怪兽2010

片尾字幕小惊了一下，导演不仅自己写剧本，还亲自掌机，连美工，特效也一手包办。
去IMDB上观摩强人，导演生平栏一片空白，monsters是部长片处女作。
看花絮才发现，原来墨西哥朝霞的后面，只是一台肩扛的EX3。
5个人的摄制游击队（包括两个演员），导演连个摄助都没有，录音也是一手举杆，一手mixer。
1万5千美金的设备，20万的制作费，不是paranormal activity之流的空噱来风，想自己indie着玩电影的同学可以观摩下。

       此种烂片竟然出现在《1001部电影》上，为此我对此书的公信度表示了怀疑。
    爱情和科幻混合得类型片，爱情和科幻两条线所做都不足。爱情这条线索上，首先人物不讨喜，男的不帅、女的病泱泱得也不美。导演本意男主角想塑造成一个有点痞气、放荡不羁但内心留有善良的男人，在剧情发展当中，在和女主角的相遇以及和怪兽的对抗当中，完成了自我性格的救赎与升华。但是惠特尼所扮演的角色，相当的钝，没有痞气和那种放荡不羁的气质，所以他那种平民般的英雄形象就没树立起来。女主角长得就不好看，病泱泱得不惹人怜爱，导演本意塑造为一个单纯富有同情心的善良女人，但是角色给人的感觉就是做作。两者相当不好的一场戏就是女主角发现男主角在宾馆里和一个女人睡觉，女主角跑开。
    再次50W美金成本就不要拍这种科幻类型题材。此种片子观众所期待的是人与怪兽的博弈，怪兽的视觉冲击，全片因为资金的原因，只有最后才出现了一场所谓的怪兽与人的博弈，先不说怪兽太假太丑，这场还算期待英雄救美的故事，竟然成为了两只怪兽做着互相求爱的动作，一起离去。希区柯克的悬疑片，是要滞后冲突的场面，给观众造成悬疑感，但是此片的悬疑感，读解起来就是钱不够了吧，因此你看到在前1个多小时的时间段里，要不就是夜幕里看不清的怪兽，要不就是声音，要不就是虚弱焦点的镜头。
    本片里还提到了一个无能为力的美国政府，要有政治隐射就再狠一点，要不然就别做这种无力的包袱。假如把美国政府做得再冷血点，失败点，也许本片还能提高一个层次。

09年的一部超低成本科幻片《月球》几乎是一鸣惊人，一举拿下了最佳英国独立电影奖和最佳处女作导演奖，成为当时最大的赢家。大抵在继《独立日》之后，科幻题材的电影市场越来越被人们所重视关注，动辄就不惜拿出上亿的投资。野心勃勃地营造科幻风的氛围，搭建风格迥异，让观众大开眼界的全新的背景环境。大多数热衷于科幻片的影迷，自然希望能够收获更多心灵上的震撼，当然也绝不会排斥视觉上的冲击。这就使得拍摄小成本科幻影片，无异于自杀的行为。史蒂文•斯皮尔伯格的《世界大战》，由于刻意删减了CG效果镜头的运用，以此用来凸显亲情，直接导致其深陷“烂片”的囹圄；空有噱头的《天际》，金玉其外败絮其中，捉襟见肋的投资让几乎所有的猛料都下到了预告片中。很显然，小成本科幻片要想名利双收，走传统的老路九死一生，必须得另辟蹊径。

投资仅1万5000美元的《怪兽》，凭什么能获得如此高的赞誉，其导演加里斯•爱德华斯甚至借此赢得了《新版哥斯拉》的执导与编剧权。这对于一个初出茅庐的新星来说，堪称鲤鱼跳龙门之势。如果说《月球》是以剧本制胜，那么《怪兽》的功臣将是剧本加摄像。不同于《月球》的悬疑繁杂，附带诸多的内涵，《怪兽》在表面上乍看起来，要简易得多。它的英文名《Monsters》，个人觉得相当之精髓，言简意赅地从一开始就提出了一个潜藏的疑问：“到底谁是怪兽？”。但这貌似却成了很多影迷诟病本片的一个最大诱因，似乎大家想看到的是怪兽与人类文明之间的大战，而不是电影所展现出的慵懒与清淡。这种先入为主的思维，强加于影片本身，颇显粗鄙与浅陋。1.5万美元，居然想看“人兽大战”，还是乖乖地坐等《洛杉矶之战》为妙。

《怪兽》采用了倒叙的叙事手法，倘若不仔细看，或者说到了影片结尾不重看开场，或许会丢失一些至关重要的信息。开篇的字幕很模糊地交代了故事发生的起因，以及目前背景环境下人们的生存状态。由于美国自身的重大失误，导致墨西哥境内的大片区域出现了外星生物，严重威胁到了当地人们的生命与财产安全。我们看到的画面是，罪魁祸首采取了极不人道的隔离制度，呼啸而至的战机，盘旋在墨西哥的领空。战火的硝烟弥漫在一个无辜的国度，随处可见残垣断壁，生灵涂炭。寥寥数笔就将美国的霸权主义行径，自视至高无上的地位，揭露得一览无余。

男主角安德鲁护送女主角莎曼珊由墨西哥去往美国，单线的叙事，构架了公路片的传统模式。沿途的所见所闻，就将是影片所能包含表达的所有元素。《怪兽》的镜头运用极为娴熟，镜头的捕捉看似随性，实则灵动而意味深远。“INFECTED ZONE”是片中出现最频繁的标牌字样，悄无声息把影片的基调以及环境勾勒凸显出来。几处宣传警示的壁画，以此取代了大场面战争的刻画，如此诸多的细枝末节，看得出导演对于场面的掌控能力，气氛的烘托手法，驾驭地异常娴熟，完全没有一点单薄无力的迹象。有时候，或许还会比像模像样的正面直露描摹更震撼人心。

还是让我们回到“到底谁才是Monsters（怪兽）”这个问题上。外星生物，它们来到了地球，完全不是它们本身的意志所为。既来之则安之，势必将要适应并想方设法地生存下去。不论是水中的偶遇，还是结尾处的“面面相觑”，都似乎让人豁然开朗。事实上，这些所谓的“怪兽”本身，并不存在多少攻击的危险性。只有遇到可能的威胁，它们才会显露出残暴的优越性。这正如《驯龙记》的定位，不是它们太邪恶，只是我们不了解罢了。而人类一贯的作风，就是先下手为强，没头没脑地一拥而上。这就使得人类与怪兽之间的生存领地争夺，日趋白热化，而丝毫看不到尽头的迹象。任何一方，都不愿意退缩，悲剧的酿成似乎是理所当然的。

《怪兽》的整体格调有些诡谲，两位主角始终表露出的都是一种懒洋洋，不谙世事的慵懒神态。登上古迹顶端，俯瞰“隔离墙”，它早已不仅仅是一种地理上的阻隔，而蜕变为人性道义的阻隔与地域文明的阻隔。结尾处出现的“怪兽”，犹如鹊桥相会般温馨和煦，这时候，也激发了男女主角之间爱情的火花。这也预示着，“怪兽”与人类，本质上是共性的，一个安全和谐的稳定生存环境，才是它们所要追寻的。颇具讽刺的是，安德鲁与莎曼珊一直都有惊无险地生存了下来，那句“我不想回家了……”，道出了她寻求自由，厌恶世俗丑恶，回归自然本源的心声，而并不单单是爱情的力量。当美国大兵全副武装带来“安全屏障”的时候，生命却因此而陨落。这到底又是谁的错，谁才是真正的怪兽，是它们，还是我们自己？

       本片大部分地方都在浪费观众的时间。当你在看一部名为“怪物”的电影时，发现自己看了几十分钟还没有看清楚怪物的模样你就该明白这部电影的主打牌肯定不是alien之类的东西。是的，这部片子是在通过monster这个主题探索一些另外的东西，事实上在一部怪物出现时间累积不到10分钟的怪物电影中，它确实有大把的时间来表达他们想要的主题，可惜他们没有。从片中男女主人公所透漏出的生活细节中，你根本无法了解他们在最后看到怪物在一起的那种感动，别说那样了，连他们的相爱我都无法了解，单从片子看那个男的有什么好爱的？无论是实质上的怪物，还是企图塑造的心灵上的怪物本片都无法令人满意。

看這部電影，不能不談談它的成本。

網路傳說：這電影的成本只有15,000美元，15K，低得難以置信。上網一查，果然誤傳。15K只是硬體器材的成本。如果加上演員報酬、職員薪水，跟其他雜支，導演Gareth Edwards自己評估全部成本50萬美元封頂。（http://movies.msn.com/movies/article.aspx?news=606493&affid=100055）。IMDB估得更寬裕一點，算它80萬美元，800K。或許500K只算到後製結束，行銷宣傳費沒算上。但就算800K還是低得可怕啊。

怎麼辦到的？關鍵在於導演Gareth Edwards乃是搞電腦影像CG出身。都說他是導演、編劇、攝影和特效一人全包，可關鍵還是特效。多少人包括我自己在內都成天編故事夢想拍怪物電影，但我們可沒辦法在電腦上畫出3D觸手怪，更預估不了心中構思的怪物食量多大會吃掉多少預算啊。

Gareth Edwards畫的觸手怪究竟何方來歷？電影只用字卡混過去，說是NASA太空船弄來地球的。依我看，這怪物根本就是從電影預算書中演化生長出來的。再難想像在這座造價50萬美元的叢林裏還能有別的怪物比牠更適應更如魚得水了。怎麼說呢？

首先，觸手怪乃是「駭人度-成本」比最高的科幻生物，選擇觸手怪作主角，已是棋高一著。西方自古以來就有大海怪Kraken的傳說，牠正是觸手怪。恐懼觸手看來是人類天性。說觸手怪成本低，則是想當然耳之理，畫一隻主觸手足矣，其餘複製即可。此怪只低聲吼叫，不會說話也無智能，造價能高到哪去？還不只如此，正好像神龍要見首不見尾才算厲害，觸手怪越是只見觸手不見頭，就越可怕。西方人傳說的Kraken究竟是大章魚還是大烏賊還是別的沒人說得清楚，原因大概也是光瞧見觸手亂抓就嚇壞了，顧不了其他。因此，畫觸手怪真可以名正言順的只在觸手上下工夫，頭身其他部位湊和湊和便是，真是省到家了。

其次，光天化日之下作怪則動畫成本提高，而恐懼黑暗恰好是另一項人類本能，此兩者都是盡人皆知的常識，搭在一起就決定了本片的觸手怪會演化成一種夜行性動物，專揀黑燈瞎火嚇人。第三，為了進一步降低成本，導演又參考了深海烏賊的趨光性，使觸手怪進一步演化成會接近乃至反擊一切閃爍與移動的發光源。簡單說，一聽見觸手怪接近了，你最好把燈關了別亂動，好好和電影院黑箱子裏的我們一同享受黑暗、享受自虐就是了。大家都不開燈，當然節能減碳。導演似乎深怕觀眾觀察不到這怪物的習性，還特別在墨西哥邊境小旅館裏播放了一部深海烏賊科普片作解說，真是用心周到。

第四，既然觸手怪故事的傳統就是遮遮掩掩，那麼全片幾乎都採用男主角一人敘事觀點，也就順理成章，一人之觀點所見者窄，佈景道具都簡單了，當然省錢。也正因為觸手怪遮遮掩掩的作風累積了八十幾分鐘的能量，故事最後兩隻怪物現身交會，才會那麼令人期待，像epiphany一樣的那麼詩意、那麼禪意。我猜那50萬美元裏頭，會不會有10分之1就花在最後一幕。

本片還有談情說愛的部分，本片的觸手怪在這方面也非常捧場，真是近年所見最適合當做談戀愛背景使用的怪物了。為什麼？因為牠乃「人不犯我，我不犯人」（You don’t bother them; they don’t bother you.），雖然外貌醜大，但是本性和諧，絕不主動抓人害人。說到底，跟個野生動物園裏的睡獅犀牛差不多。戀愛中的男女需要的正是這種驚嚇度高但危險度低的主題樂園。這樣一種怪物當然也同時省錢；不然你想想：若是把故事改成觸手怪上蹦下竄張牙舞爪到處拿人，男女主角狂奔逃命，那得花多少錢！

妙的是，導演還不忘藉男主角之口賦予了（這部）低成本科幻片一頂人道主義的光環。我們想想，就憑男主角一個糙老爺們兒，怎能在一部電影的時間裏征服富二代美女呢？還不因為他有人道精神、有人文關懷？男主角說：我要是能拍一張怪物吃（人類）小孩的照片，你老爸賞我5,000大洋，我要是拍一張小孩傻笑的照片，一個子兒也沒有。可我就愛拍孩子傻笑。仔細想想，這哪是男主角在說話，根本就是導演現身說法了。那背後的意思豈不是說：導演他老兄當然也知道把怪物拍得上竄下跳吃人拿人能賺錢、也知道宣揚老美要和Aliens和平共存不賺錢，但他就愛宣揚和平共存，就愛批評美帝、就愛與拉美兄弟站到一邊。男主角是個freelancer自由投稿攝影家，和導演一樣靠鏡頭吃飯，怎能不是導演的代言人。女主角是媒體大亨的掌上明珠，怎能不象徵了我們這些傻乎乎的觀眾。

總而言之，看這部電影的最大收穫是在兔年開頭得了一個啟示：有志於電影乃至於一切影像藝術的青年，該學學CG了。CG當然會越來越方便，越來越便宜，但你可不能等到那個萬人競逐的時候。要在邊際效益曲線下殺之前搶進市場，才能趁早收割。

不要和我说影片成本多少，不要和我说他获得了什么什么奖（哎呦好怕啊，好牛逼，这是神作，根本不敢评价了）好像是言外之意再说“我这么牛逼你敢喷我吗？”
       首先，我根本不在乎这部电影后台多硬。我只是在意他并没有让我获得视听的良好体验，同时向我强行灌输了一波价值观。
       用科幻片体现人性的光芒和丑恶不止这里一家，但是他前提应该是个科幻片。
       尤其是结尾，主角因为外星人彼此之间一个互相拥抱就感动的互相拥吻，这实在是太过做作。
       好像人类之间从来不拥抱，从来不友好，一直在战争！这种思想很像咱们某些国人的“外国的屎都是香的”这样的感觉。只不过电影里的外国人变成了外星人而已。
      靠过度鄙视自己，赞美外星生物来宣扬：我们才是怪兽！ 这一所谓的深刻主题（说人类是世界最大的祸害这样的言论或是节目已经玩烂了）是否是作为一个科幻片应该主要展现给观众的？
      在我看来，这只是用一个所谓的科幻片噱头来进行传教。
      很多人说，你看这个片子不应该这么看，要站在编剧的角度看。
      面对价值观的QJ，有的人分开双腿逆来顺受，有的人被强行灌输却大呼过瘾，但肯定有这么一群人，会对强行传教一波说：NO！
      如果所有的观众都会站在编剧的角度看电影，那世界上一般的烂片都会变成佳作！
      作为人类，我们应该痛恨的不是整个人类，那我们和外星人有啥区别？（有区别，智商的区别，发起疯来连自己都打的智商肯定低）而是个别的不和谐个体。
      如果在坐的哪位可以真正鄙视全人类，请先鄙视自己！[img=1:R]人类，并非因天生而邪恶。
是环境导致了人类的不良行为
可[/img]