之前看驴得水的时候,朋友都说好看,我其实看第一遍的感官就是,无感。除了灰色幽默带有的少部分笑点,人性的丑恶和善变都太平铺直叙的表达形式我不是很喜欢。看第二遍的时候,对剧情已经有了解了,再去二刷,却是别有触动。我所不喜的,也正是导演想用最简单的叙事方式传达给观众的。
同样是乡村主题写实的剧情片,野猪给我的触动更加强烈,在野猪当主角的设定上,跟驴得水异曲同工之妙,表达的形式更荒诞,但不会让人不适应,河南话听着很亲切,多了就不剧透了。
喜欢《驴得水》《平原上的夏洛克》这种类型的写实风格,推荐去看看。
野猪 | 魔幻现实主义/喜剧/中国大陆 你被猪拱了??? 一部魔幻现实主义的原乡狂想曲 新人导演新人演员四只猪做主演 平平无奇豆瓣标记想看多达4万余人 荒诞与怪异下 充满着野猪的嘶吼 抗争 似乎无处宣泄的呐喊 救赎却从此开始 野猪来了! 推荐指数:⭐⭐⭐⭐️ 野猪泓执导 巴博斯、女朋友、阿哥、皮萨、王轩堃、侯桐江、刘东明、闫昌主演
你被野猪拱了么!生活如同一只野猪,艺术就是美妙的止痛药。
好像没有哪部中国电影如《野猪》般正经,将黑嗓这种极端金属音乐顺理成章地在电影中嘶吼。一般认知下的极端金属音乐是特殊的,那些嘶吼在音乐的边缘地带表述着一些不被人类社会接受的奇怪事物。然而对于《野猪》来说,如果传统艺术是止痛药,那么极端金属则是兴奋剂。这是一种抗争,一种对精神自由的渴望。这种抗争与渴望所引发的深层疼痛令人放弃血肉,向精神的牢笼发起无畏撞击。
电影中极端金属风格的“黑嗓”特征,代表了一种崇拜。只有这种歇斯底里的声音,才能表现《野猪》电影中人物内心与世界的冲突。当牢笼的铁门打开时,冲出的不是一只猪,而是一头充满活力、无法被任何事物击溃的野兽!野猪,来了!
什么乱八糟的,就像醉鬼喝大了,絮絮叨叨,这个那个,还说别人不懂他。
别担心我会剧透,我就是想剧透,也不知道应该剧透什么,看了半天都不知道在说什么……
一个醉鬼的眼里,全世界的颜色都不一样了,光离古怪,花里胡哨;迷离的眼神里,看什么都是虚像还塔玛晃悠悠的;飞吧飞吧,不管是人还是煤气罐,都飞起来;反正就是胡拼乱造,再加一点新农村建设,反正我也不知道自己在说什么。
一个毕志飞倒下了,千千万万个毕志飞站起来。没有垃圾电影,只有垃圾观众。
就想问一句,导演你到底是人,还是头猪?
这是我看过的最含蓄的电影,也是我看过的最出格的电影,是我看过最毒的电影,这是我看过最特别的电影。
那极端的色彩并不是这部电影用来挑战整个世界的号角,而仅仅是他前所未有的野心被狞笑着隐藏起来的时候,从恶魔手指缝里露出的一点点端倪而已。用极平凡的背景,简单到弱智的故事,套上一个看似俗套的正能量结尾,是不是组装了一部新的俗不可耐的电影出来?不,这个外表艳俗不堪的东西只是个阿拉丁神灯,里面装的是一个个张牙舞爪的魔鬼。如果只看到一个俗套的故事,那可能需要再看一遍再品品。
魔鬼1 :完全泯灭时间空间的规律,只留下人,而人也仅仅只是思维的载体。抽离了所有带有现实主义元素的东西,然后只剩下极端纯粹的几个点,月亮,胡同,情话,鹿,甚至女主角都没有明确存在的证据。当最后男主角自己都无法明确的说出女主角是否真的存在时,这又把剩下的所有一切存在于现实的根基重新击碎,逼迫观众彻底的接受一个他亲手创立,又亲手把底座敲碎掉的空中楼阁。我几乎能感受到编剧或者导演在写这一刻剧本时的坏笑。所以这其实是一个远比当前讲述的要复杂曲折的故事,被乔装打扮成一个俗套故事,而作为观众,当我意识到他的这个陷阱,我却会被这种恶意最终打动,认可并接受这个最终的设定,那个漂亮的水流出现的时候,那流动的其实是每个人的心底藏了许久的情感……
魔鬼2:学院艺术摄影混搭表现主义画面,在表达情绪的地方直接用波普艺术标准色。比如被气到翠绿的村长的脸。我记得初中美术老师就教过我,画画要统一在一个调子里,但是这 电影不光是色调的混搭,前一镜教父调色下一镜直接变抖音虽然这已经够格把主流电影吓死了,但这都还只是小把戏,这电影玩的是艺术风格的混搭……你见过在张大千的虾旁边用油画厚涂了个写实荷花?或者更狠一些在古典工笔的美女画上塞进一个毕加索的龇牙咧嘴的西方现代派美女?如果单纯是这么搞,大概我也不会来写影评,这部电影高就高在,他混搭了这些完全不搭调的艺术风格在一起,居然画面还该死的甜美?这是什么操作??在我看到月光下弹吉他的挫哥和后面的小鹿,我只能竖起大拇指顶礼膜拜这操作的高明之处,这是导演在炫技!!用一个别人玩不了的梗,藏在了这个看似简单的故事背后等人来发现。我不知道这个电影导演的来历,他绝对不简单。在艺术上的造诣远不止这电影表面传达出来的那么简单。
魔鬼3:标签的反向应用。在普遍的电影艺术里,所有的标签对应着的都应该是固有的印象元素。山,树,人,动物,感情,爱情等等一切,他们就是那个样子的。是吗?这个电影里说不是,这电影就要把村子里的人拍的如同教父一样优雅,教父很高贵,但是就要他被爆了菊花然后全场趴桌子上当笑料……城市在镜头下宛如一堆破烂,美女像头猪,母猪美的像美女,看猪的是观众,观众也是猪本身。最后猪跑掉的时候,跑过的原野,这就是导演对我最美好的祝词:愿你能找到心爱的对象,永远自由的奔跑,做一头真正自由的猪……当我在感动之余,忽然意识到好像……又被骂了?你看看,到最后了还不忘调侃一把观众,喂,说你是猪啊!醒醒!于是会心一笑,耳边似乎又响起了编剧和导演的坏笑。但这一点应该是电影在试图拉近与年轻人的距离,毕竟现在年轻恋人之间互相喊猪是一种时髦,也可能是暗合。
魔鬼4:看似简单的故事下思考深度极深远。导演在这个电影里有许多对于人性和哲学的拷问和解读,这些都隐藏在嘻嘻哈哈疯疯癫癫的画面之后:不存在的梅,嘲讽现代人感情的虚无缥缈;小鹿传递出年轻人性的躁动;失去空间意义的村子,折射现代人的孤立;被囚禁的猪如同被社会如枷锁一样囚禁的现代人;从山上看那梦想的家园说的就是我们找不到家和归宿的心灵……太多的映射和内涵,反正总有那么一两个点,能和观众产生共鸣。所以每个人都能在里面找到自己的投影,普通人大众,不管你是996的码农,还是终日带着面具的成功者,抑或为生活和家庭奔波的中年人,终日幻想爱情的年轻人,都能在里面找到自己的影子。当我们看懂了这一切,看懂了猪才是人,猪才是背负着家庭事业孤身战斗的现代人之后,最终,那只收获爱情,带着家庭奔向自由的猪,才能被真正诠释为全片的英雄。所以,这电影的本质上是一曲城市里现代人的战歌,只不过是敌人视角……
魔鬼5:这是我第一次在电影里听见死亡金属……死亡金属配抖音式的画面,只能说,有内味了。就这种玩法,可能院线电影里仅此一例了。
魔鬼6:看完了本想百度下导演资料,一看导演自己就叫野猪,啥都百度不出来。会心一笑。
……果然是魔鬼本鬼没错了。
总之:这是2020年目前最值得看的电影,也肯定是未来这一类型的开山之作。票房咋样很难说,但是这个类型片算是正式出道了。打1星的应该就是我说的那种只看见了表面的那个俗套的故事,没有真正看到电影的。正式上映我会来二刷。或许还会不会有更多新的发现。
������
你被野猪拱了么!人类总是很难意识到隐藏在某些事物表象后的本质平等。 在一条由羞涩、隐晦的情感所记忆的爱情胡同中,影片《野猪》撞上了贝多芬。人性中最柔软的一面如诗歌般融入了贝多芬第12协奏曲的世界,河南方言竟然与贝多芬完美契合。那娓娓道来的河南情话阐述出动人的声音,如迷人的耳语厮磨,讲述着现实生活中那些未被澄清的孤独与梦想。 《野猪》用诗歌般的叙事结构,冲撞着电影风格类型的“同质化”标签。贝多芬伟大音乐笼罩下的高老庄,有璀璨的夜色、狂暴的野猪与迷人的情话,2020年1月的电影院里,野猪撞上了贝多芬。
昆汀之所以为昆汀,姜文之所以为姜文,是因为其强大的个人风格建立在一个完整的叙事上,他们有很强的讲故事的能力,才敢在这之上游戏。可本片根本就是在什么都说不通的基础上,疯狂卖弄所谓的“魔幻”与“诗意”,恕我直言,这就是烂片中的烂片。0分。
嗯...几天前无意中在猫眼上看有点映,买了一张后排中间的,当时显示已经有几个座位售出。下班后准备去看,电梯口遇到两个小同事,聊到这片子,小有兴趣,同事一看,还剩第一排最左和最右两张,兴奋买下。驱车前往犀浦一个偏僻的电影院,开始快一分钟时,冲进去,发现居然全场空无一人。场内没有开空调,三人瑟瑟坐下,老老实实坐在三个位置上,我惊愕,我们三人的位置刚好在影院里形成一个等边三角形!突然荧幕上随着一声猪嗓伴着猩红的光射出,一片静默90分钟电影结束,在《远走高飞》的歌声中,片尾字幕起完,放映场内并没有亮起灯,黑暗中前排跑来两张小野猪看着我,我惊吓着捂住自己嘴,摸到自己两根长长的獠牙……
五星快手大电影,不就是讽刺吗?谁不会?
去看这部荒诞电影的我本人更荒诞。下雨天,我开着爷爷的电瓶车,没有雨披,二十多分钟的风雨兼程,冰冷的雨滴无情地打在我的脸上。终于到了这家电影院,开在一个鸟不拉屎的地方,我问服务员影厅里有空调吗,他说有的,我肯定他是骗我的。空荡荡的儿童厅,我坐在最中间,每次有除电影之外的声音出现,我都会吓个半死。电影播放的途中,我真的有很多次想打开相机,拍下来给我的朋友看看这部电影有多惊世骇俗,导演自创的美学风格有多令人惊艳,调色手段就像我第一次拉RGB曲线。电影结束,外面还下着雨,我依旧不顾一切走向雨中,天色好黑,雨滴模糊了我的眼镜,然后我就开错了道,进入了地铁的施工区域,施工的师傅看到我也并没有拦下我,我想,可能是我戴的是我爷爷的工地帽吧。最后我想调头,结果一脚踩进了泥地,我好贵的帆布鞋啊!我真的好想骂人。
感觉没有那么不堪,摄影很好,三种色彩很意识流,电影有很多虚焦镜头。但导演所理解的魔幻现实主义可能和我理解的不太一样,人在天上飞煤气罐飞出地球我不太能理解。其实【回家】这个主题挺好的,从头贯穿到尾。但最后硬拉上美丽乡村建设我也是无语,还把片尾曲点mv剪进去,不知道说导演有意而为还是其他原因。我猜是后者。
魔幻现实主义意识流实验片《野猪》,今天终于看到成片了,影厅里空无一人,只剩野猪嚎叫。本片艺术构思之疯狂、手法之前卫、实验性之大胆,彻底碾压了毕志飞。深夜里,高老庄里,那神出鬼没四处乱窜的野猪,其视觉震撼性,超越了《逐梦演艺圈》的海边群舞,诡异的调色和漫画感,疯狂晃动的镜头,意外产生了一种真正让你产生某种生理不适的刺激观感。
艺术电影有个好处就是,被骂烂片时可以说观众看不懂。这片子是不是烂片我不知道,我只知道我看不懂
放映的场次不多,非常小众,但是魔幻无限!城市和乡村,理想与显示,重金属和苞米地,老村长和梦中情人...... 不需要太看懂,但是心里已经有各种情感的共鸣。最后野猪呆着家猪远走高飞的时候旋律萦绕,太让人享受了!魔幻题材,主要表达诙谐的生活百态面前我们仍旧需要认真的态度和远处的自由!
偏见、跟风,导致了这部电影被不公正评价
我很想负分,所有空座位都在嘲笑我傻逼,今天下午和朋友去看完后,精神恍惚,我们俩看着对方那疲惫的眼神仿佛被野猪拱了九万八千遍。这部电影最魔幻的不是上映,而是真有我们这些傻逼为艺术献身
二叔最后那句:壮士我敬你一杯。仿佛导演在敬佩一个不谙世事,极度相信预告的观众这么痛快地交出来2020年的第一笔智商税。那一刻,我好似与导演形成了心灵上的某种纽带,一定是我没看懂,如此有气度的导演怎么可能排出烂片。而影片结束时那行“猪,是你”才又把我拉回现实。像我这样抱着敬畏之心走进影院的韭菜怎么配导演的敬佩呢?韭菜只需要乖乖交钱再接受导演文字的羞辱就够了。写到这里,我不禁脸上一阵羞红,支支吾吾吐不出半句脏话。
实实在在今天看了点映。怎么说呢,我抱着尊重的态度,本着自己对方言的偏爱,去支持国产片,一电影,把电影院弄得跟迪厅似的,红的绿的蓝的紫的……后来,后来我睡着了,事实证明,没啥糟心事睡一觉不能过去的,还没过去,起来,自己走出去。
这片的宣传和《地球最后的夜晚》有的一拼,都忽悠了一批不明所以的观众走进电影院,然后惊呼wtf,但是真的太难看了,简直就一影像垃圾。故事说不上多么魔幻,中间的配乐听起来还挺土嗨的,但是结尾的《远走高飞》和男主的独白再次恶心到了我。珍爱身体,少看院线片。
0.5 感觉收到了羞辱.....不,应该说可能我做错了什么,才惩罚我看
都去看,洗眼睛,太牛逼了,新世纪的库布里克
能看完这部电影就已经说明我是头猪了
晃晕了我 然后睡了一觉 醒来接着晃 于是我他妈出来了
可以入选影史最wtf结尾的榜单,特别“是你”那字幕出来的时候,感觉浑身上下所有的细胞都爆裂死亡了
看完出来,听见人评价:肯定不好卖。但本身风格明显,还挺有意思的。
点映,一个半钟头懵逼地看完(中间还睡着了一会儿),电影最后竟然响彻环保号召的时候我是真的笑了,整个一无头无脑的片子,真的没懂想要表达什么,也许是我层次还不够?