方木前期是个很自负的人,胜利被他强调很多遍,可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感,所以他才当面指出凶手,在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴,指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里,这可能跟方木是孤儿有关,把自己锁在里面不让人接近,陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ,其实她不知道一旦打破这面镜子,放出来的是更黑暗更抑郁的方木。方木刺激凶手,反被凶手心理入侵,间接害死了自己白月光初恋。他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方,而是选择自己单独行动.没错,方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇,他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人,所以他能把凶手的心理猜的透,孟阳也说过方木其实和他是一样的人,拉他人是陈希,陈希给了他美好。陈希死后,方木想亲自杀了孟阳,更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人,被关玻璃框用自己的血引诱孟阳,准备同归于尽。邰伟也是拉他回来的人,即使台风很大出不了海也去找方木,方木救那个小女孩是自我救赎的开始,小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命,所以邰伟说他合格了。
说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆,包括陈希之死,这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇,而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路,跨过去他就是方木,跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察,也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木,喜欢他的才华,怜悯他的遭遇,也担心方木因此而有所偏颇,他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为,方木这种挣扎的感情,应是小说中的灵魂,也是高潮。那么体现到电影中,因篇幅有限,当然需要删减,怎么做我不懂,我不是专业人士。可是如果做不到,那么就不该随便了事,毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。
那么体现这一核心的方式是什么,是画像。小说名字也是画像,拍电影也要切题呀。可是电影中,除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼,你能明白心理画像到底指什么,你能感受到心理画像的存在感吗?不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗?”,但每个案件方木都有做心理画像分析,通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时,以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象,实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题,而不是从头到尾都在打斗。(以特效显示心理画像太……嗯)
其次,剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来,首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起,恕我直言,一本都拍不好为什么还要拍一本半呢?即便是在前传中,方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹,瘦弱、戴眼镜,与人交往都很友好,爱开玩笑,就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天,也不会在追踪凶手时,一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙,书中没有实习这段,可是就算加了这段,人物性格也不能改成这样吧?这哪里是方木?追凶手,有人可能就要死了,方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”???这是有多脑残?
邰伟的设定也很奇葩,成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里,还不如用来作为方木对过去的回忆,把陈希的戏份改在回忆里,还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的,《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方,即便邰伟说他不认可方木的做法,他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始,他就是尊重方木的,而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打,占据了过多篇幅,邰伟本人的性格没有体现,也妨碍了剧情案件的铺陈,和方木的性格发展。
第三,特效,也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢?在我看来,看似高大上实则并没有什么实质,烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题,主旨是心理画像,核心是方木的性格感情变化,内容是方木邰伟孙普(换案件换人物也可以,但是你得拍好啊)的较量。你当然可以通过各种形式也表现,特效也无可厚非,但不该喧宾夺主。
综上,看得出演员们都很拼,有很认真去演,可是,当路线都制定错了,还演个啥呢?这就好比你写命题作文,你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作,这个电影也并不是一朵花。我不怪演员,因为演员不是下笔之人,只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片,想问问他在编个啥,编不好就不要编了好吗??
顺便,希望演员们接ip时注意,不要看ip内容好就接,也要看剧本,剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的,但是改的乱七八糟的就要慎重了。
作为书迷,我虽然希望一切改编都能贴合原著,但我也知道现实很多情况不允许,同时,我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西,所以并不排斥改编成影视,也可以接受改编。但前提是,尊重原著,合理改编,内容可变,核心要在。
这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………
今年似乎迈入一个热剧上大荧幕自毁和伪烧脑片比脑残的扎堆季。
这再次证明一个论点——把平淡题材拍出花来是真功力,把好题材拍成渣渣是真弱鸡。
还好这次我不是原著党。
本片是一个模糊的类型片,科幻不像科幻,写实又非写实,恐怖不够恐怖,推理直白推理。然而,动作却是真动作,血腥也是真血腥,犯罪是在真犯罪。所以在场景构设很努力、演员也都挺卖力的情况下,观影中仍然不停听到观众出戏的交谈和调笑,而我中间一度犯困,终于打起精神看完。
走出影院,满脑子只有滚滚长江都是血,抬头仰望,天空突然飘来两个字——牛逼。
邰伟:我是队长我牛逼。我可以对天才的实习生颐指气使谩骂爆锤一言不合就躁郁,只因为他能看穿我心理映射了另一个自己。
方木:我是鲜肉我牛逼。我可以分析头头是道个个印证却对抓捕并没有什么卵用,我可以让所有人都宠着我爱着我迁就我认为我是天才连反派都惺惺相惜留我小命。
陈希:我是花瓶我牛逼。我可以各种秀青春秀颜值担当秀母爱大发秀撩小鲜肉,虽然我到死也不明白反派不喝我血却要杀我的意义。
罗艺:我是助手我牛逼。我可以在狭小空间偏要用手枪空旷地偏不用手枪,我可以重要场景全不在只等泥浆中嫌犯逃跑给邰队的断户绝后撩阴脚在人间。
医生(sorry,实在想不起名字):我是专家我牛逼。我可以像怪医秦博士一样研发大力丸注射剂却没有被军方关注,我也可以调用本市各种医疗资源购置各种先进仪器征用各种半废弃场地不被公安局发现,我这么聪明只是忘了戴副墨镜出门。
马凯:我是病人我牛逼。我可以一见鲜血就燃烧小宇宙变身为超级赛亚病人,各种力大无穷各种处心积虑玩的整个警队团团转打的整个警队只叫娘,却抵不住手机里的一个婴儿哭喊,费劲心机只为了追一个4K高清画质HiFi高保真的VIVO X9——坠楼时照亮你的美。
杨林:我是父亲我牛逼。我可以不信天不信地不信ZF只信专家成为人民公敌,只为了证明父爱的伟大就为虎作伥助纣为虐,幡然悔悟时却武功全失,只能一缠二打被拧断脖子。
慢一拍:我是魏翔我牛逼。我可以把配角助手演成开心麻花舞台剧,背后插着血槽刀追踪疑犯几公里,只为了问一句姐姐他看到你不会吐不会跑不会自杀吗?
乔兰:我是酱油我牛逼。我可以凭着法医的身份各种剧透各种幕后操作调实习生进警局安排老爷子做辅导为双雄拉架和稀泥带着大队人马去收尾,我虽然性格单薄台词稀少,但我才是终极大boss。
无人机:我是道具我牛逼。我不管奥斯卡奖已经实现成千上万个无人机造特效,我也不管几年前港片已经玩烂了无人机追踪疑犯,只因为我开发了可以闪光的新功能,所以我可以成为影片中最重要的大杀器,只为了告诉你们春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
编剧:我会改编我牛逼。我可以无视影片节奏在马凯死亡揭露大boss后不让影片加速反转迅速高潮而是再降下来又来冗长的一段解谜杀人打斗,蜜汁长高潮让观众陷入不应期。
摄影:我拍双雄我牛逼。我可以模仿催眠大师记忆大师各种大师等等画面感营造血腥暴力,却总忍不住反复给群像主旋律镜头反复给双雄并列镜头,只为了突出浓浓的基友情。
导演:我牛逼。我不知道自己要拍什么类型片,所以我就什么类型什么元素都塞进一部片,我不知道要表达什么主题,我就什么想法都给观众喂一点,最终我只是为了拍一部有人买票看完就忘的——商业片。
一星给画面,一星给廖凡的拼命,一星给李易峰的努力,Over。
《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”,他天生如此,但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说,看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。
长久以来,我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明,可能由于一些不可名状的原因,这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时,看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时,看到在摩天大楼顶端开舞会时,我心里有点失落,因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势,真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里,历经远离现实的事情,这样的设定,倾向于把观众往塑造的人物上引,而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的,原因太多,也不展开说了。
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回到电影本身,如何评判它好不好?每个人心里都有一杆秤。我想了很久,不谈学术上的各种标准,单纯感性地说,可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么?如果出门便忘,说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头,这片子还是有闪光点的。
一周前我看了点映,现在最先想起的镜头:一是邰伟在泥地里干架(就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ),二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格,前者凶猛而勇敢,后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方,至少故事是完整的,行为动机也是可以理解的,双男主的性格相对而言也比较立体,尽管推理相当孱弱。
但是另一方面,缺点真是太突出了:
1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照,成为对方的镜子,并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚,方木放下了自恃,在一次次与对手的周旋中,回答了“我是谁”,并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上,而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演,这不是万茜的原因,角色本身没有张力,真的太可惜了(不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力)。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。
2. 无助于情节推进的废镜头不少,比如方木和女友在公路上滑滑板,后面已经有二人在学校的互动,其实可以拼一下,两段于剧情和人物塑造作用相似(当然你也可以硬说是有递进关系,女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发,爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了,个人感觉没有必要反复出现。)平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻,我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段,主要俩作用,一是老师把方木介绍给邰伟,二是表现方木与女主的相(gan)识(qing)。这个场景充满一种微妙的尴尬,老师角色存在的必要性比较弱,布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考,为了承上启下的便利,把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。(具体情节可能有不对的地方...实在记不清了)
不论是网剧还是电影,《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字,不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界,难啊。可能网剧的篇幅比较长,所以能够铺垫案件细节,详细描述人物的心路历程,电影版着实仓促,我不能说这片子烂,但也不能说好,就这么回事吧。
1.一杯牛血人奶,为何会对人产生致命诱惑?是道德的沦丧还是人性的扭曲,是性的爆发还是饥渴的无奈,敬请收看本期焦点访谈《哥哥要吸我怎么办》。2.本片教育我们:化妆化太慢了是会死的。 3.电影一惊一乍的搞得我旁边的人一言不合就大叫,吓得我给了她两拳,现在问我要医药费,特意求助网友我给不给?
拍得有点太玄乎了,故事还是漏洞太多太多,好在整体比较完整。廖凡万茜一如既往的好,连李易峰都有进步。看来对手戏演员很重要,被激发了不少。
一开始的心理画像有点太神了的感觉。电影画面够有冲击力。后面推理的展开也还算中规中矩吧。只是最后,既然在警队实习,为什么发现了犯人不跟队长打个招呼呢,明明自己去了啥也做不了,队长知道消息后都第一时间通知了后援。
李易峰的演技实在是渣,廖凡每次给任何都接不住,我真是心疼廖凡。谁再用李易峰真的真的是脑子水得不行!
剧情很不贴近现实,比较适合拍网络剧,无处安放的鸡汤让人尴尬。故事情节太假,演员的台词与演技成正比的差。这些鲜肉真需要好好耐下性子研究一下演技了。
第一次,廖凡和女队员去抓罪犯,女队员最后把廖凡当罪犯打了,罪犯成功逃脱。第二次,廖凡、女队员带了一组武装人马去医院围捕另一罪犯,罪犯居然成功隔开所有人,和廖凡单打,女队员好不容易冲进来,被罪犯当成了人质……所以,最后我也理解为什么廖凡要一个人去抓犯人了。
声音极差,剪辑极差,灯光极差,镜头语言极差。演员的表演都已经不是问题了,不用把矛头都转向李易峰(完成得其实很好了)。毫无悬念和气氛营造的尝试,剧本也不知道怎么改的,人物塑造几乎没有,女朋友像塑料,女法医也像塑料,开头死掉的人更加是塑料,以至于廖凡心都碎了,我无法动容
1.5,推理大多不具备唯一性,行为时而发生脑袋短路,到了最后我以为这是《黑侠3》。
听说这部电影是李易峰的转型之作,还有影帝廖凡保驾护航,就想去欣赏一下。结果特别后悔!!李易峰的三白眼太出戏了,而且再有廖凡的演技做对比,对手戏演员仿佛在同一个情境下表演不同的主题,真的无法直视。。或许没他的CUT版还能看一下
超出预期,很不错的一部悬疑片,心理画像的特效很不错,李易峰和廖凡的表演很出彩。万茜戏份不多,感觉发挥的空间少。值得一看,剧情不拖沓,很多小细节处理不错,等周末了写个长评和大家分享一下。欢迎来我的长评交流:https://movie.douban.com/review/8743283/
节奏不错,剧本的文风是败笔,电影的魔幻感也和原作气质不搭。廖凡和万茜发挥不大,李易峰有进步但是进步不大还是天分问题吧,台词太差,爆发力有点弱。
这部片最大的槽点在于反派形象的塑造,你说反派得了不治之症这一点没问题,但是作为都市犯罪片,里面的反派来无影去无踪,配合着一头飘逸长发和最后一脸青筋暴起、满眼血丝来看仿佛穿越到金庸小说,心疼谢君豪。近年对于反派的脸谱化妖魔化处理是通病,编剧们真应该观摩《无间道2》里的倪永孝一万遍。
推理成了编剧自high,全靠天才人设开挂,心理侧写神乎其神,变成了一本正经的胡说八道。罪案可以虚构,但情感必须是真实的,罪犯的心理动机必须有现实映照,观众才会有代入感,但这片子最后把自己架空成了神棍。人物都是纸片人,强加的双男主人设也很灾难,两个人毫无火花,角色的功能性还互相撕扯。
片中李易峰说“我和他(廖凡)不在一个次元”,其实和整部电影都不在一个次元。不过想想也不全是演员的锅,剧本剪辑都不行,第一次见到刑侦片拍着拍着变成丧尸片的。
李易峰全程跟开天眼一样,毫无逻辑推理可言
既然你们知道最终BOSS怕光,那最后带个手电筒过去不就完事了么……
一个悬疑片完全不抓人是怎么做到的,廖凡想复刻《白日焰火》的跳舞戏,可完全就是尬跳
顾小白的毛病一如既往,台词尬到爆,再创作加工能力忒弱了。廖凡辛苦了,李易峰这次的人设挺沾光,大概是与他过往平板无趣角色相比最有突破的表演,但碍于底盘过低天资太差仍然够不上赞美。
什么垃圾电影,这叫悬疑片?配乐不行,大量独白生怕别人看不懂?凶手就突然间就知道了,后面就不用看了!
不了解原小说,仅从电影版,其实还是有些看点的。比如以平行世界的做法,在犯罪片尺度上的拓展,整部电影比较血腥和阴暗,尤其吸血的指涉。谢君豪的亮相非常出色,甚至李易峰,虽然问题一大堆,但相比之前还是略有进步。问题还是片子有些地方处理太保守,让整部电影显得有些平庸,吸引力不足。