长篇影评
1 ) 【水牛城观影指导】{永远是男孩}
【需要注意的十分 SEXY 的 4处 桥段】
NO.1 红色的高帮靴 深邃的股沟
影片一开始,或许稍显“干燥”,阴霾的天色,深灰色的大楼,深灰色的外套,深灰色的牢房,守卫僵硬的脸和不耐烦的对话,BILL瑟缩的表情和微微颤抖的肩。
一系列镜头,渲染出一个寒冷的冬天(或许也并非是冬天)。
然而正当在所有的灰色中,在纷飞的大雪里,在路边的长凳旁,出现了一双红色的靴,点亮了整个画面,就算沾满积雪的也不能掩盖一抹最炙热的红色。
作用:正是这一点明丽的温暖了整个画面,也预示着主角黯淡而冷酷的生命里有即将有一个拯救他的姑娘出现。
(类似的手法 可见于《辛德勒的名单》中红衣小女孩和《回归》中那两父亲那辆红色的车)
而影片开始BILL由于寒冷出现的尿急及与看守的对话,都是在监狱大门的铁网间进行,镜头自然出现了铁网那边的BILL。由于上厕所的请求遭拒,BILL坐在路边的长凳上,单薄的衣服,遮不住腰,可以看见股沟,就那么赤裸裸的暴露在严寒里。
作用:而正是铁网、稍显拘谨的衣服及勒出的股沟,都暗示着主人公BILL不如意的前30年,表明了生活的拘谨和压抑,而一种赤裸的暴露与严寒(即小人物的悲哀命运)都暗示着BILL是个缺爱的小男孩。
NO.2 美丽的姑娘 孤独的踢踏舞
说实话,本片正如导演本人一样,并不是所有人都会喜欢,而且是第一眼就爱上。能坚持前30分钟的观众一定都是好观众。
女主角出现在BILL尿急找不到厕所,找到厕所又尿不出来的尴尬时刻,恰好也暗示了BILL经过5年牢狱替罪羊生活之后还得骗骗并不在意自己的爹妈,告诉他们自己刚刚下了飞机的头等舱在五星级拥有绝美景色的套房里给他们打电话这种尴尬的谎言里碰到了可以拯救他的姑娘——一个涂脂抹粉,深色的蓝眼影,娇好的面容,圆实的胸脯——装出一脸的笨拙性感但举手投足间又将自己的稚嫩暴露无遗(经常把手缩在袖子里)。
❤她的善良❤
然后萝莉一只,无比善良,借给BILL硬币,还“心甘情愿”被截上车,被一个神经质要求完成一个很荒唐的和谎言,连报酬都没有,只有一句可笑的威胁“IF YOU DO THE GOOD JOB ,YOU COULD BE MY BEST FRIEND".
❤她的惊艳和孤独❤
在保龄球管,当BILL一个人HIGH到不行,没有人理会她的时候,她很听话的躲在一边,扑扇着大眼睛,在一根柱子旁边转圈,像所有在童年的夏日午后和一群男孩子玩不到一起的落单小萝莉会干的事,当所有的男孩都在为小小的胜利欢呼,所有的男孩都不去在意带来的孤零零的很想加入的女伴,正如BILL 大叫“BILL IS BACK"的时候,她静静的站在一旁,灯光暗下来,MOONLIGHT想起,然后那双还稍显粗壮圆实的腿开始舞动,那双银灰色的鞋,那些踩不实的音,还有那落寞的表情——正如所有的小萝莉在童年,那个还性器还完全没有发育成熟的时候,不知道自己有多美。
就像她的名字,蕾拉,发音很想嘴里塞满了水害来不及咽下的含糊。
NO.3 那个该死的父亲尽然唱了一首完美的曲
父母亲的冷漠在影片开始的纳通电话里就有体现,然而在BILL鼓足勇气敲开房门的一瞬间就表现无遗。父亲只是略带吃惊,然后在平淡的漠视和毫无惊喜的失望中,回过头对孩子她妈喊道“你儿子回来了”。 而那个一直为了生BILL而错过了一场水牛队比赛而耿耿于怀的母亲,记不得自己儿子会对巧克力过敏,找不到儿子的照片,为比赛而大喊大叫的母亲实在是让人汗颜。
而正是这样的铺垫中,导演又反常的加入一个父亲唱歌的桥段,柔和的灯光,款款深情的演唱,低沉的嗓音,“WISE MAN NERVE FALL IN LOVE",像是一首爵士时代的老歌在诉说昔日不在的辉煌,暗示着这个家庭也许曾今存在过的温馨。
然而这种暖暖的格调并没有持续太久,当蕾拉要求在来一首的时候,他又很快恢复了自己的暴躁,亦如和5年未见儿子在餐桌上大吵大闹,在BILL7岁时亲自拧断了小狗的脖子。
NO.4 遮遮掩掩的情欲
BILL就如同一个男孩子一般。(这个下文会细谈)当然还有男孩子对于情欲的羞涩及懵懂。影片并没有在两人接触的那个旅馆的小床上展现,反而是在保龄球馆里。
不得不说此处剪得十分精妙,意寓稍显晦涩。
镜头里,BILL 脱下红靴,打磨保龄球,手指插进球孔的一系列动作和蕾拉拉下拉链,露出胸脯的动作剪在一起,交织在一起,仿佛是要进行一场情欲盛宴,但是镜头马上又切刀,BILL换好鞋子,走过蕾拉身边。正如两个孤独的BOY & GIRL ,一个打球,一个跳舞,谁也没有搭理谁,各自又沉浸在各自的孤独与落寞中去了。
作用:说明了主人公们虽然是成年人的模样却依旧是12岁地心智。(联想杀手LEON 与小萝莉马蒂尔德)
当观众都还在感慨蒙太奇的伟大时,才发现自己被导演F.U.C.K.了。
【亲爱的男孩 亲爱的你】
猜想 :BILL还是个小男孩的
分析:
1. 一个特别孝顺的孩子,孝顺到即使爹不疼妈不爱还依旧在监狱里很认真的写每一封圣诞节委托朋友寄去的信,还要在杀完别人自杀之后让蕾拉寄去照片。然后一个微妙的细节是,在逼迫蕾拉假扮自己的妻子的威胁中,还是像7岁小男孩一样说着DADDY AND MAMI.
2. 最像小男孩的因该还是那句对蕾拉的威胁,“IF YOU DO THE GOOD JOB ,YOU COULD BE MY BEST FRIEND,THE BSET THAT EVER I HAVE "和”如果你让我难堪,我就再也不和你说话了“.
想想这难道不是小时候对朋友最恶毒的惩罚么。
3. 小男孩的神经质与暴力。
脾气无端的暴躁,然后再干完所有坏事后,又可怜兮兮的来道歉。亦如BILL用最简单的也只有小孩子能想出来的办法——劫持一个妻子,而非一个“正常”的30岁成年人本应该想到的包养或出租一个,当然客观上讲BILL也和一个小孩子一样——没钱。
4.小男孩的专制。
表现在BILL逼迫蕾拉一定得叫自己初恋女友的名字:一定得把故事编的是我们在高中相识:在得知蕾拉不吃肉的情况下,逼迫她吃了好几份牛内脏;还有,最有趣的不许蕾拉看自己上厕所,照相的时候不准她亲自己。
5.小男孩的情爱观
在车上,BILL对蕾拉说:‘我刚才说想和你做爱是假的”。
再也没有见过这种30岁以后的男人:当蕾拉说,我可以吻你嘛,BILL特别坚定的说不行,蕾拉又闪烁着大眼睛问,可以抱我一下么,最可爱的男孩BILL却回了一句,我们还是握握手吧。
而且,影片中种种表明我们的小BILL在30岁之际依旧是个男孩。
6.男孩的婚姻观
小男孩时期的BILL也想其他正常男孩一样,暗恋一个叫云蒂的 姑娘么,每天在人家门口转悠。但正当尴尬的看见曾经喜欢的姑娘搞上了大老板,连自己的名字都不记得的时候,才弱弱的对蕾拉承认,自己完全是单相思,而且如同一个男孩一样嘴硬的辩解“我其实不是在你家那转悠,是我一朋友住那”。
而在照相亭中,BILL的婚姻就是我们端端正正的坐在一个相框里,你不碰我,我不碰你。
7.小男孩的善变与固执
BILL怨恨这个世界,而一个心智是小男孩的成年人能想到的最好的解决办法就是 干掉他。
BILL很固执的叫一个朋友不喜欢的名字,不顾及他人的感受。
BILL当决定去杀那个守门员之前,给朋友一通电话,将自己并不值钱的东西留给自己在意的人。但反悔又马上欢快的说:那些东西不是给你的,并且神经质欢乐的附和一句,我的女朋友还在等我。
BILL在帮蕾拉卖热巧克力的时候,怕没有人和自己分享快乐,竟然给一个陌生人的女朋友买了一块曲奇饼,还不忘说“你自己不可以吃”。
【王子和公主终于过上了快乐的日子】
固执的小男孩BILL和善良的小女孩蕾拉的快乐生活是从一个午夜小旅馆床上的拥抱开始的。
同样缺爱的蕾拉恳求BILL让自己进入浴室,BILL不让她看到自己,但是蕾拉还是看着他,BILL不让蕾拉和自己呆在一个浴缸里,但蕾拉最后和他坐在一起,说“你的样子就像一个小男孩”。
最后他们在床的两边,慢慢的靠近,尝试,拉起的双手,雷拉的主动与BILL的羞涩,最后拥抱在一起。BILL 依旧是小男孩的扑进母亲怀里的样子。
离别时,小女孩看出了小男孩的把戏,说“你可以离开但是不要骗我”“YOU PROMISE ME YOU WILL COME BACK"
然后 不管他听到没有,"I LOVE YOU"
而慢热的BILL仿佛依旧是羞涩的没有回应,然后经过挣扎,欢乐的跑回路边,心里才反应过了那迟到了这么多年,久违而又甜蜜的我爱你意味着,即使世界是个冷酷仙境,还有个姑娘正躺在旅馆里等着我回去。
【摄影】
有几处运用了分屏,想起了丹尼博伊尔这种比较花哨的导演《127小时》,又见《翠西的碎片》。
————————————————————————
PS: 想起 村上春树的那句 永远是男孩
第一次见到加洛是在某一期的《午夜场》里
声音实在好听 果断加到 ‘热血正直腔调男’的相册里
PPS:来,让我们排起小手,衷心祝愿:
小三姑娘,永远有一颗男孩子的心。
THE END''
2 ) 纯情无罪
Bill Brown,生于1966,这不是某个传奇故事的开头,只是一次平淡的叙述,仅仅是某个小人物不为人知的故事,这就是《水牛城66》。阴冷的冬日,萧瑟的街头,刚刚出狱的男人,一泡总也无法释放的尿,镜头冷漠地俯瞰着,不动声色,只是尾随着这个男人一次次地穿梭。于是,这个不安,神经质,也许还有些自闭的男人,一个算不上惊艳,但绝对可爱的女人,交错那一刻,故事就如同在我们心底所期待一般地发生了。这就是电影,我们期待故事的发生,而电影中的他活她,替代我们做出了选择。电影需要故事,需要现实中我们错过的,幻想过的,从不敢想的故事,电影就是为了弥补人们心中的遗憾而存在的。
这事一个用粗暴和冷漠掩饰自己的脆弱和无助的男人,或者还不能称其为男人,这只是一个始终无法拜托少男情怀的孩子,一个始终渴望得到父母的认可,家庭的关怀的孩子,或者每个男人都能在他身上看见自己。再看这个一脸温顺,楚楚可怜的女人,却有着更为有力的灵魂。清澈的眼神,明媚的嘴角,目光坚定,镇静自若,不能不让人相信这个故事从一开始就是因为她而发生,被她主导。女人看穿了男人,她能懂他的伤痛,只是她什么都没说出口,仅仅只是跟随他,温暖他。
或许每个人都能从这本Vincent Gallo一手包揽的电影中看见自己,看见自身生活的冷漠和孤独,人总是一面逃避着关爱,一面在深夜舔舐自己的孤独,宁愿沉沦在迷离斑驳的光影中,在电影中审视自己,体会梦想与幻灭,也不愿鼓足面对现实的勇气。电影给了人们放下现实包袱的机会,也给了他们继续上路的理由。
《水牛城66》中,一次不是那么回事的绑架与一个老套的爱情游戏,加上一个复仇故事,这些看似俗套的剧情元素却被Gallo缓缓弹奏,外加上些黑色幽默,低吟浅唱了一出青涩忧伤的文艺小曲。与其说是男人绑架了女人,倒不如说是女人如其所愿地闯入了男人的生活。不安的绑架者,镇静的被绑者,女人用暮光抚平着男人的紧张,默默进入这个男人的家庭,这个男人的童年,洞察他的现实与过去。《水牛城66》是一部完完全全又男性意识主导的电影,或者这是Vincent Gallo的自恋情绪的又一次充分表现,但不可否认,它确实也让我心底的自恋清洁找到了认同。
一个女人,年轻可爱,更难得的是不在乎你是否有钱,不在乎你是否神经质,不在乎你并不体面的家庭出身,不会唠叨,不会不满,不会提出没完没了的要求,顺从于你孩子气的霸道和蛮不讲理,在你打球时候无比幼稚地自我陶醉时丝毫不会反感,毫不介意你几乎是空白一片,难以启齿的感情经历,最重要的是在你软硬兼施让她滚蛋时不离不弃,低声下气地守在你的左右,或者是等待你回心转意,这是什么?这就是对男性虚荣心的莫大满足,也是每个男人都做过的美梦,哪怕是最畏缩和胆怯的,一看见美女就会发抖的男人。当然,也只是做梦罢了,而现实终究是现实。
现实中,我们也有着并不太梦好的童年往事,也有着羞于启齿的单恋故事,也曾在心意的同班女生楼下无数次地偶然经过。某些时刻,我们也会在厕所中绝望的低泣,只是觉得压抑的情绪让自己失去了对美好的渴求。也曾在某个破旧旅舍的房间中独自面对天花板暗自神伤,也曾逆着闪烁的车灯,裹紧大衣,忍住心底的伤痛,咬牙前行。也许有人会了解我们的伤痛,也许没有,也许有人了解,只是我们并不满足,我们永远不会满足,梦想的完美和现实的残破让人无止境地寻找,虽然我们知道理想与现实的差据,知道永远不会有电影中的完美生活。现实中,不会有天使降临来拯救渺小的我们,所以我们需要《水牛城66》。
而在电影里,这一切都不重要了,重要的是这是一个完美的爱情故事,没有任何多余的欲望和矛盾。放弃复仇的理由,开始新生活的理由,只需要一杯寒冷冬夜里的热巧克力,一个带泪的饱含恳求的眼神,一个拥抱,足矣。而这些,也足以让你我任由导演摆布残存的青春忧伤,放任自己再纯情一回。而在那个旅馆房间的昏暗灯光下,空气凝固,二人在浴缸中相对而坐,一丝丝温暖在灯光下弥漫,爱情穿透了男人身上层层的坚冰,破碎的声音,在狭小的空间回荡。于是,拥抱,孩子般的沉睡,还有什么比这些更美好吗。此时,再也没有任何伤痛,此时,早已不再纯情的我们又心甘情愿地感情泛滥,心潮起伏。
故事走向结束,导演也终究没有让某个醉酒驾驶的死机或者是抢劫糕点店的小混混来惊吓我们早已被好莱坞刺激得有些过度敏感的神经。故事终究文艺到了最后,悬着的一颗心放下了,回到了那个安静的房间,随着他们沉沉睡去。叹息医生,感伤无数,生活依旧沉闷,可终究是要回到生活中去的。偶尔纯情一把的感觉还是很棒,至少证明我们还没有忘记如何去纯情。
3 ) 一个只存在于电影中的完美女人
看了太多结局无望的电影,忽然,在某天下午有一部低成本的小作品打动了我。这就是《Buffalo '66》,说是希望,倒也有些“精神胜利法”的味道。倒了一辈子霉的billy只有恐吓、威胁、暴力才能让他看上去有点自尊。最后竟然在决定自杀前终于找到了一个爱他的女孩。不论从哪个角度说,这个名叫layla女孩确实有点“受虐狂”的倾向,但这又有什么关系呢?爱情本身就没什么道理可讲。总得来说layla还是有点道理的,她过人的直觉告诉她,眼前这个做事毛手毛脚、说话乖张的恶心男人,可能正是她要找的“好男人”。为什么呢?首先第一场景:billy打电话问他要硬币的时,她在门外一直偷听。一个蒙受冤狱的疯子居然在出狱后首先想到的是家庭,不论他是为了圆谎还是别的什么原因,单就这一点很多自私自利的男人就做不到。其次,billy在威胁她的时候,包括他在和别的朋友说话的时候有个习惯——老是喜欢重复自己的话(很唠叨),生怕对方听不明白。这说明billy是个做事认真,又愿意倾听的男人。他的不安,正说明他的善良(尽管他嘴上很凶,好象什么都不在乎的样子,但行为暴露了他的本质),他是一个说一不二的“真汉子”。第三,也就是洗澡的那一幕,之前layla已经了解了billy那个冰冷的家庭,但对于billy谋杀和自杀的计划并不了解,她也没问。可是突如其来的暗恋前女友,以及她的恶心表现,让layla对于billy有了深入的了解。尽管billy始终在警惕这个,一直拒绝配合。但作为一个男人、一个心冷到极点的男人,这时哪怕只有一点点温暖,他也会豁然觉悟的。而layla之后的行为、谈话给billy正是这个。这也直接促使billy最后的“华丽转身”——本片最出彩的地方。
因此,本片最完美的一个人物不是billy,而是一直在忍受billy的layla。在现实中,这样理性、聪明、独具眼光的女性是非常少见的。可以毫不夸张的说,layla几乎倾注了导演对于“完美女朋友”的全部幻想。谁都知道,无论从生理还是心理角度,女人,特别是漂亮的女人很少有不任性的。可layla的心理年龄完全是一个心理学家的水准。她的可爱,在billy一次又一次蛮横中不但没有失落,反而更加得讨人喜欢(主要是讨男人喜欢,因为多数女人会骂她贱)。可真实是什么呢?那些骂她贱的女人反而得不到爱情,因为他们比她们追求的更下贱。layla是个爱情理想主义者,billy也是。所以即使两个人相互狠骂“fuck you!”,他们也是可以相爱的。不要问为什么,因为这就是《Buffalo '66》,这部好电影的价值。这里面有很多细节值得一再回味,比如打电话、开车、放唱片、踢踏舞。。。。这些设计不仅是为了塑造人物,仔细想想你会发现一些人与人的相处之道。不论是朋友,还是爱人、还是夫妻。。。。我们渴望的有时非常非常的简单,但是,周遭环境就是不给我们这种“简单”。于是,很多人才竖起中指的。现实中的女人更本不会像layla那样去想问题。她们都被娇养惯了。电影最后还是回归了它的本质——造梦机器。
4 ) 有爱就有希望--水牛城66
电影界中,文森特.加洛可能算是个另类,通常是自编自导自演,虽然小成本却不失精致。曾经看过他的“棕兔”,虽然不能说好看甚至有人刻薄的说它是世界上最闷的电影之一,但却令我耳目一新,在我主观判断下,文森特应该是个才华横溢的天才。不出所料,在他第一部电影“水牛城66”中,文森特充分展示了他无语伦比的才华,赞叹不已。
比利是个倒霉的家伙,因替人顶罪,被判五年,出狱后也没地方可去,索性在监狱外椅子上睡了一觉,直到被尿憋醒。这里往下的十五分钟,一定是你在别的电影里看不到的,他四处找厕所想撒尿,可不是厕所坏了就是遭人拒绝,实在没辙,企图躲到一辆汽车后解决,车主正好过来把车开走,还是失败。当看到他不得不弯下腰,按着小腹,蹒跚行走于街头,只是为了解决内急,而真找到厕所后,却一点也撒不出来的时候,也许也会想上厕所,可能会笑得直不起身。亦或你笑不出来,因为这根本就是生活的真相,小人物总是与尴尬,无奈,痛苦,挣扎,倒霉和背运为伍,被导演揭示的淋漓尽致。
比利也是个缺失亲情的家伙,尽管小时候和父母关系并不融洽,父亲曾残忍的弄死了他的小狗,母亲因为生他而错过了水牛队的一场比赛至今迁怒于比利,然而,比利一直试图修复亲情,入狱的五年来,处心积虑瞒过父母,并且承诺带回一名女友。在暴力临时征用了一名姑娘蕾拉当作女友回家后,冷漠的父母甚至已经不记得这个儿子,水牛队的比赛比儿子重要很多,反而是蕾拉试图拯救尴尬的局面,冰冷的家庭让比利无比失望。
比利还是个没有爱情的家伙,从没姑娘爱过他,不经意在咖啡馆遇到儿时唯一的暗恋对象时,对方正和男友公然调情,已然不记得他的名字。
没有亲情,没有爱情,幸好他还有骄傲,打保龄球,这是他唯一的骄傲,也是全片唯一轻松的场景。可没想到,甚至握不住球的蕾拉居然也能全中,彻底把他打入深渊,独自在洗手间哭泣,这也促使他不再留恋这个世界,准备杀了导致他入狱的那个守门员,然后自杀。
当然,仁慈的或者说理想主义的或者说不忍心把赤裸裸的现实全部展现出来戳破观众美好愿望的导演最终没让这场悲剧上演,而是安排了一个拯救他的天使,蕾拉。她被比利绑架,却毫无理由的爱上了比利,比利不相信,其实观众也不会相信,蕾拉怎么可能爱上他?爱情片有个好处,就是可以不讲逻辑,人们似乎更偏向于结果而不是过程。
比利不奢求爱情,没有就没有,他认了,但他非常在乎亲情,比利母亲爱水牛队,比利爱母亲,于是比利也爱水牛队,并也因此入狱,而当比利感觉这一切努力也不能挽回自己的亲情时候,他的世界崩溃了。当一个人感觉没有爱了,他还能做什么?不是杀人便是自杀,无论古今中外都一样。我想,倘若马弟弟能感觉自己被爱包围着,惨剧还会发生吗?最近的复旦研究生虐猫事件也大同小异。
所以当蕾拉让比利感受到浓浓爱意的时候,比利崩溃的世界又重新复活了,他不再认为杀人或者自杀是最好的结局,回到盼望他带回热巧克力的蕾拉在的那个旅馆房间才是他的归宿。有爱就有希望,也许这也是导演想说的。
事实上比利处处皆有,而蕾拉呢?每个比利都能遇到属于自己的蕾拉吗?所以亲情伦理也好,浪漫爱情也罢,可能都是幌子,导演文森特在水牛城66中野心一定不止于此,更深的层次上,他揭示了小人物悲惨命运的社会现实,但我只想就此打住。
请大家不要错过这部电影,看到就买下,五星。
5 ) 能不能TMD一切从简
刚看完另外一部标准的商业大片儿,里面男人为了女人杀人越货风衣墨镜逃亡盖被,女人为了男人不穿内衣流下眼泪。就像是可以上流水线的交易,两个人要经历让人心累的一系列标准化作业,一路互虐着通向相爱(八成还是悲剧结局)的大门。
"如果你作怪的话,我发誓,我就在那杀了你,'Bom!',就在我父母面前杀了你;我还要告诉你,如果你让我丢脸的话,我不会再和你说话;但若你表现良好的话,你就是我最好的朋友,我有生以来最好的朋友,听懂了?"
我极其喜欢比利的这段话,有人说他神经质的很讨厌,但是只有这个直线思考的神经质才能做出这种没有逻辑的警告:做得好,我就喜欢你;做不好,我就杀了你——不是黑,就是白。就像男女主角一样,一个白皙得耀眼,一个黑暗的要命,没有赤橙黄绿青蓝紫,没有中间的灰色地带,没有需要费脑子的其他种种。
我觉得你好,我喜欢你了,我不想要跟你再进行什么多余的角力。
很久以前在某本杂志上看到水牛66的影评,那时对蕾拉在黑暗和高光中一个人跳舞场景的描述一下就迷上了,但是多年之后才真正第一次看到这部电影,比利在找小便池的时候蕾拉穿着白色系的衣服在几个人中有点笨拙地舞动,这姑娘第一次出现我就爱上她了,她美得要命,我喜欢她的表情和眼睛,不知道怎么形容,当时只觉得那个憋着尿的孙子走了天大的狗屎运。
他带她回家,假装是自己的妻子,给她起了初恋情人的假名字。他的父母是真正被夸张的人类品种,没有给过他什么爱,但是他仍然很在乎他们,即使在监狱里也要找朋友寄信回家。
蕾拉可能是这时候爱上比利的,也可能干脆就是一见钟情,时间根本不重要,她一直就这么跟着这个绑架犯并且听从他的安排。在保龄球馆里,我看到了那段一点儿也不专业的独舞;在咖啡馆,蕾拉和比利面对面坐在一起,她要了一大杯的热可可或者巧克力——反正是那种很甜的东西,但是被比利提前拉走没有等到;在宾馆的浴室,两个人脱了衣服坐在浴缸的这头和那头,比利有点怯懦和防备,但是他们仿佛接下来可以一起试着玩儿橡皮鸭子的小孩子;在大床上,他们穿了衣服躺在一起,蕾拉拉了比利的手又被他缩回去,然后,他们接了个吻。
比利裤裆里的小枪总让我担心会打飞他的小弟弟,他准备去杀人之前向蕾拉承诺,我会回来,给你带一大杯的热巧克力。
而蕾拉说,I love you.
很多故事到这里开始急转直下,无论是电影里还是现实,游戏规则是不许说我爱你,说了我就不能和你在一起做一切所谓美好的事,说到底原因是什么不得而知,时间太久远,定规则的人早就不知道老死在哪个次元了。
然而这是个简单的故事,所以我安心的看着那些定格和头部爆浆,喷薄而出的红色颜料有点像外面三块一小盒的包浆豆腐上淋的卤腐——除了看不出食欲来。比利跑到甜品店给蕾拉买了热的要命的大杯巧克力,他心情很好,还送给陌生人的女朋友一个可爱造型的甜甜圈。
回到宾馆,蕾拉的头枕在比利的肩膀上,因为没有那些故作悬念似是而非,所以然后就是嗨皮摁钉。故事结束的时候,我难得没有把播放器快进到片尾曲后面。
但是估计以后仍然改不掉这个蛋疼的习惯,这个就是复杂故事留给我们的结局。
6 ) 你的红皮靴。你的13号球道。
水牛66
第一次知道《水牛66》这部电影是因为艾敬的一首同名歌曲。她在歌词的下方写了一小段话:
《水牛66》英文名《Boffalo’66》,是一部由美国Lions Gate Films 制作的电影,1998年7月我在纽约 Houston Street与百老汇交接的一角由一家我常去光顾的电影院,观看了正在上映的《Boffalo’66》,我恋爱在这部电影里。
《水牛66》带给我的冲击是一个普通但急性的美国家庭,男主人公(由Vincent Gallo扮演)的父母使人震惊的冷漠自私和无动于衷,与男主人公强烈渴望被爱和无助相比,像两条猫抓撕扯着我手臂的皮肤,剧中的女主人公(由Christina Ricci扮演)是一位年轻的舞者,有着可挥霍的青春以及丰绎圆实的身体,她只需要男主人公已被热巧克力和紧紧地拥抱。如此不费力气又简单的对爱的需求,感动了男主人公放弃了愚蠢的谋杀计划,买了一杯热巧克力,回到她的身边。
电影的拍摄手法相当别致而有创意,此片99年再东京上映,00年再香港上映时我又再看了,回到北京也曾将原版DVD传给圈中好友分享此片。
Vincent Gallo也成了我喜爱的艺术家之一,喜欢他复杂的创作神经与个性以及他简单而甜蜜的内心,至于他狂野的外表更富刺激性。
Vincent Gallo有着众多忠实的FANS,遍及世界各地,他应该是很多女人渴望去征服和拥有的。
Vincent Gallo在01年出版了他的个人专辑《WHEN》。他把最美的创作灵魂给了喜爱他的人。
他曾住在纽约的SOHO,我的朋友常在SOHO看见他,也有人不喜欢他,是阿!他那么不羁的样子,可他吓不着我,他的外表。我直取他内心及创作上带给我的冲击。
艾敬
看这部片子之前我刚从教会参见完活动回来,心里满是对神的感动。可这个家伙,这个脚穿着醒目红皮靴的家伙,这个颧骨高凸的家伙,这个眼神扑朔的家伙,喜欢呆在卫生间,对巧克力敏感,不喝啤酒不抽烟却喜欢用他的13号专署球道的家伙,我想象不到他对于这个世界的厌恶达到了一种什么样的程度,以至于还想再重回高墙之中。一个如此沉默孤独无法敞怀的人。一个傻子去买了水牛队!一个傻子居然花了一万块去买了水牛队!仅仅是因为自己的母亲在生产自己的时候错过了一场水牛队比赛而对自己的儿子总有怨言。而他的一生看来也就被这样一场赌博给毁了。他从小没被在意过,从小也没被人强烈的爱过,可他却还依然让监狱中准备出狱的朋友定期发送自己已经事先写好的家书和准备好的礼物。就算是温迪那样冷酷无情的对待他,他也依旧没有办法将她忘记。他的心到底受过怎样的摧残,我们谁也不知道。好在最后他感到了一些温暖,一些能让他驻足停留去分析价值的东西。我个人不认为他和女主人公之间的情感就是爱情。他们只是从对方身上找到了一些让人幸福的东西。而这幸福,却比爱情还懂得如何去温暖人心。
于是在寒冷的雪地里,他们就再也不用点燃自己的影子取暖了。因为他们都拥有彼此的温度。
正如艾敬小姐所说的, 影片的拍摄手法真的是匠心独运。男主人公的父亲在房间里为女主人公表演的时候,灯光真的是漂亮极了。优美亲切的音乐和他父亲表演时身后的那道红色的光晕与他平时对待家人暴戾古怪的脾气,形成了一个强烈的对比。在男主人公和女主人公打保龄球之前的一段拍摄也是异常精彩。精确的对焦,清晰焦点之外的BLUR,一切都让人觉得那么沉重还有晕眩。整部电影并不是常有阴暗的画面,画面就和平时的冬天一样,寒冷干裂又粗糙。
两年以前我就开始寻找《水牛66》今年暑假回国的时候才在武汉找到了盗版,可我已经很开心了。最近这一大段时间我只寥寥地看了几部电影,突然间没有任何感觉,自己都恐惧不已。于是它一直被放起来没有被触碰,再加上学习特别忙,险些将它给忘记。昨天晚上心血来潮睡不着觉,就翻弄碟包,终于看到这部电影。这是许久以来的第一次感动,很久了,真的很久。那金色头发脂粉气很浓的女子和我有些像,我们都喜欢上了一个孤独的,独自彷徨的边缘的人。可她比我聪明许多,她懂得如何去把握他们,去温暖他们。我呢,到最后,我再也没见到这么一个男子,以及我期待的,将会在他手中出现的热巧克力。
(以上的话写于自己15岁。长大之后什么也不打算写了直接因为VINCENT GALLO去了电影学院。总有一天我会和他在他NYC的SOHO 公寓见到他。共渡夜晚。)
JP家庭出JP。男主属于典型的神经质暴力男(打一巴掌给个甜枣)——自恋又自卑/反社会型人格/红短靴尿急处男。那女的为什么那么蠢?斯德哥尔摩综合症?结局更是意外+牵强。剧情带了VG本人的一些因素在,镜头语言不错:定格、分散小镜头、拍摄角度等。总之,这并不是一次愉快的观影经历。
文森特·加洛半自传处女作,诚挚,动人,才气四溢。1.一个强装硬气、举止暴戾、内心脆弱缺爱的老男孩被天使女孩拯救的故事,恋母情结有实锤,但并无斯德哥尔摩情结,毕竟,这个“劫持者”堪称史上最弱,全程幼稚被动,傻气得可爱。2.在新浪潮式炫技视听(不规则分屏、“方入方出”的闪回、兀自插入的独唱&起舞、跳切、定格环绕镜头)下,恰藏着源初的孤独与孩童般的天真。比利多次重复道“别碰我”;蕾拉说:“你坐在浴缸内,像个小孩子”,蜷缩成一团的比利;一串大俯拍,不愿触碰的比利,最终如同新生婴儿般依偎在她的怀中。3.噩梦般的原生家庭,自私、严苛、暴虐的父亲与只知看球赛后悔生下儿子的冷漠母亲。四人餐桌戏调度极佳:不断取对称板正的三人构图,严整只是外表,缺席者(主观视角)暗示出家庭的内在分裂。4.夜景摄影似[德州巴黎]。(9.5/10)
她跳舞那段美极了!灯光暗下来,听鞋跟在地板踢踏
我很讨厌的一点就是,有人试图在文艺片里找逻辑。爱情是没有逻辑的,你列举得出他的好,就是没有爱的那么深。电影是用来做梦的,它把无理性的希冀填满心灵,在梦里,我们没自卑,有一个美好的人不遗余力地爱你。加洛是个坦诚的人,把自己那些孤独和恐惧都交给镜头了。Layla在保龄球馆跳踢踏真是美极了
我觉得这片子最后他还是杀了人会比较好,就有点像杨德昌的少年杀人事件,对一个杀人事件采取好莱坞式的悬疑倒叙跟文艺片式的人性环境剖析完全是不一样的档次。可惜他还是没杀人,莫名其妙的就变好了。金庸在《射雕英雄传》里面至少还让瑛姑刺了段皇爷一刀才大彻大悟,这部片子里面的这个转折实在是解释不太够。还有这个女的怎么会莫名其妙的就这么爱上这个男人,是她太笨还是自虐狂,这也是没有解释够的事情。
很有贾木许的范儿。加洛的才华在这部片子里一展无余,难怪那么多人对他抱有期待。看过这部片子,自然也就理解,为什么大家都对《棕兔》不满,并不是棕兔太差,而是这部太好;女主角符合我的审美:白、眼睛大、肉感、小个子、金发、眼影、丝袜,简直没治了。
4.5爸媽,我現在這樣都是你害的!從很小的時候,我就想離開家,去尋找屬於我的世界。長大成人卻屢屢碰壁,在最他媽倒楣的時候,綁架了一個姑娘。她很白,很肉,很水嫩,金髮,大眼睛,有著一張可愛的娃娃臉。更重要的是她愛我、崇拜我、理解我、離不開我,在我最孤獨時候,抱著我。我想,我也愛上她了
为什么像男主角这样随便跑去上厕所也能把到妹子啊!!!
这就是我跟你说的风格,你可以说看不懂但不能说不好。我从不信温暖治愈系,好在水牛城不是。
上帝给了Billy一个病态的原生家庭,在看他走向毁灭的最后一刻心软了,于是又给他遇到了一个无条件爱他的天使。人们对爱是抱有万能解药的幻想的,这个结局唯一让人觉得经不起推敲的地方在于,这只是一次单方面的救赎(而且非常男性视角),而并非互相救赎。
严重怀疑比利是个处女座的处男
我想我也会喜欢上他 心内有爱 敏感 真实 只在自己面前软弱流泪 羞涩 不适应俩个人 习惯一个人 孤僻 善良 最后他改变主意了 给她买了热朱古力 很幸福 他心里有爱 这是最重要的一点 懂得珍惜 他的红色皮鞋印象深刻阿 还有 摄影很美感
很特别,以至于无法指责故事不合理,因为加洛没在追求合理,整部片子更像是在自我疗愈,而且是可以进教材的那种典型症状遇到最对的治疗师……谁不想遇到蕾拉,谁不想遇到爱马仕小姐。
每一帧都透着寂寞的颜色
我很赞同说,这片子和日本AV有异曲同工之妙。加洛自YIN片,个性突出、血肉丰满的小人物电影,满足着每一位不愿面对现实的‘理想主义’老男人的各种幻想。
或许我也要找个bathroom。
感谢导演最后安全通过那条马路
真爱这孤独的孩子。。妈的我爱死这片了!!!
自卑的人内心象是一块坚硬的冰块,当温暖融化它的时候你也会感动得想哭。
多牛的电影,也难免不留下点可进步的幼稚,比如设计角色,被冤的浪子哥出狱复仇,他穿着红靴滑过镜头。若这是处女作,他必是“新浪潮”的粉儿。文森特加洛自编自导自演,惊艳!他想说,他是世界上最寂寞的银!他做到了。豆瓣有人评,剧尾很怕过马路的加洛被撞死,同感!美好复得,最怕生悲