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剧情介绍
Misrepresented, maligned and on the verge of extinction, the great white shark is an iconic predator: the creature we love to fear. Great White Shark will explore the great white's place in our imaginations, in our fears and in the reality of its role at the top of the oceanic food chain. The film will concentrate on key aggregation points around the world: Mexico, South Africa, Los Angeles and New Zealand. Key figures in the history of shark research, people whose lives have been changed by contact with the great white, will tell us of their experiences, culminating in a direct encounter between man and shark.炼气练了3000年双与单发达先生小花的味噌汤2014屠杀报告小戏骨：补锅宝石长袍龙之心伴我同行1986新品上市便利餐厅第二季恋爱的正确姿势2无法之地狙击之王：暗杀怒战狂心霹雳游侠第四季蝉蜕2021至尊宝归来1真凶标签特别篇怪医黑杰克国语景颇姑娘乐与路牛气满满的哥哥魔域异形撒娇女人最好命粤语穿越西伯利亚复仇之日爱在空气中猛龙神探1998看不懂你的心蜜月旅行有限公司破碎人生兽王争锋之原石之力以一当百执事一级方程式：疾速争胜第六季这不是柏林甜蜜的家乡听说爱情来过成绩单上的金敏英谜案缉凶热血江湖之龙虎斗失控2018心灵庇护所
长篇影评
1 ) 大白鲨
美国是一个电影大国，好莱坞出来的经典就很多，当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破，大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧，这还是放下来不说的好，毕竟不管哪国的电影，现在我们都能欣赏，好的我们照单全收，高举改革开放的旗帜，认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”，呵呵，说笑了。 一直对那些临危不惧，坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长，在随时都可能出现生命危险的情况下，仍能够谈笑风声，是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后，船遭到袭击，落水又被鲨鱼围困，最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟，生出一种无畏无惧的气度来，以至能够坦然面对生死。
2 ) 怀念……
多年之后的今天，在大学混迹了四年的我再次重温，没有了当年的惊恐，只有无限的感慨与怀念……
3 ) 拉片（以备后面想到好的标题）
确实是教科书版经典，尽管看过非常多的电影，依然一下子就被拽到情绪当中，这种恰到好处的自然，没有对节奏和对白、故事整体的把控，还有天赋，实在是难以做到。
正是由于有缺陷的主角，一个日程安排不明的（所有人都找他但他毫无条理）软弱的（市长说开海滩就开海滩）意气用事的（开船找鲨鱼前一定要喝很多酒）毫无领导力的（救生员都不会听他的话）有着一种令人厌烦的迟疑的主角，主角的所有不理性，导致剧情的多种可能性，使得进展纠葛变得非常提心吊胆，简直妙极。而主角这样还能看下去，是因为有比主角更过分的其他角色。这个理性程度量级的把控，就如同起调子一般，精密准确，如果群众>配角>主角，妥妥激怒观众砸了影院。 实际上探讨的还挺多，做出决定和承担责任的主体不一致性导致后果，群众是否具有理性，实践派经验流和理论派的碰撞
4 ) 气氛烘托满分的美式经典灾难片
这部电影的一个片段在学校电影课上放过：国庆佳节，游客们在沙滩上嬉戏着，但大约是对本地鲨鱼出没的新闻有所耳闻，大家最初都不敢下水，后来还是市长像幕后黑手一般将另外的官员一家鼓舞成事先下水的“小白鼠”；之后是漫长的一段镜头，我们跟着警长一同坐立不安，人群在水中扑腾的脚在以鲨鱼视角被注视着，我们知道一定会有事发生，但不知何时发生。
终于，水面上浮现出熟悉的背鳍，人群慌乱逃窜，我们不由地跟着念叨：快跑快跑，结果确实两个小孩的恶作剧。在我们苦笑道“熊孩子药丸”时，真正的鲨鱼却在警长儿子所在的海湾中出现了！这大约是真正的一波三折吧，让观众的感官也跟随着剧情坐了一遍过山车。
电影的后半段变成了“老人与海”式的剧情，三人出海，从最初的"看不对路"到之后的把酒言欢。但最让我影响深刻的还是船长那一段和战友们被鲨鱼包围最终被吞噬殆尽的经历，觉得不由得毛骨悚然，就好像听老兵讲穿越野人谷（？）还是渡过沼泽时布满蚂蝗的脚一样，是那么真实。这也同样论证了船长的性格：为何他的房间全是鲨鱼头骨，为什么他要砸掉无线电、引擎全开和鲨鱼殊死一搏；是为了他死在鲨鱼齿下的朋友，也是为了他自己的骄傲。
有人说船长最后的死表露的导演的反战情绪，我想或许如此。他就如同他描述中的战友一样死了，没了下半身，发出了高八度的惨叫。他是一个复仇者，但也一直活在当年的恐怖故事中，直到最后也没有穿上救生衣......
总体来说，《大白鲨》胜在气氛烘托，时而惊悚，时而豪迈的音乐就像鲨鱼与人，时而各占上风。但今天再看这部片，经典固然经典，但恐怖桥段，大约早已被后人超越。
5 ) 大白鲨
这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却吓破了胆。
6 ) 还有谁看到UFO了？！
斯皮尔伯格故意做的效果还是真的那天拍到了？
我可以截图证明。
请问还有哪位达人看到了？谁能给我个解释？？？
最有潜力可挖的高露洁广告~
斯皮尔伯格的活还是很好的，基本上经典的恐怖片技巧他都有用到，但也有点过于套路，反正每次景别变小景深留出一角，我就知道要吓人一下，不是冒出人头就是鲨鱼，毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打，效果惊人。
重温。至少现在看来，是一部各方面都比较一般的B级恐怖片，当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化，真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远，而且在那个年代恐怖片已然成风，而且不乏佳作，怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢？
大白鲨本尊露面并不多，却极具水下惊悚效果，折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义，然而大白鲨并不是人类真正的敌人，杀死大白鲨的也并非真正的英雄，前面铺垫半天的主题顿时荡然无存，只剩傻子一般的自嗨
步步为营的气氛铺垫，就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气，配乐还是70年代好啊～（终于有勇气去看Shallow了）
才看《大白鲨》，觉得它和《异形》都证明了一点：不急着脱的闷骚，往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格，被喷并非制作烂，而是观众口味有变，都不买账了。我以为，要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别，那跟情色和色情的差异是一致的。
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛，片里也是个碎嘴子技术宅，导演的化身（因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈）。超期一百多天，生生把一个B级片搞成A级大制作，因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福，让影片直追希区柯克式的心理惊悚（“看不见的才是最可怕的”），同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片，海上镜头尽管各种不接，但是不细看丝毫注意不到，影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外，片子收尾还是急了些。另外，今天看，小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
童年噩梦，到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼！
不能不爱John Williams的配乐！
看完电影一度不敢去海边，心里有阴影了！
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是：不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
斯大爷的商业魅力初露端倪。
看的时候还小。这片子太噩梦了。
真好看，导演技法也稳当，而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽：上半部批官僚主义，下半部绘角色交锋，人物异常饱满，节奏张弛有度，威廉姆斯的配乐锦上添花，既古典又先锋；看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片，发现学院无视自己后气得破口大骂，想来也是理所应当。
因製作災難（機械鯊魚頻頻故障，製作費暴增，工時延誤159天）而被迫採暗示手段（John Williams的音樂、浮桶等），變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅（開場走淫亂者死原則），證據有無，信與不信，以（來自紐約）警長與（當地）市長的衝突為主，帶有現實批判（力保經濟無視威脅，根本2020當下川普），但未太刻薄（市長最後說，我孩子也在沙灘上）；後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突：family man／《老人與海》、《白鯨記》式長者（但更多負面性如歧視語言）暨二戰USS Indianapolis倖存者（毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵，豬隊友弄壞船，被吃）／有錢大學生技術宅（躲海底竟沒死 = =）。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著？如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场？
勉强及格，前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片，后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年，正当电影进入青铜时代的盛期，斯皮尔伯格对于风格的把控还可以，尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯，但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏，经费都花在这了