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《黄金兄弟》上映了。
1996年,《古惑仔》横空出世。22年后,义气兄弟首度重聚,更有成龙大哥作为出品人幕后鼎力支持。因此,此次“回归”虽说不上万众期待,但至少也勾起了不少七零八零后们对昔日青葱岁月的无限回忆。
只可惜导演钱嘉乐和他们的小伙伴们演砸了这场回归演出。
当然,拿《黄金兄弟》和《古惑仔》去做对比,无疑是强人所难:《古惑仔》的成功有其独到之处:
首先便是其极具煽动性的题材,这很大程度上得益于香港相对宽松的电影审查制度。骏马轻裘正少年,《古惑仔》里拜把子、跟老大、泡马子、逞威风、打架甚至砍人的故事,最易激发懵懂少年的肾上腺素(当然,这也是《古惑仔》系列电影最为家长和评论家们所诟病的地方)。
除此之外,有了原版漫画打底,再加上导演刘伟强和编剧文隽整体把控得当,尤其是牢牢把握住了帮派斗争这条主线,从故事上来说,前几部《古惑仔》系列电影的可看性还是很强的。
最后,也是最重要的:彼时的几位主演,和影片角色的气质还是相当契合的。无论是陈小春的“山鸡”、谢天华的“大天二”、林晓峰的“包皮”,还是黎姿的“小结巴”,都堪称各自大银幕的代表作。更何况,还有一票同样出彩的黄金配角:万梓良的蒋天养、吴镇宇的“靓坤”、林尚义的“牧师”、邱淑贞的丁瑶、张耀扬的“乌鸦”、黄秋生的“大飞”……最令人扼腕叹息的莫过于饰演陈浩南的郑伊健了,这个角色是如此的成功,以至于令郑伊健当年红遍大江南北,风头之盛一时无两,只可惜一代巨星终因“双琪夺面”事件一蹶不振。
回到《黄金兄弟》,虽然失去了古惑仔这个最大的故事背景(内地不可能过审),几位主创业已星光黯淡,但手握这么一部重量级的IP,还有一干痴心的拥趸,相信只要用心打磨,拍出一部合格之作应该还是不成问题。
说到这里,最令我不满意的就是影片整体的制作态度和水准,看看现在的内地影坛:时代变了,现在已经不是港台影视战无不胜的那个年代了,仅靠着以前积攒下来的那一点点名气和怀旧的情怀,已经无法忽悠内地的观众了。
马虎的态度首先体现在剧本上:整个故事太过简单,几乎没什么波澜;而最应该浓墨重彩的“兄弟情义”也没有拍出什么戏味,只有干巴巴的对白,连煽情的镜头都很少;昔日传唱不衰的主题曲,在本片中也显得有气无力。人老了,只要精神还在,那就依然还能迸发出动人的力量,最可怕的是心也老了;表演层面亦无亮点。或许,只有从陈小春偶尔的几个眼神里,能够稍微领略到他们昔日的风采。
唯一值得肯定和表扬的地方,恐怕就是仓库的枪战戏和街头的飞车戏,尤其是后者,拍得颇具水准。作为动作和特技指导,钱嘉乐同学还是有些干货的,这一点没得黑。
对于《黄金兄弟》,或许我是太过严苛了。但失望越大,自是因为希望越大。《无间道3》里说:往往都是事情改变人,人却改变不了事情。香港电影的衰退,恐怕是已经无法逆转的历史潮流。正如尔东升所言:以后,我们恐怕再也看不到纯粹的香港电影了。或许,只有在那些泛黄的胶片里,我们才能找到那些青春记忆的痕迹吧!
在小城录像厅看着粗砺画面的港片度过青春期的贾樟柯携新片《江湖儿女》做循环宣传时,那些曾经凝聚了一代人热血与向往的『古惑仔』也重出江湖了。
《黄金兄弟》里变化最大的是郑伊健,剪去长发拍了几部文艺片的他,最近几年颇为沉寂,忽然,长发飘飘的铜锣湾扛把子浩南又回来了,《黄金兄弟》里他是狮王,几个兄弟的老大,仍然是扛把子,机智,勇猛,同时又热心,成熟,有担当。虽然岁月无情,他胖了一圈儿,但仍然轮廓分明,一笑露出洁白的门牙。陈小春天生老相,几乎没什么变化,还是做一个沉默内敛的小弟。谢天华演一个内心挣扎的悲剧人物。当年的人马全都归位之外还有录像厅时代我们都熟悉的周比利。仍然演一个反派。
《黄金兄弟》一度被认为新版《古惑仔》,但和《古惑仔》关系不大,更像是《通天骑兵》的香港版:几个退伍军人组成的团体,行走江湖,爱恨情仇。故事刻意抹去了地理上,时间上的特征,可以发生在任何地方--中国,香港,可以发生在任何时间,但时间地点背景的交代被导演可以模糊了,使大家专注于故事和特技,不要想太多,享受过瘾的一百分钟男人的游戏。
男人的游戏是什么?车,枪火,以及肝胆相照的义气,像动物世界一样同类相争的天性斗争。这几乎就是本片的一切,全部一百分钟,耳畔回响着赛车的声音,大车小车,赛车,几场车技出神入化,是真人版的极速赛车游戏,城堡枪战干净利索,长枪短枪手雷烟雾弹,是真人的CS(counter-strike),子弹击中目标的声音,飞洒的鲜血。远景也非常专业:俯拍的布达佩斯,熊本,黑山共和国,黑夜和白天。镜头特技之外,声音效果也非常专业,本片最后特别鸣谢刘伟强,想必在车技和声效上,拍过《头文字D》的刘伟强肯定贡献良多。
如果说本片和《古惑仔》仍有关系,那就是它的情节,黑白之间的灰色,兄弟之间的义气和背叛,嫉妒和钦敬。以及更高势力背后的阴谋,那许多错综复杂的引而不发,难言之苦。女人在戏里是点缀,是花瓶,无论是佘诗曼还是雅玫都是非常完美的花瓶。男人最不能忍受的是什么?兄弟比自己强或者抢了自己的女人,比这还难面对的是兄弟阋墙,不得不亲手终结兄弟情意甚至摧毁曾经最信任的人。《古惑仔》系列,大多着墨于此。这部也不例外。
钱嘉乐是个非常不错的演员,但他的表演成熟的甚至有些程式化,从《烈火战车》起,他就是那个阳光帅气的邻家男孩,玩世不恭但胸无城府,他大部分角色设定也都是如此,在这部戏里,作为演员,他的角色并没有特别突出(甚至不如陈小春的戏份多),但作为导演,这部戏可说是他做业余赛车手这么多年,做专业动作导演这么多年的集大成者,100分钟紧凑,利索,如风行水上般流畅的特技剪辑,令人屏气凝神,非常过瘾。
我说这是部给男孩儿的电影,因为在男孩儿的世界里,最刺激的就是飚车和玩枪,还有什么比引擎嗡嗡作响,高山绿水疏忽眼前过而你一骑绝尘更让男孩儿向往呢?城堡里,断墙上,停车上,腾挪飞闪,双枪齐发,敌人应声倒地,然后,大功告成,兄弟们在未散的硝烟中举杯畅饮。这是每个男孩儿梦过一千次的浪漫吧。
然而,当你长大成人背起生活的重担,在压力之下身体日渐发福,头发日渐稀少,发现这一切是多么的不切实际,像梦幻泡影。现在,你只需要买张票坐进影院,暂时关掉电话等着灯光变暗,一切的梦幻都在就在一百分钟里变成现实。
1、这是一个烂片
2、这片主题很明确,黄金,兄弟
3、内容很老套,剧情很拖沓
4、观影很尴尬,全程煽情处更尴尬
5、古惑仔只能活在记忆中了,浩南哥经典动作也没插入,主题曲很不适合这部电影风格,强制拉情怀,很难受。
6、基本没演技了,说烂片一点多不过分
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被标题吸引进来的就自动留言点赞好了,至少让我统计一下标题的力量。
对于曾经是靠研究香港电影毕业的我,最近几年的香港电影我是几乎不看了,至少是不会主动选择在电影院去看港片。这几年的香港电影尤其是CEPA之后的香港电影,除了炒情怀这碗冷饭也没剩什么东西了。以至于,现在我一听到港片就会不自觉蹙眉。
较之以前,对于电影的内容,我已经不再那么关注。现在去电影院看电影对于我来说更多的是一种社交活动。朋友聚会,酒足饭饱后去看一场电影消消食。相亲约会,为了避免没话说的尴尬气氛也可以去约一场电影。当然如果有好看小哥哥相伴,那就更是要约一场电影拖延一下和小哥哥亲近的时间。
尽管,在我这里看电影的形式已经大过了电影的内容,可是遇到烂片我真心坐不住。有多少电影人在兢兢业业的工作,希望把自己的作品推上大屏幕,但他们中也只有小部分人能成功,大多数都做了分母,而我也是分母之一。所以我希望作为一名普通的观众,当我坐在电影院的时候,能感受到创作者对观众的尊重和对电影这类艺术的崇敬之心,而不是隔着屏幕能闻到的钞票的味道。
黄金兄弟是什么鬼?
古惑仔的冷饭你们还要吃多久?几个曾经在青春期时影响过我们世界观了一队人马,现在已经到线雕都无法拯救他们垮掉老脸的时候了。
我还记得青春的样子,胶片也记录了那些你们曾是少年的时光,这些我都记得。
可是一把年纪了,你们还不顾观众的感受,在大屏幕上一手抓着情怀不放,一手伸向观众的口袋要票房么?这样真的好么?
要做电影就好好做,最起码给我好好讲一个故事。
一开始就绑架人质搞枪战,我还没有弄明白是怎么一回事郑伊健就跑到非洲去和佘诗曼谈恋爱。两个人加在一起都快一百岁的人,还在玩河边光脚撩水的戏码。先不说佘诗曼的TVB感太强烈,我实在是不明白,为什么佘诗曼要坐下来脱鞋脱袜光脚撩水,郑伊健连脚带鞋就下去了。我觉得这个时候,可能郑伊健本人都能感受到我的尴尬。
恋爱没有好好谈,为了非洲难民的平安幸福,郑伊健决定去偷药。好,为了药就跑到布达佩斯去了。(布达佩斯的美我是领略了,不过什么药一定要去布达佩斯偷?)在布达佩斯找到了抚养他们成人的曾志伟,大家玩了一票公路大劫案,各种飞车加直升机,最后搞定的还是在隧道里面的限时任务的梗。这种在隧道里通过偷梁换柱搞定的戏码,散见于目前已经900多集的名侦探柯南动画片中。我不批判故事里用老梗,毕竟有些老梗还是经久不衰的。不过我们能不能在用老梗的时候稍微捋一捋逻辑?我就不明白了,都能动用直升机去监控药的走向了,你咋就不能多来几辆车跟着?你是缺钱、缺人还是缺脑子啊?
好了,毫无意外,任务顺利完成,最后一分钟反转。陈小春说感觉车很重,大家就去打开了箱子,没有悬念肯定不是药,如果是药这戏就真真演不下去了。满满的一箱金条,是谢天华骗了大家为了钱串通了老外,吃里扒外劫走了黄金。好了,大家开始尬戏了,一会儿讲童年阴影,一会儿讲做兄弟讲道义,一会儿又冲动开枪伤了曾志伟。虽然盗亦有道,但是在追兵还没有搞定之前,我们能不能先跑出去再吵架?
大家吵了几分钟,追兵在把直升机换成了汽车,堵过了高峰期又等了几个红绿灯之后终于来了。既然对手来了,那么大家开始枪战吧,我还没分清楚谁是谁,郑伊健就开着闯进了警察局。然后,他坐牢了。蛤?
中间穿插几场郑伊健在牢里被人打过得很辛苦的戏,另外一边他的好兄弟在贫民窟里自我惩罚不洗澡陪他坐牢。等等,你宁愿陪坐牢也不愿去看你的好兄弟?而且你的自我惩罚是什么?留胡子不洗澡?
然后故事极其平淡的说郑伊健出狱了,林晓峰去接郑伊健说,见你在牢里过得好好的,烫好的大波浪也都还在,不如我们又去搞事情吧。郑伊健说,不!在搞事情之前我要先去日本泡个温泉。
是的,大家就去熊本泡温泉了。在熊本大家又在一起回忆了一下大家曾经在一起的日子,几个孤儿没人要,曾志伟像亲爹一样照顾他们,陪着他们一起成长。这种温馨的家庭戏就跟港剧里的下面梗一样,也是经典的老梗,但是编剧和导演能不能稍微给我点儿前戏让我做好心理准备?这莫名其妙的亲情戏,我真心理解无能。也不知道是不是郑伊健的大波浪太长太卷,每次他一笑我就感受到来自老母亲的慈爱。总觉得是他和曾志伟一起抚养了这几个不省心的中年男人。
我以为他们在日本要干什么,结果是找了几个老爷子一起来酿酒,天啊,那个画面之美。让我仿佛看到了电饭煲的广告,一瞬间感觉大家都变成了村嶋孟,好想在电影院来一碗大米饭啊。
啊嘞嘞~~~~不对不对,这个不是电饭煲广告也不是煮饭仙人的宣传片,他们是黄金兄弟,他们是要去抢黄金的!
好了,熊本风光领略过了,松垮的肉体也见过了,终于可以去抢黄金了,再不抢黄金片子就要结束了。
不行,导演说在抢黄金之前我还有一场车震,不对,是车戏没有拍!总之,制片人的钱没有作完之前我们坚决不去干正事。
于是他们找到了张宇,张宇是谁呢?就是这个黄金最原来的主人,他为了要回黄金又去找古惑仔兄弟,给他们提供装备和钱。红红火火恍恍惚惚,这果然是江湖,明明自己什么都有,却偏不自己做,就要找当初捅娄子的人那帮子人来搞事情。
好,装备有了,但是还没有车,于是他们就去车展上搞事情。然后莫名其妙来了一场车震的戏,把车震废了大家开心了,结果谢天华却不在车展上,他杀了个回马枪回家把曾志伟干死了。
看到这里你们混不混乱,尴不尴尬?最尴尬的不是这个,是谢天华又在这里讲了一次童年阴影、兄弟情、家族情谊。演员演得很投入,我却越看越尴尬,下次要搞这种情绪爆点的时候,能不能提前打个招呼?就算你不给我铺垫前戏,我自己去酝酿酝酿也好啊。
接下来,我看了看手机回了几条微信,曾志伟的葬礼结束了,郑伊健的大波浪被大雨冲直了。他们终于可以去抢黄金了。
四个人约着去黑山抢黄金,整个的过程就是真人CS,大家脑补一下就够了,实在不行你再加点儿吃鸡的画面就差不多了。抢黄金这点我也是一头雾水,我的娘亲,虽然讲故事需要想象力,但是咱们别乱来好不好?你莫名其妙去坐牢了这么久,这些黄金就算找代购人肉帮你带货也都早就秘密转移了。居然还在黑山找了风景优美的小岛,用防弹玻璃隔离,在里面码得整整齐齐的。你是要干嘛?我家大门常打开,欢迎你来抢黄金么?
最后的结局就是兄弟打死了兄弟,郑伊健一直心心念念要给佘诗曼送的药,结果谢天华一直悄悄的在提供。
整部片子我看下来只有一个感受:我裤子都脱了,你居然让我看葫芦娃?
在百年来的电影史上,香港电影都是一股倔强生长的力量。港片历史上烂片无数,但是也在相当一段时间里拍出了至今都能让人热泪盈眶的好片。香港电影被称为东方好莱坞的时代,仍然是无数电影人们的青春。香港武侠片中的家国叙事、家庭剧里的市井温情、文艺片中关于时间和生命的咏叹。这些都构成了香港电影蜿蜒绵长的生长线。
这几年内地电影的不断发展,CEPA的签订,大批香港电影人跟随着资本的力量北上作妖,不,是北上拍片。但是广阔的市场,和源源不断的投资并没有促进东方好莱坞的发展。这几年的港片每况愈下,有些人说是合拍片的问题,有人觉得是港片自身的问题。
学界唱衰香港电影,“香港电影已死”这样的话语,似乎已经为港片盖棺定论了。
学界一直在呼吁要守住香港电影中的“港味”,可“港味”究竟是什么?是恐怖片中龙婆的脸?是成龙片子中的插科打诨?还是在红绿蓝大块色调中王家卫不缓不急的絮絮叨叨?作为一名内地观众,我心中的“港味”是过去遥不可及的瑰丽奇炫的梦,是现在无可追忆的青春。“港味”对于内地观众来说似乎从来没有真切的存在过,有可能只是记录在盗版碟里遥不可及的世界。
我眼中的香港电影是骨骼清奇的,无论是对严肃生命体的反思或者对于家国历史的叙述,香港电影总是在家长里短中给你娓娓道来。经典的香港电影是接地气的,这种接地气被好多学者解释为因政治和历史的原因,导致的对中原母体文化的遥望。可我更愿意把他理解为,穿插在商业叙事套路中的烟火气和人情味。
因为众所周知的原因,香港经济的发展和电影的商业化进程都早于内地,上世纪60年代香港电影工业进入到规模化的制片厂时代,并在80年代发展到顶峰,虽然90年代受到来自经济和政治的双重影响,香港电影逐渐式微但余温尚在。好多内地观众,也是在这个时候开始通过校门外、胡同口的盗版碟开始接受香港电影的洗礼。
我认为电影从来都不是单方面的感情输出,电影需要在放映时收获到来自观众的情感交换,才能真正算得上一起完整的放映。所以当学者们用“离散”情节和殖民意识来阐释香港电影的时候,这些因素不仅仅存在于电影的创作者心中,也存在于每一个观影人的心里。我们又何尝不是带着“离散”的心境来看待香港电影的?
当经济不够发达的时候,我们通过香港电影看到了离我们不远的地方有这样一个灯火摇曳的商业化社会;当思想还不够开放的时候,我们通过电影看到了与我们同根共祖的香港竟是这样来对待生活。在那个离我们不远的年代,香港电影用有别于我们却又似乎相似的方式述说着自己的生活,但在表达情感时却跟我们一样的浓烈。对家、国、民族、道义的理解一致得不得了,感情浓烈到化不开,所以当演员们在电影里每每讲到中国人、一家人、兄弟情这样的概念时,观众和电影创作者透过银幕、跨过空间的隔阂,在时间的另外一头心意相通。
这样的情感表达是动人的,可如果这样的情感表达被生搬硬套成了想要绑架观众情绪的工具时就异常丑陋。我经常说任何感情一旦勉强就会变得面目狰狞。
我不是说不可以讲兄弟情,我也赞成好兄弟有今生有来世。
但是如果这样的情感点被外化成没有任何情绪内核的符号,那么这一切就变得无比空洞。
今生不是兄弟间无意义的眼泪,来世也不是对未来的空头支票。我们生活在当下,电影是,故事也是,如果下次还有谁想要再来盛一碗情怀的冷饭的时候,请记得至少先让我看到你讲故事的诚意。
故事乱糟糟的,不知道导演到底想干嘛,一堆中国人互相说英文...全球到处跑...全程尬,各种尬演技尬情节,尬对白,真是够了...只能给5.0分,这剧本太彪了,难以言喻,到处耍帅对着空气说话,酿酒和日本老头突兀的一批,妹妹被抓到了还能跑到屋里找她爹,最后攻城也不忘耍酷,牛都是这么给吹死的吗
这帮兄弟还是会赚钱,晓得国家政策风向现在是打黑除恶了,不搞黑涩会了,开始走特工路线了。
首先夸一下电影里面好的地方
1、 演技,这几个人,80、90后基本上都看过他们演的片子,说实话,并不是特别出众的演技,甚至有时候对他们的演技都有一定的套路感,一个眼神就能知道他们的表达和动作。但是这部戏里面,陈小春的一场哭戏,让我get到他的演技,那一跪和一幕隐忍的哭,演出了这个角色的感觉,也突出了整个人的江湖气息。曾志伟在里面虽然演的是养父这一角色,但是其实也是他们的“兄弟”和“家人”。谢天华摸到曾志伟藏在被子下面的枪的时候,那不到一分钟的戏也很出彩。(建议花一分钟时间看看这几处)
2、 钱嘉乐武术指导出身,剧里的打斗场面,还是值得看一下,个人来讲仓田保昭室内打斗场面和几个人去小岛上面开挂的那一串镜头,感官和视觉上都很好。两幕追车的戏也行云流水,值得一看。布达佩斯的追车戏,郑伊健为了陈小春脱身自己开车撞警局,凸显了影片主题。日本的飙车戏,紧张刺激,从商场到街头。两处安排脱身的追车戏都很巧妙没有套路。(此处后面也有吐槽)
3、 几个人颜值和身材都在线,保养的很好,温泉戏份时候我不由得感慨了一下,丝毫没有油腻感让人十分愉悦。
4、 取景没有取在热门的地方,而是一些小众地方,各有特色,赏心悦目。(有理由怀疑拿了经费是去公款旅游了。)
然后………..然后吐槽一下
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【纯属主观,不杠不黑,花了钱花了时间看的。我不行,我不上,我就哔哔】
1、 故事情节比较弱,基本上也可能因为这些人我们太熟悉了,已经差不多弄明白他们的演技套路了,谢天华在一开场出来腿上中弹之后,朋友和我一起吐槽,他绝对叛变了。“璐璐”这个角色存在的目的看不出来有什么意义,被绑架算吗?还有佘诗曼,郑伊健给他说“你在哪,我就在哪。”想不到后面陈小春也给郑伊健这样说的,那么他们之间关系…值得深思。四个人啥也没干就跑去日本开酒店酿酒了,中间郑伊健坐牢这些时间,干了什么?没有交代,对剧情也没起到任何作用。除了让仓田保昭后面出来打了一会儿。还死了【也许是致敬精武门】。谢天华从小长大背景和他们差不多,但是就是特备缺钱,是什么原因导致他对钱的执着,插叙时候没有交代。
2、 追车戏的吐槽,资本主义国家也太辣鸡了吧,在街上闹腾那么久警察都没有咋个来,布达佩斯出动一辆警车,时间没超过一分钟,后面还是郑伊健自首了。日本街道追车戏,干脆连警察都没有来。好了!这里先不说这些npc的戏份,道具设置上面,截获的黄金装在那么小一个小面包里面,为啥在谢天华的岛上就那么多?数学好的人可以计算一下,小面包车的载重绝对不允许这种情况!!!!!
3、 岛上面的打斗戏,先说岛,(一个想法不一定对)坏人一贯喜欢住在这种只有一条路的地方,这种地方难道不是比较危险吗?毕竟一旦对方包围起来…就是攻城战了啊,虽然电影里面不会这么演,但是我还是对这个岛的防御性持怀疑态度。
4、 如果我是他们队友,我要举报他们!!哪有走中路直接推水晶的打法?而且还不是团,是走一条直线,还是喊刺客走前面…骚操作,惹不起。当然对面的肉也不行!我以为要看那个毁容哥拿四杀,没想到,“你们四个,别太早死掉了!”然后就没有然后了。打扰了,打扰了。如果我是他们对手,我也要举报他们是挂逼!!!凭什么!!!!郑伊健脸上那么近挨了子弹,理论上该爆头都没有!凭什么!!还可以开jeep去把电车撞翻,hello?资本主义国家的人不是人吗!保险公司给不给赔?
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一塌糊涂的港式烂片。剧情胡编乱造,故事毫无逻辑,剪辑混乱失控,主角全程开挂,摆明了是一部消费情怀的圈钱之作。如果不是中间的插曲用了《友情岁月》,本片可以给负分,提名年度十大烂片!
剧情略显单薄和平淡,节奏还不错,动作戏很燃,爆破场面震撼,古惑仔帅气回归。
5,是那种特别平庸的电影,剧情套路,故事也没什么吸引力。说来说去卖的还是古惑仔几兄弟的怀旧情。只可惜这故事又没法延续古惑仔的情节,只能搞出这种温吞的东西。于是,老了之后,失去不光是青春,还有昔日敢闯敢干的精气神。挺遗憾的。
这碗冷饭不知道要炒多少次,几句话离不开兄弟,配音就像几个香港人在说普通话,bbbbb
节奏还不错,动作戏很燃,古惑仔重聚了,喜欢小春。
暴发户般的电影 byebye一星就当给 娴妃 佘诗曼了
当年的古惑仔都改行当特工去了
比想象中好一些,相对于那些纯卖情怀的电影,本片不论是制作还是剧作都要认真很多,钱嘉乐在视听上也是有一些小聪明的、几处动作长镜头看得到导演层面的努力,但是整体上还是难掩整个电影的平淡和乏味。《意大利任务》的剧情架构搭配上老港片粗暴的兄弟情展现显得比较不伦不类,情节的亮点基本为零,故事也全靠着坏到失真的laughing哥硬生生推动,而走量的动作戏完全没有紧张感和节奏感,基本上和前两年的《侠盗联盟》犯了一样的错误,不过,影片的五毛特效一看就没有后者有钱。
有多难看我都预料到了…所以无论多难看,我都能接受。
在社会主义金钱的管理下,古惑仔都可以从良做特工!还有什么没可能😄
过节再无聊也不要陪家人去看这种所谓情怀片,伤钱。
为什么要一再消耗古惑仔兄弟,让陈浩南只做陈浩南,山鸡只做山鸡不好吗。这种毫无意义的再聚我一点不想看到。各位大佬阿sir,港片扑街,黑社会已经名存实亡,你讲咩古惑仔。古惑仔变特工,不如街头揸架死在那个年代。
聒噪的配乐,多余的闪回,不成立的动机。这碗饭又馊又冷。参与许多影片动作特技部分的钱嘉乐,本片仅有三四秒的动作戏可以一看。除了古惑仔,还有周比利这样的边缘老面孔,仓田保昭也已成为国产烂片专业户。
《古惑仔》的阵容拍了《五虎将之决裂》。动作指导出身的钱嘉乐保证了视效,飞车特技和枪火场面还不错,故事就注水了,很老派的那种时装动作片,高飞、大岛由加利经常演的那种,还删了功夫PK,用《独闯龙潭》替代最后一战。总体还是英雄片路子,就看情怀了。即便如此,也要完爆欧洲攻略,马楚成学着点,友情岁月太赞!
记住,所谓的过气香港天王们,不要忘了大鹏对你们的提携之恩哟!
这些电影都得了“战狼后遗症”,明明蹭的是《古惑仔》,铺设小打小闹的兄弟情,非要学《战狼2》的“逼格”,拍一部火箭筒+机关枪齐飞的炸碉堡大片,就差坦克了。开场抢车抢黄金,是《极盗车神》;中途四分五裂四散流离,是银河映像《放逐》;而后一众闹市飞车狂飙,是《速度与激情3:东京漂移》;最后的小岛登陆战,是《敢死队》,是《特种部队》,真尼玛牛掰!啥都有了,就是没有自己的影子!
四个人举枪帅的不要不要的
打戏尴尬,酿酒尴尬,情意尴尬。此片就是女子高中生故事,末了互相给对方说,我下辈子也不和你玩了!
被片名耽误的电影,以为圈钱,听到友情岁月的插曲,鸡皮疙瘩都起来了。钱嘉乐不愧动作指导,动作场面都不错。
贵在烂得均匀。