足今生勇气的站立。
爱是《返老还童》中,望穿鹤发与童颜的眼神。
爱是《美丽人生》中,为儿子上演的一出戏。
爱是《守望者》中,两个肉体灰飞烟灭前的一吻。
爱是《放牛班的春天》中,从高墙里飞出的纸飞机。
爱是《泰坦尼克号》中,无惧冰冷海水与死亡的拥抱。
爱是《西西里的美丽传说》中,他眼中最纯美的胴体。
爱不是人类的发明。
但它是我们最强大的本领。
如果每一个外星人来到地球最先遇到的人类都是麻酱,那还侵略个什么地球啊?
在黑泽清这几年的电影里,算可看性比较高的。虽然剧情仍是满满的WTF感,以及特别幼稚的感情描述。不过,剧情本身的看点还挺有趣的,两个男演员也都萌萌的,长谷川博己最后一场戏非常搞笑。
语言转向以后如果外星人就入侵,大家把Conception吸来吸去再也没有分歧,就不用写论文了?(和吃脑子同理((“我的爱就是你”,老头儿太浪漫了
好像真的一直在散步。
差点没坚持看完。不过,老婆是masami的话,就是没有“人性”的侵略者也不可能舍得毁灭地球的。
我麻也请用愛拯救我吧!- -
大概6成以上的观众是冲着女主去的吧~
coeur sec,coeur fragile,coeur en flammes,coeur en larmes,before we vanish,before our loves vanish,je chiale....
如此儿戏,莫名喜感。
“向导”与廿年前《X圣治》中“使者”形成互文及呼应,肉身的占据、概念的窃取、意识的流失,仍是以虚代实的手法,树立黑泽清系“外星人”形象,若以常规科幻视野解析乃大煞风景;侵略是心灵荒芜的外像手段,夫妻关系对照异生物的侵蚀,隐匿在日常细节的惊惶一一泛起,结尾浪漫得不敢置信。
依然是熟悉的“无意识”黑泽清映画,即使是宇宙人侵略题材,还是那变质的日常感。樋口尙文老师表示电影很多场景形似“赛文”,我也非常赞同。任凭外世界如何变化,日常生活光景依旧继续。正是这种独特的状态才能把最后那个“略显狗血”的结局变得那么“自然”
长泽雅美再这么演下去有往「日本赵涛」方向发展的趋势...
就算是外星人,遇到长泽雅美也会想恋爱!就算是外星人,只要寄宿到松田龙平身上,也会连【侵略地球】这么重要的工作都不想做……
1.两条线分别对应了男性-理性-同化与女性-情感-反同化的二项对立式,甚至连那一对外星人中也存在着类似的对立,结尾则以爱来弥合理智与情感的裂隙,整体逻辑有些过于清晰和陈旧俗套了。2.在人物塑造上,本片也趋于概念先行,如果说男主的乖乖倒戈与缺乏反思尚可理解,女主可以无缝衔接地将一个身份完全不同的人当作自己永恒的爱人,就近乎超出情理了。不可让人信服的情感刻画至此完全成为概念的奴仆。3.不过,与在概念和情感上达到完美平衡的《预兆》相比,本片的一大特色是突出了语言作为体制性压迫与社会规训的特质,被夺取概念的人,往往也部分地脱离了符码的网罗。4.医院大厅里的长镜头很有魄力,精准地表现出末世来临前的恐慌与无力。5.氛围塑造上,不若黑泽清此前作品成功,但尽管毛病不少,也仍旧值得一看。(8.0/10)
难看睡了,要不是有长泽雅美的颜……
黑泽清的世界观依旧迷人,他是摄魂怪,也是影武士,更是追光者。这次套用科幻元素,侵入概念显得十分高级。或许是商业化考量,细节十分滑稽,像早期拍日活,松田龙平演外星人像梁天补位红高粱模特队,长谷川僵尸挺像尼古拉斯·赵四,看来东北亚和平还得靠赵本山。
地球缺爱,绝不容许异星以学习的名义剥夺概念;宇宙无情,但不妨碍我们以人类的有情与之抗衡。丢了家人概念的妹妹犹如少女,没了工作概念的上司宛若孩童。加诸人世的概念难道是枷锁,赋予人类的情感莫非是囹圄?散步的侵略者或许来过地球,浩劫之后,为人类带来后遗症,不是缺爱,不是无情,而是健忘。
大师就是大师,任何离奇狗血的设定,到了黑泽清手里就变成一部唤起观众现实主义和超现实主义混合审美体验的电影。诡异的神秘主义风格,总是不知道下一秒会发生什么,剧情进展总是超出预期。
事实证明,行天真的是外星人!是来救有爱的地球人的小天使
构建-渗透-同化-替代。本质上《黑豹》(构建)、《湮灭》(渗透)与《散步的侵略者》(同化)是同一部片。超脱尘世容易,落入凡间则不仅需要无边际的想象空间,更需要严丝合缝的现实感触。从怀疑到相信的刹那,是所有导演要解决的终极难题,从这一层面来看,黑泽清无懈可击。