美少女特攻队

      这样评价SUCKER PUNCH，不（仅）是因为大家耳熟能详的双马尾清纯金发日本校服小萝莉路线或者爆乳黑丝，而是因为它满足了大家更多层面上的精神幻想。一本道的投资跟华纳兄弟比算什么，什么束缚颜射算什么，比起ZACK SNYDER同学来，口味都太轻，牛逼的A片导演让美少女在雪地里拿日本刀PK哥斯拉一样庞大的手持转筒重机枪的日本丧尸武士，牛逼的A片导演让螺旋桨飞机去帮忙攻陷中世纪的城堡，城堡里恰巧还有一条传说中喷火的龙，牛逼的A片导演让制服少女去二战战场驾驶越狱兔造型的高达去单挑纳粹德国的飞艇，或者去木星的卫星上用雷明顿猎枪轰终结者们的脑袋。比起幻想中出什么的，是不是幻想把纳粹朋克丧尸打的蒸汽四溅更爽? ZACK SNYDER如此善于满足男人的各种方面的意淫，从当年斯巴达三百死士里面的悲剧英雄列奥尼达斯，到守望者里面幻想成为曼哈顿博士那样拯救世界的神，ZACK最大限度的刺激每一个观众的肾上腺素分泌到极限，次次都要酣畅淋漓让人精尽而亡。而且最逗趣的是，在电影最后ZACK还仿佛恶作剧的一样放一个半哲学不搞怪的结尾，你们都以为这个是她的故事，其实不是这个她的故事，而是那个她的故事。哈哈哈，你们是不是都把主角猜错了哇？然后电影就完了。其实仅仅就这个结尾的立意，如果拍商业片，就足够酝酿出一个比禁闭岛或者第六感生死恋更劲爆的结尾，稍微艺术一点恩能够搞的智商处在正态分布平均值的同学们像看了黑客帝国或者楚门的世界那样若有所思一下，再牛逼一点可以挑战一下基耶斯洛夫斯基的思索高度了。然而，对不起，我其实是一个拍A片的，所以，电影就完了。这个甚有德布罗意随便写一篇论文或者费马在页面的旁白挤一个定理的风范。结尾反正是放这儿了，爱证明你自己证去，反正我片是拍完了，可以发便当了。

      然而，就目前来看，SUCKER PUNCH这次得到的评价远远低于三百死士或者守望者，原因大概有二，一是情节比较混乱（这个好像大家都预料到了），二是没什么思想深度。这里可以和ZACK SNYDER前面两部作品比较一下。守望者有牛逼的阿兰摩尔的原著垫底，而三百死士不仅是根据弗兰克米勒的本儿，何况米勒还帮忙做PRODUCER保留了原著的神髓，自然各自为牛逼之作。就情节来说，三百死士本身就是一个单线的故事，打来打去其实说穿了就是星际里面的人族坦克守口子，然后小狗来了还可以打一打大象来了就搞不定了，所以故事其实是很单纯的。SUCKER PUNCH就像EA想开发一个游戏，这个游戏既想让你玩星际，又想让你玩帝国，还想让你玩极品飞车和使命召唤，要把这么多游戏界面和剧情统一在一起，这该怎么办呢？一般来说就只能靠让玩家做一个梦接一个梦了（当然，这个电影是采用跳舞的形式，还比较新颖）。至于守望者，毕竟集成了柏拉图who will watch the watchmen的思想衣钵，在商业片的正反角纠结的方面，牛逼程度可能只有诺兰的黑暗骑士可以望其项背，然而特有的冷战文化背景又比后者不经意的深重了许多。在这个上面，SUCKER PUNCH可能没什么好比的。然而恰恰是因为脱离了背负文化意义传送的沉重十字架，ZACK得以天马行空才情恣肆的挥洒自己的想象力和影像美学而无拘无束。守望者拍的小心翼翼，仿佛是面对着一群奥斯卡学院奖的评委—当然，是就一部娱乐片来说。而SUCKER PUNCH基本上可以算是拍给日本动漫控宅男，XBOX迷，和全美国乃至世界上所有戴着棒球帽抱着爆米花看电影的胖子们的。你看了两小时做梦恨梦不清楚的CG，我拍出了自己想拍出的样子，你爽我也爽。我虽然不确定ZACK对自己这部电影最后的影响风格是不是真的满意了，但我个人猜测，ZACK在这部电影里已经把浓郁的色调风格用到了极致，如同当年的300当年任何一帧截图都是一副油画一样，SUCKER PUNCH的任何一帧截图都可以被粉丝们做成海报放在最终幻想鬼泣HALO或者使命召唤的旁边，（当然，也有大量的截图可以跟芝加哥或者大逃杀放在一起，哈哈）我个人觉得，这也是一种精致。 电影里面的慢镜头和子弹时间也基本上可以满溢出来了，虽然到今天只能算是对沃卓斯基或者昆汀的模仿。在音乐上，从复古的齐柏林飞艇和QUEENS一直用到泰勒贝茨延续的摩登天花乱坠，也是豪华盛宴了。
        最后，用毛少将的话作为总结，就是，sucker punch是个好A片。


P.S. 用打手枪来打飞机的萝莉 你们伤不起啊！

感觉这是一部开发心灵潜力的影片。可能有些人会觉得这部片子很烂，情节很无聊。就像我朋友在电影院愤怒的吃着爆米花撒气一样，感到这次被坑爹了。
但从另一层次讲，对于另外一些人，心灵总不会是那么好摆平的，为了摆脱缺陷，困境，为了争取自己想要的，会时常发觉自己的梦境像电脑中KB-MB的转换一样，将内心对现实的恐惧无限的扩大为暴戾巨大的怪兽。当软弱孤独在现实中无数次被嘲笑、打击的时候，才意识到真正能帮到你的人只有自己，于是向内心索取了最便捷锋利的武器，经历无数次费劲心力的打斗，无数次突破心境的突围，才会发觉被夸大的恐惧可以战胜，而当你向恐惧挥刀时，会发觉怪兽只是个庞大的外壳，中间其实充溢这信念的光芒。尽管这一次又一次的突破仿佛走过了数千个旅程后，现实中的自己在别人眼中也不过只是一个小小的变化，奇怪的举动，或一个勇敢的跳舞。就像心灵世界的1024KB才等于现实的1MB一样，也许依然古怪，不易被接纳，但渴求自由并期待将来的心灵，总会经历无数次努力和失败，在多重人格帮助和牺牲下，走出无形的精神病院，踏上人生的征程。
也许依然会被怀疑，也许已延迟耽误了好久，但就像影片末尾一样，总有一部车在等着你，现实中也总会有一些人在帮助你，哪怕没有票也好，当你赶上了生活的班车，心灵就可以稍事休息了。
最后，我想影片想说的是——自己才是心灵的主宰，不管经历过什么，不管曾多么的脆弱，只要还渴望自由和生活，就没有理由不去追赶。

莫尼兹曾经注意到，在埃及的木乃伊中，不知道为什么，有几具的头盖骨上有洞。为此，他仔细查阅了有关资料，得知是治疗癫痫病留下的痕迹。
另外，有些外伤患者，在极偶然的情况下不得不切除脑前叶的外侧面。他发现，这些人手术后比受伤前变得温顺多了。

根据这些事实，莫尼兹对那些性格异常的慢性精神分裂症和严重强迫症的患者，实施了脑前叶白质切除手术。经过手术后，这些患者无不变得非常驯良和温顺。这种被人们称为“脑白质切除法”的手术曾风行一时。1949年，莫尼兹为此获***生理学医学奖。

莫尼兹为什么能开发“脑白质切除法”并获奖呢？在还没有明确脑白质
切除为什么会导致患者变得很温顺的情况下就动手术，这难道不是太野蛮了吗？

的确，从埃及时代，不，从尼安德特人时代起，人们就认为精神病人的脑子里附有魔鬼。驱赶魔鬼的办法就是在头上开个洞，切除脑的一部分。即便是现代，如果除去脑前叶白质或皮质，人就会安静下来。但是，切除了脑白质的患者之所以变温顺了，并不是因为他的精神病被治好了，而是因为脑前叶掌管的高级精神活动功能被切除了。也就是说，病人变成了废人。

脑白质切除术风行一时，使病人雪上加霜，让科学为之蒙羞。

安东尼奥·C．D．A．F．埃加斯-莫尼兹(Ant ónio Cae-tanode Abreu Freire Egas Moniz) 1874年生于葡萄牙。葡萄牙科英布拉大学毕业，1902年成为教授。以后又任里斯本大学医学院教授。基于脑前叶切除对某些精神病人有效的假说，实施了脑白质切除法，为此获1949年***生理学医学奖。1955年逝世。

好吧，首先我知道标题肯定是站不住脚的，那个传说中的《天国王朝》应该才是前无古人后无来者的。但是zack也算是够厚道的了，之前watchmen的导演剪辑版就十分足本，这回的sucker punch再一次没让人失望。基本上可以说，之前预告片里有出现过而公映版没出现的镜头全补上了。不过，这次的加长版也跟watchmen有许多相似之处，那就是：没剪的，不一定就是合适的

下面我一条条把所有加上的片段罗列出来，之前也去影院看了两遍了，一遍普通版一遍IMAX版，应该是不会有什么错漏

1.开场继父虐待二女部分，baby doll在拿到枪后实际上多开了一枪，第一枪打破了电灯泡，第二枪打中了继父的手臂并穿了过去，在排气管上穿了一个孔。但是........好吧我们还是没搞懂到底这个子弹是怎么把口耐的小LOLI给误杀的= - =

2.baby doll初到剧院,rocket带她参观的时候,补上了一段参观厨房和禁闭室的镜头,算是预先交代了禁闭室的存在以及厨子的好色吧,没什么太大意义。

3.Gorski夫人和blue的歌舞，这段是绝对给力的，一下让整个影片活色生香了许多，其中无论是舞台设计，舞蹈动作，角色服装（除了amber外几个小妞的扮相都赞死了，尤其是我最喜欢的blondie~波斯舞娘那叫一个风骚啊~~~），以及镜头运用（红唇，睫毛，香槟，吊灯，几个大特写慢镜都拍的美不胜收），都精致到不行。还有个很有趣的地方是片段中那个来输了钱掀桌的小混混看起来很像zack本人啊，不知道是不是就是他演的。总之这段十分不错，不知为啥公映版给删了，可能嫌太长吧。另外片尾字幕后的歌舞实际上也就是这段，刚看到时有那么点失望，本来还以为能再多一段歌舞的。不过片尾那段的美工设计也很赞，值得再看一遍。可以看得出zack真是个十分注重视觉艺术的家伙，如果staff名单都能做的这么用心，谁会不看完啊

4.baby doll第一次跳舞之前，多给了练舞室的饮水机一个镜头。这段加的有些莫名，莫非是想突出整个片子穿越的时代感？按理说故事背景里的现实那个年代没有饮水机这种东西吧..........

5.第一次在化妆间,baby doll准备叙述计划之前,多了一个那块小黑板的正面特写,貌似是舞台人员的上场名单之类的,sweet pea排在第一.这也算是暗示了她才是这个故事的主角吧,跟开头时她那句"记得吗,我才是这场秀的主角"算一个功能

6.战德军僵尸那一场,多了两小段战斗,这也是十分给力的补充之一,第一个是blondie扛着重机枪站在小土坡上扫射,第二个是baby doll杀入司令部后和那个僵尸司令多了一场剑斗。其他其实还有一些微小的镜头补充，譬如刚冲出战壕时有一个四人并排冲锋后面站着机器人的远景。这样的补充在第一场战斗和第三场城堡战役中也有体现，由于比较细微就不再多做叙述

7.amber上场勾引老头之前，多了一个很短的化妆间片段，就是Gorski说了两句话和amber对着镜子叹气而已，没啥意义

8.城堡战役，这个片段绝对是本次加长版中最重头的一段了，也由此可见公映版删的那叫一个心狠手辣，竟然把整整一场三女着陆后的广场无双给删的一干二净！这场战斗的内容非常充实，开头是三人的交叉掩护，还有各种华丽的群体鱼跃躲子弹，然后子弹打完之后每个人又各自抡起一把冷兵器开无双，看的十分爽快。之前预告里我最期待的就是这一段了，加长版里总算是给补上了。

（不过，平心而论，这段其实拍的不是特别好。一是在于zack最大规模的战斗场面掌控能力还不是很到位，剪辑不够干净利落，太多的慢镜远景也比较影响节奏。其二，就是姑娘们的动作也不够行云流水。这其中最大的罪魁祸首就是扮演baby doll的Emily Browning。不得不说啊，这片子好多出色的动作设计就是被这小妞给毁了。虽说毕竟是一弱女子，战斗力不强情有可原。但不管咋说她可是剧中的第一主角啊，动作戏份最多的就是她啊，结果还这么不给力，一招一式太过柔软，缓慢，一点力量感和速度感都没有。所以说事实证明，就算特效再强大武指再牛逼，不能打终究还是不能打。也不知道传说中来自资深海军陆战队员的魔鬼训练都练到哪儿去了，大概包括导演在内的爷们儿们都心软了吧。几个小妞里，动作最利索的应该是blondie和rocket，这两个人无论是动作还是表情都十分到位，真正有战士的感觉。sweet pea主要是个头比较大比较有气势，格斗动作其实也比较软比较慢。）

9.最后sweet pea逃出生天后，有一段在不知谁家院子里偷了件晒在绳子上的连衣裙，也就是最后她穿的那件，同样不是很有意义的一个片段，主要就是秀一下美工和CG

10.最后的最后，传说中的床戏。其实我觉得这段是最没意思的，又臭又长，一点香艳的镜头都没有，就是两人在那儿充满哲学意味的叨逼叨，主要就是zack想借此表达一种“这个结局对baby doll来说其实并不算坏，从某种角度来说也是一种自由的解放”的观点罢了。



总的来说，这个加长版是挺厚道的，让我看的很过瘾。但是对于这部片子的评价，我还是保持之前的观点。这不是一部烂片，但也绝不可能是一部神作。那些把它推上神坛的青绝逼是太宅了。还不由分说的把一切不看好此片的观众都判定为“没内涵，看不懂”。一部好电影，首先应该是要把故事说好了，就算是一个很俗套的故事，也得把它说圆了才是。zack作为导演，在叙事能力上确实还是不过关，他太过注重视觉上的内容，同时喜欢不厌其烦的用一些暗喻去补充剧情。这一切如果建立在能把故事说好的基础上，那绝对都是锦上添花，但很可惜，最基本的东西他没掌控好。一部好的电影，不是要让人在看过之后一点点考据才能感觉出他的优秀的，你首先应该要给到观众的是一个对头的观影感受。其实就跟他自己想要在这部片子里表达的中心一样，结果不重要，体验非同寻常的过程才是波澜壮阔的人生。这个主题是很好，可惜他没表达好，希望今后他能吸取教训，在让画面更华丽的同时，把故事给说的更圆满一些吧。

施翁：本片导演扎克·施奈德

随着整个电影产业特效水准的日新月异，科幻动作片这个特殊片种的优势越来越容易变为它最大的劣势。大量为这个片种付出劳动的制片人、编剧和导演们走入了一个巨大的误区，他们联手合作的成果——那些充斥了最佳档期的娱乐大片们——彻底沦为了炫耀声光效果的视觉刺激。这些电影人们将动机误认为娱乐，他们认为认为只要堆砌了足够夸张的动作打斗和令人震撼的壮观场面，观众和评论家们便会买账，而丝毫不会意识到其故事手法的低劣。但电影创作的历史已经证明，这种仅为了炫耀制作者雄厚腰包的圈钱之作，引起的只是流于表面的、一时的感官快感，就像缺乏前戏的性爱一样，其愉悦是短暂的、易于遗忘的。观众真正需要的是隐藏在视觉效果之下的艺术精华，一种足以与他们内心引起共鸣的情感力量，所以有些平凡的叙事片令人百看不厌，而有些场面火爆的特效大片却令人昏昏欲睡。

《专扁衰仔》（请原谅我实在是很反感《美少女特攻队》这个无厘头的译名）是一部幻想元素丰厚的动作电影，导演扎克•施耐德面临着和上述一样的挑战。擅长前卫视觉手法的他，本可以轻而易举的将影片变成一部超长超酷超缺乏故事的片长两小时的MV，但从影片最终效果来看，他的追求并不止于此。他努力将特效片最大的劣势——空有视觉，苍白无力——转换成了最大的优势，近乎完美的去除了这个类型电影本应具有的最大软肋。从某种程度上来说，他拓展了动作片的叙事语言。

作为一部以视觉为噱头的特效电影，其中的特效打斗不免要受制于剧情。主创人员的最大难题是，如何在既保证情节通顺流畅的前提下，尽可能加入多的段落来炫耀视觉场面。比如，一部都市题材的警匪动作片，可以加入跑车连环追逐、正反派在直升机中搏斗等惊险设计，但任你再有夸张的剧情，也几乎不可能出现战斗机大空战和激光枪摧毁大楼之类的超现实场面，如果导演要想他的观众能在银幕上欣赏到这样的壮观动作，他就必须要换个外星人入侵题材的剧本。在银幕编剧中，想象力被逻辑所限制，观众固然希望看到令他们大饱眼福的特效，但他们的大脑并不会停止思考，剧情框定的叙事背景和展现出来的特效成果稍有不搭调，他们就会敏锐的意识到，并为影片扣去大量印象分。

在《专扁衰仔》的剧本形成之前，施耐德的天才头脑里已经有了很多稀奇古怪的原料：盔甲武士，蒸汽僵尸，喷火巨龙，炸弹列车和机器人……这些原料组合在一起，绝对能带来目不暇接的非凡体验，但唯一的问题是，如何将这些风马牛不相及的东西组合到一部电影中？时光机器？梦境穿梭？看来都不行，因为这些点子不仅老套，而且太过于信手拈来反而会使影片结构显得松散。至于施耐德的解决方法，堪称一绝。

全片有四段对剧情至关重要的舞蹈表演，施耐德当然可以像《黑天鹅》一样，以极度写实的舞蹈场面来拍摄，只要有优秀的舞蹈教练、灵活的场面调度、必要的舞蹈替身以及适当的电影特技，拍出既符合剧情发展，又能足以让外行看个热闹的四段动作并不是难题。但这样做，难免还是有其缺憾，一是观众的欣赏水平有差异，很多观众对舞蹈并不感冒，即使你跳的极其专业好看，也是吃力不讨好。二是舞蹈时间若太长，就会造成审美疲劳，况且电影不能沦为舞蹈秀。此外，将舞蹈场面毫无保留的展示在镜头前，也就失去了其神秘感，极易令某些观众对片中观赏者们的惊呼和赞叹嗤之以鼻。

所以影片借主角的四段舞蹈，来引入四段发生在离奇空间的打斗，打了一个虽然擦边却力道更强的必杀球。从叙事角度来说，特技打斗当然可以安排的更为多元化，单人舞蹈无论如何动作精妙诡异，也绝比不上挑战想象力极限的超时空战斗来的吸引眼球，而且更为雅俗共赏，即使篇幅较长也绝不令人因重复而产生厌乏。更为重要的是，抽象的舞蹈场面很难传递给观众足够的情绪，而更为通俗的战斗场面在传达一些意象时更为显而易见，疑虑与恐惧，惊险与优雅，勇气与团结，壮丽与诡异，合作与信任……等等，光看舞蹈，大部分观众是完全无法领会的，而通过展示绚丽多姿的幻想世界，一切都变得轻易了然于心。施耐德是以一种艺术来解释另一种艺术，前一种无疑是他的拿手好戏。你可以说他偷懒，但效果确实一流。

按照剧情的交代，四次舞蹈时，无论主角的心境，舞技，动作风格，场地环境，观看者以及观看者的心态都是迥然不同的，因此由舞蹈引发出的——从逻辑上解释是戏剧化的表现舞蹈带来的效果的——四段超现实打斗从时代背景、故事元素、科技水平、武器装备和动作设计都大相径庭，不但没有削弱故事的合理性，反而强化了其内在逻辑，现实与幻境的被有机统一了起来。通过几乎是在时空中随意穿越的四段打斗，观众既满足了视觉上的享受，又可以以此反过来推想主角在现实中的舞蹈表演，甚至还带有一点意犹未尽的悬念：能让那些见惯场面的富豪大佬如此惊讶，究竟主角的舞蹈有何奇妙之处？莫非魅力大过幻境中的打斗？这种恰到好处的心理挑拨，正是施耐德要的结果。

由此，施耐德完全解决了想象力与剧情逻辑之间的矛盾，得以尽情编织天马行空的战斗场面，同时通过现实与虚拟的交互，看似与主线无关的激战特效不但并不游离于叙事之外，反而与主题有了深刻的连接。从而在讲述一个题材较现实的少女越狱的惊险故事（且不论二次嵌套）同时，又合情合理的加入科幻片，战争片，奇幻片，甚至是蒸汽朋克架空片的元素，把影片变成一个视觉营养丰富的大熔炉。

通过《专扁衰仔》，我完全能够明白华纳为何选中了施耐德执导新的超人电影《钢铁之躯》。从以往超人的影视作品来看，动画片是最令人赏心悦目的，那种在大都市中疯狂破坏的战斗场面，无疑是超人这个钢铁战士的故事的精华，任何超人漫画中在进入动作场面时，都竭尽全力渲染这一点。而好莱坞所拍摄的超人电影大多投机取巧，以细节的精良做借口来逃避大破坏场面的营造，即使是最新的《超人归来》和耗资不菲的电视剧《超人前传》在这点上都不约而同的令人失望。

这固然是由于真人电影的制作预算受限，但归根到底还是导演的艺术想象力和场面调度能力的不足。好莱坞在70年代就已经诞生了具有相当震撼场面的灾难大片，更别提近年《2012》洛杉矶毁灭的全景式画面了。相比之下，超人真人电影中都写着大大的四个字“有心无力”。

但《专扁衰仔》却证明了施耐德有改变这一状况的能力，他在片中不受重力约束上天入地的镜头调度，他对战斗中破坏规模的精益求精（美少女被击中落地时卷起的巨大地板碎片，加特林机枪扫射大厅时墙体和柱子超乎寻常的损毁，一战中每一颗子弹击中掩体时削去的石块，火龙撞击城墙时掉落的砖块尽碎，真正意义上毁灭全城的炸弹爆炸），都与超人漫画和动画片中的战斗气质一脉相承。相信《超人》对施耐德来说不是一次技术的挑战，而是一次想象力的满足，《专扁衰仔》毕竟还是以凡人为主角的作品，无法实践更大规模的视觉刺激，而《超人》将能令他有机会将《专扁衰仔》的规模放大百倍，制造出更加肆无忌惮的疯狂作品。


文/方聿南

或者标题还可以叫：
1，当AV片CG片看的可以继续回家对照片撸了！
2，美少女教你怎样测智力！
3，告诉一个真正的SWEET PEA！
4，精分如何战胜自己的感人故事！
……………………

我从不标题党，但这次例外。
但看到那么多看完电影后不明觉厉的男女吊丝对影片狂喷而不反省自己的智商，我就呵呵了，怒了！！

别急，告诉你，我一遍看懂，两遍确认。


其实——这是我的影片分析——喜欢这部电影的人会愿意看的——

这是我的心路历程/理解过程——anti-SP的，看完再伸爪子！;)

大幕拉开，
一边看我一边YY……

PART 1 -- 我所理解的版本一【可跳到part 2】：
女孩BABY DOLL（怎么看都不像萝莉）在母亲不明不白的死去之后和妹妹继承家产，但继父进行加害，于是她妹妹死了（不知怎么），BABY DOLL被继父送进XXX HOUSE精神病院。在那里她见到许多她那个年龄的女孩（亮点哦）在遭受“治疗”。不久精神病院一个工人收钱假签名让医生给BABY DOLL做额叶切除手术（看过飞越疯人院都懂那是啥）。就在动手的一刹那……
SWEET PEA从手术台上起来——她扔掉金色假发，她是演员。这一切都在演戏。BABY DOLL是这里的新人，她被SWEET PEA和她的sister，ROCKET，带去熟悉环境。原来女孩们是要靠跳舞取悦大佬。一次，BABY DOLL被要求试跳，音乐响起，镜头特写到她的双眼——眼前飘雪，她穿着日系少女装来到寺庙前，一个和尚告诉她，要想自由必须获取5样东西：MAP, FIRE, KNIFE, KEY，还有一样要她自己寻找。这时，庙宇前方，来了三个武士、忍者状高大怪物，分别拿着长刀、机枪等攻击BABY DOLL。但她灵巧的消灭了他们。战斗结束。
音乐止。练舞房里众人鼓掌，原来BABY DOLL刚跳了一支绝妙的舞。
从此，随着镜头和音乐，BABY DOLL和她朋友们——SWEET PEA， ROCKET和另两女孩就不断穿梭在各种魔法与科幻世界战斗、给老板和大佬演出，或者，是在灰色的小空间里干脏活（擦地、切土豆各种不堪）。
每需要完成一次任务，BABY DOLL就要跳一支舞，然后进入幻想世界战斗。
但最后，队员一个个在一层层世界死去，直到只剩下BABY DOLL和SWEET PEA。
于是BABY告诉SWEET，她终于知道第五件东西是什么，就是她自己——"她从来不是主角{注1}"。于是她走向大佬们，让SWEET PEA逃脱，回家见母亲。回到额叶手术，锤子敲下去，BABY DOLL成了一具驱壳。另一边，SWEET PEA上了大巴，大巴司机替她挡开了盘问的条子，她上了回家的车。
【从这个版本看，BABY DOLL（也许还有朋友们）把自己在精神病院的痛苦生活全部进行了幻想，而且一层套一层。市长是疯人院的员工（看门的吧），MR. BLUE也是员工（注意在疯人院世界里，MR. BLUE的名字叫MR. PLEASANT——完美对比），教跳舞的MRS. G是疯人院的DOC G，她的治疗用的播放机变成了跳舞用的播放机。疯人院的一切都被幻化了。舞蹈培训是一层，战斗是另一层。进入第三层世界，都由BABY DOLL跳舞开始；进入第二层则没有任何预示，而且“现实”和第二层常常存在混淆。】



PART 2 -- 我所理解的版本二（胜利路线）：
回到影片开始，一个不引人注意的刹那间——那个叫BABY DOLL的女孩和正在前面被女医生治疗的叫做SWEET PEA的女孩相互有了一个似乎意味深长的对视（【注意SP高于其他女孩的场景位置{注2}】）。也许在更往前……影片的开始就在说：每个人身边都有个守护天使……
跳到最后，BABY对SWEET说，她自己从来不是主角。于是……
这一切不是BABY DOLL的幻想，而是SWEET PEA的（假如她叫这个名字的话）！！！！！！！
【就是说，BABY DOLL可能根本不存在——影片开始出来的不一定就是主角——而其他所有女孩可能都不曾存在（想想一个精神病院管那么多姑娘正常吗），为了鼓励自己逃跑，SWEET PEA编造了一个疯狂的（也是酷毙的）故事。故事中，BABY DOLL一直都是最坚定最勇敢的，某方面说她弥补了SP的不足，因为她多次反对逃跑。而象征逃跑（同时也是因为角色没用了）的姑娘最后被第一层幻想的BLUE先生毙掉。】

【当然还有，从一开始答应进行任务，SP就表示她说喊停就要停——又不是她的点子，她又不是老大，凭什么她说的算？但如果她是“导演”，一切似乎就合情理了。】

【其他细节还包括，那个在每次任务都会出现的老头——和尚、盟军长官、直升机长官——其实是最后那个大巴的司机！！！很可能是，SP当时离家出走就做了他的车，而那个司机劝导过她但她没听，等她想逃脱疯人院时，这老头的形象就成了一个角色。还有，影片里一个细节，二战背景下，有个盟军的男孩士兵头部受伤，五人组的一个抬起他的头看了看——这男孩其实就是最后坐大巴的一个乘客——假想他也是因为常坐这车往来的人曾经被出走的SP见过而记在脑子里拿来用了。】

【如果这样这个故事的版本就变成：自称SP的姑娘自从离家出走后被关进精神病院过着不幸生活，曾经逃跑但没有成功。终于她幻想出了一个叫BABY DOLL的拯救者，为了更好地完成任务，她幻想BABY DOLL和她以及她的其她好伙伴在各种世界作战（-_-），在她接近逃离疯人院之时，伙伴们一个个倒下（象征她的其他人格或幻想崩塌），就连拯救者BABY DOLL也为她做出了“牺牲”。】


人物分析（很随便的分析）：
BABY DOLL 扎着两根辫子也许就要她怎么看都有洋娃娃的感觉吧（反正我是没有）。不过重点是，我的理解，根据她的名字，BABY DOLL似乎暗示了她作为一个DOLL的存在——【安全感的寄托】、【替身】。
SWEET PEA 一点也不SWEET。但是，我不了解sweet pea是一种什么植物（也许和植物特性有关？）。此外有个有趣点——有无注意到，SWEET PEA和电影名SUCKER PUNCH的缩写都是SP（因为我写影评要多次写到这个词故会留意）？！
ROCKET 除了她的火箭坏了以外，不知道为什么她叫这名字。但角色身份说是和SP是姐妹，她很可能是SP最早幻想出的角色。
AMBER 琥珀是暗示AMBER的肤色吗？不过和B差不多，应该属于伙伴型那种必然要牺牲的
BLONDIE 除了金发美女的意思还有某种蛋糕的意思。我不知道名字里有什么意味（有没有暗示她不可靠？），但够名不副实的。




是的，这部电影看上去是个由MV导演用美女和CG堆砌的特效大蛋糕——你有理由以为它肤浅，五个手指伸出来不一样长的。

抛开寓意，这部电影果然拍得炫：用想象讲想象——美女斗恶魔、单挑大型武士、五人组&机器人VS德军&（卡通化）齐柏林飞艇、直升机地空两方面对战城堡恶龙、高速列车上群殴机器人摧毁未来城市——各种酷毙！！
但在灿烂的打斗和美女背后，却是一个【沉重】的故事——不论那是谁的想象——难道看到队友的牺牲和背叛、挣扎和苦难不会感到被催泪吗？？！（如果对某些群体讲答案是没有我也完全理解，呵呵~~）

站在《斯巴达300》和《守望者》的基础上，扎克把这部电影拍得无比美妙。它酷，美，有趣（很多地方真的很搞笑）；但又沉重、深刻、让人捉摸不透。
但其实——它就是一个精分小姑娘和自己、和周围抗争的故事！！！

成也萧何败也萧何——如果可以这么说——因为这部电影最棒的地方就是用最俗的方式（美女、CG、fantasy、动作打斗…）掩盖了一个揪心的猜谜游戏。但这同时也是最危险的地方，太深刻的电影大部分观众是没有能力接受的，所以影院般的《蝴蝶效应》结局是主角活着而导演最爱得自己剪辑却是主角自杀在母亲腹中……


觉醒吧！屌丝们！虽然你们喷的这么得意，以为能从中给自己品味加分！
: P

时间会证明这部电影，就像过去的很多电影！

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{注1}”我从来不是主角“原话见电影。如果这句话还不够有说服力，请参考电影开头和结尾的旁白————注意！！仔细听开头和结尾旁白的声音！！听！！！是SWEET PEA的还是BABY DOLL的！！！; )
{注2}BABY 和 SWEET的对视，这是第一次对两个角色关系的暗示。注意这里拍摄的镜头处理。


这个影评我拖延了很久，今天才发——因为看到还是那么多童鞋没看明白（这没关系），那么多呵呵喷子~

BTW，在看过电影后，我恰好看过一本关于精神分裂症的存在主义心理学书籍，并顺便研究了精分和人分——虽然不属于我的专业——严格的讲，亲爱的小甜豆，真的是精分了。但励志的是，她（很可能）自愈了！

PS，不要认为第一个出场的都是主角——有时，最后一个退场的才是主角（话说笑到最后）——一个更好的确定办法是，故事视角！


最后，

思想打开才能增长智慧值，我不会说我绝对是对的，如果关于电影分析，你认为错误，欢迎指出——只要拿出证据！不胜感谢！; )