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剧情介绍
日以作夜是一个电影技术术语，意思是指在白天拍摄夜景，本片讲的就是一个电影拍摄过程中的故事。电影《Meet Pamela》正在如火如荼的拍摄中，导演Ferrand（弗朗索瓦•特吕弗 François Truffaut饰）不仅要处理电影拍摄的事情，还要忙于照顾演员们的情绪。其中就有脆弱敏感的男主角Alphonse（让-皮埃尔•利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）的感情问题，还有精神受挫的女星Julie Baker（杰奎琳•比塞特 Jacqueline Bisset 饰）。电影还要赶在约定的时间之前完成，拍摄的进展也不甚顺利，一切看起来如此糟糕，《Meet Pamela》还能拍完吗……本片精彩地以“戏中戏”的结构展现了一部电影拍摄的过程。 本片获1974年奥斯卡最佳外语片奖。漠北追击源氏物语1987欢乐谷1998密探2016一秒变总统 第一季兄弟之北漂歌手罪恶天使1943康定情歌2010雪光之灾猎鹰追击从此刻到日出切尔诺贝利·禁区电影版结局二绑灵新风貌第一季唐伯虎之醉美人麦克白的悲剧陪读妈妈毕业舞会我来自北京之福从天降甜言蜜语已决定使徒行者（国语版）绑架疑云挑战2023我想和你唱 第一季长靴金臂小子英语假如你很富有莎士比亚现场戏说台湾之龙太子報亲恩占领新机场东京伤情故事特别篇小鹿乱撞爱上你戏棚半魔法1999年中央电视台春节联欢晚会我的心上人六弄咖啡馆身魂旅行送你一朵小红花 · 特别纪录最终集神勇双妹唛裸体动物阿莫雷的最终一夜唐伯虎点秋香2019若叶时代德雷尔一家 第四季
长篇影评
1 ) All For Films
日以作业意为在日景下把它当做夜景来拍摄，而在此片中似乎还有层意思仿佛在戏中演现实所发生的事。在刚开始似乎只是正常的拍戏工作，但随着影片的继续，每个演员戏外的生活得以展现，随即演变为戏里戏外的冲突，将原本毫无关联的戏里戏外联系了起来。先是以步入过气期的女演员在一幕中多次失误而崩溃联系她在剧中被抛弃的妻子的形象，以及高潮部分即艾方斯和莉莉似乎戏内的矛盾冲突完全转移到了戏外，或许说是他们都在本色出演。初次之外还有许许多多的点都展示了拍摄过程中的一系列繁杂的琐事：女演员掩藏身孕，为了满足男工作师的生理需求女助理为了电影的慷慨献身，艾方斯在爱情中的苦恼和冲动……甚至亚历山大的那句我在戏中永远不会自然死亡和最后他死于车祸也冥冥联系。一时间原本应分明的戏里戏外像是被打破了边界全部揉杂混在了一起，一时间令人头晕目眩的亦真亦假感。就好似本身就没有所谓现实与虚拟，我们始终都在“演”只不过我们的角色我们的矛盾在不断的变换转移，纠缠不清，生活就变成了电影电影就变成了生活，这让我们所坚信的生活高于电影顿时不攻自破，电影甚至比生活更能让我们得情绪稳定且投入，真实感更高。
新浪潮之所以那么受青年喜爱除了内容本身，导演自身也是答案，在那一刻所谓导演似乎不像安东尼奥尼，伯格曼，希区柯克，费里尼等等高深莫测，而就是一帮厌倦于生活的平庸和乏味，每天蜷缩在电影图书馆看片子写影评最后头脑一热上街拿着摄像机疯跑的文艺中二们，就如梦中的自己一般。73年，戈达尔和特吕弗早已决裂，他们在理念上更如此，戈达尔在原来的道路上越来越激进而特吕弗却已然回归自己曾所唾弃的品质传统。正当他被千夫所指时，却用这一部片子表达了自己对电影最纯粹的热爱，正如他梦中的那个男孩无论在深夜的街道中多么忐忑恐慌，在偷到公民凯恩的画报时，一切烟消云散
这是他给电影最笨拙也是最真挚的情书，在他的心中电影高于一切包括生活，All for Films
2 ) 无尽的电影，无尽的生活
累死，终于看完La nuit américaine，影片里用的短语是Day for night，美国人拍电影时经常用到的术语，意思是日以作夜（在白天拍摄夜晚的镜头），但特吕弗这部看得我心神不宁，期间走神加犯困无数次，显然是哪里不太对劲。可能是安托万系列给我留下了太多天真的幻想，也可能是片子里的人物过于繁杂，我发现以前自己从没有看过任何谈论“拍电影是怎么回事”的电影，所以拍电影的过程完全无法预测，甚至有很多不堪的部分，磕磕绊绊的片场，各自怀揣心事、背不好台词的演员，不可或缺却毫不起眼的制片，甚至还有不肯配合的群演小猫咪，这像极了每个人的生活，片场的混乱情形完全让人很难理解最终一部电影是如何诞生的，那些镜头怎么会如此顺畅（而过程却如此糟糕！我想象当时的人们对电影的神圣感受，也会在瞬间受到冲击和瓦解），加上美国电影业对时间的苛刻要求，当时的导演大概只有更加坚守自己的理念，同时要在现实里摸索出道路，因此比起其他艺术创作领域的人，电影是多么劳苦又缺乏回报的工作！如果说其他艺术家还能在最后时刻躲进所谓美的世界，或高高在上评判那些不够资格的同行，导演却需要考虑所有的因素，不能放弃对人物和场景的展现，不能放弃节奏和细节，更不能放弃不如意的现实，他甚至要想办法让在场的每个人都愿意同他合作，至少不反感于他的想法，这种不断解释的工作，居然有点像女性对周围人做的情感劳动，所以我认定，比起艺术家，电影人更像是一丝不苟的工匠，在完成任务之后快速离开，他完全没有时间“好好欣赏”自己的作品，需要更大胆，更果决，也许因为他的作品不仅仅属于他一人（更像是大家一起喂养长大的孩子），而其他人也必须学会告别（即便大家认为剧组就像大家庭）。
今晚我好像有点开始理解，为什么人们会情不自禁在电影里相爱了。特吕弗镜头里的男人似乎总在情感受到打击后向另一个女人投怀送抱，现实让他必须这么做，而之后他还要像做调查那样一遍遍问：女人真的是神奇的吗？比起安托万，这些突如其来的逃避和诘问，显得更消沉和愤世嫉俗，让我忍不住感觉厌烦。但不能否认特吕弗对电影毫无保留的热爱，这种热爱一定走到了近乎偏执的地步，比如每晚他都会在梦里回到童年，成功偷走了心仪的电影海报，但这组镜头停留的时间并不长，又是属于特吕弗的逃逸吧……
3 ) 爱电影的勇气
看完了，也不过如此。
后者是一部我不忍心再看的电影，虽然很好笑。辛酸得让人添堵不说，而且每每会有一种恨铁不成钢的小气恼，还有一点无能为力的沮丧。
相比起来，我还是最喜欢看《日以作夜》。闹得很有生气，很有内容，很有一种，怎么说呢，爱的感觉。
据说戈达尔对此片非常不满，认为特吕弗背叛。“日以作夜”的拍摄方式好象原本是他们共同抵制的，但是现在特吕弗公然拿它作电影标题！那种感觉，大概就好象拉斯·冯·特里尔忽然决定不玩手提摄影了一样。
反正我不爱疙瘩儿，我爱特吕弗。我爱特吕弗这种向电影示爱的方式，既不是《天堂电影院》那样煽情，看完了却觉得不现实；也不像《艾德·伍德》饱含辛酸。他很实在，他一贯实在。
烦恼不是没有，他自己扮演的导演说，拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。混乱不是没有，偷情的，背叛的，还有意外死亡……戏里戏外，令人头大的事情一堆一堆，不是这个演员发脾气就是那个演员精神崩溃，还有演员得看着墙上贴的台词演戏，而且永远不知道该开哪扇门，更别说道具师找来的饿猫就是不肯按剧情吃东西……
也许是导演美化，但在电影所展现的世界里，生活气息极其充沛，尽管混乱，却没有浓重的金钱焦虑。尽管一直在担心能不能如期完工，其间与保险公司交涉也不少，但丝毫没有让人感到压抑绝望。看到导演自嘲地说，“导演就是所有人都来问你问题的人。”我简直忍俊不禁。电影音乐的运用也没有像《四百下》和《朱尔和吉姆》里那样翻来覆去徒添压抑，倒是在紧张感里富有着喜悦，听之令人落泪。在他那色彩饱满得珠圆玉润的画面里，情绪也一直充满了琐碎的幽默和欢腾。在这样的欢腾里，谁会感受不到他对电影的爱呢？
一开始你想拍一部优秀的电影，到后来你只希望顺利完成它。但是看到电影完成的时候，还是满心欢喜。一开始你抱怨为什么电影的拍摄过程如此曲折多舛，最后你觉得回忆起来还是很有趣。像那个女演员说的，拍电影的时候我们就像一大家子，拍完电影我们就各自散去。
很满的生活，很满的电影。虽然有一点伤感有一点苦恼，但还是幽默而有情趣。否则他也不会继续拍电影，他也不会在梦里去偷偷摘下《公民凯恩》的剧照，也不会订购一堆电影书籍。
所以我更愿意把“日以作夜”仅仅当作一个自嘲。一个曾经把《游戏规则》看了十几遍的少年，因为爱电影而做电影，而居然没有厌倦。作为一个不做电影的爱好者，不需要什么勇气。但他爱电影，却真是需要一些勇气。在电影里，他要“日以作夜”赶工时。电影外，他同样面对着理想和现实的差距。
我就是很爱特吕弗这股傻劲儿。
4 ) 最好特吕弗 完美戏中戏
电影的拍摄技巧十分高超，它既使我们看到了拍摄电影的过程，又使我们看到了所拍电影的情节。而且这个过程比情节更精彩。剧组成员间错综复杂的暧昧关系，主演亚历山大的同性男友及最后的死亡都有很强的戏剧冲突。
电影很好地体现了特吕弗的作者电影观，他只关心电影本身。在特吕弗那里电影比生活更重要。
5 ) 短评太短
1.
电影不只是记录和表现现实的艺术，同时也是参与在拍摄的过程中发生的故事的艺术。
2. 13:00左右
相比编剧的挥洒自如，导演在一部电影中更像一个CEO，像一个professor，要manage一切tasks，谁都会问你一切细节。动辄几十号人一场戏的指挥，管理每一个艺术的细节每一个镜头也要照顾所有人的情绪。
3. 1:02:00左右
相比费里尼复杂又晦涩难懂的"八部半"，特吕弗的"日以作夜"就友好了好多。在前期看困我以后，特吕弗用激扬的音乐顺畅着该省略的片段，电影就是省略的艺术。
4.
“ 拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地 ”。
我特别喜欢一个电影在拍摄的过程中，拍着拍着就有一个人杀青了，庆祝拍完所有戏份离开了，我想这也是一次西部赶马车能顺利抵达的很大的动力。
5.
我很喜欢中间特吕弗安慰安托万的那段，“ 电影如同黑夜中疾行的列车，你我这样的人只有拍片才会快乐”。
6.
特别喜欢片尾的两个镜头。
一个是“杀青了谢谢各位”，带入了电影内的演员的角色让我看到这句话也觉得终于松了一口气，片中表演拍片的演员表演了拍完了最后一幕，而他们自己也真的拍完了最后一幕。
二是最后俯视的镜头，特吕弗的镜头下大家像充满力量的戏剧一样告别。太好看了！
7.
电影中断断续续的几个梦境片段有一点伯格曼"野草莓"中梦境的味道，断断续续中，小男孩究竟在做什么？原来是去偷"公民凯恩"的剧照了！
8.
特吕弗用这部电影重回大众视野，但是却受到了昔日好友戈达尔等人的批评，据说二人也在此电影之后分道扬镳。电影中有一个镜头，特吕弗拆开邮递过来的书籍，然后里面有一本戈达尔的书！
6 ) 日以作夜的焦虑和混乱
特吕弗的电影，记忆中这是我看的第三部了，相比戈达尔的印象是随心所欲，特吕弗给我的印象是极简，但比布列松要饱含情感。但这部片真的不讨我喜欢，琐碎，快节奏，如同片场的工作人员，演员，一块块的故事拼在一起，后半段甚至可以说是无聊了
演员们的情感故事，导演的身心俱疲，电影诞生殊为不易，电影的主题大概是这个吧，那么最多批判一下电影圈的混乱。“你们四处风流，睁眼说瞎话，这样正常吗？我认为你们的世界，败德极了。巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉。。。。。。这样一句台词搞定的主题，特吕弗要讲它一整部电影，实在是荒唐无聊透顶
我是个爆米花观众，就算这样也看得出导演运镜，技巧高明。但对我来说，这并不是重要的地方，它是没有一根线的，或者说散到看不见。特吕弗的梦境算吗？算。工作人员，演员之间各有性格，片场混乱，男人女人的不同，电影幕布下面的景象算吗？算。有太多东西都算了，但如此一起就等于根本没有，是否可以更深入一些，是否愿意讲的更多一点呢？我想，可以的。
这部电影真的是特别好莱坞化，简单明了，快节奏，就怕观众不懂，要硬着往你嘴里喂了。不必任何事都说的太清楚，这不是欧洲电影的不同之处吗？
我想欣赏 杰奎琳 比塞特的漂亮脸庞，是我对此片唯一的可观之处，不是说别的地方一无是处，而是全都浅尝即止
日以作夜的拍电影，将里面混杂着的不安，危机，焦虑也带到了这部片中
下一步特吕弗看什么啊啊啊啊啊
特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影，一个又累又乱的剧组，大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣，真是痴迷电影的人。并且——哎？！里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么？！
饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影，更像是特吕弗在拍自己的人生，不外乎表达了一种关于拍电影的情怀，以及对电影本身的热爱，影片真实又饱含戏剧性，招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜，以及长大了的安托万真是俊。
法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)
其实导演在镜头面前很羞涩滴，一直在走路，都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了，连结尾的“死亡”都是，虽然不是谋杀，车祸也算是“死亡”吧。
《日以作夜》不同于《天堂电影院》（电影和人生）、《艾德伍德》（关于电影的奋斗与挫折）、《千年女优》（女演员影片大串联）、《法国中尉的女人》（电影和现实情节交织）、《八部半》（导演的精神焦虑）等，它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限，有趣、精致、严谨、优雅。
拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。
“拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地”；特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”，在我眼里，他只是一个比我们更加热爱电影的普通人，仅此而已；PS，在“导演”的研习书籍中，疙瘩的名字赫然在列~~~
以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛，樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧／三層故事：要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及，真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己，不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內，畢竟這還是強人所難。
2013.04.27 视听语言。一个电影剧组在拍一场戏：在一个喧闹的街道上，儿子打了父亲一巴掌，因为父亲抢了儿子的女朋友。—— 2022.03.28 初次观看《夜以继日》，本想同一天也顺便重看下《日以作夜》，然而由于观影计划过多、时间又不够，最后只看了本片的开头而已。然后就这么拖啊拖啊，直到 04.12 才从头到尾完整看了一遍。—— 第46届奥斯卡奖-最佳外语片，又提名第47届奥斯卡奖-最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本三个奖项。
原来数字小姐是来自这个电影拍电影就像去西部旅行，一开始你希望有一段美妙的旅程，到后来你只希望能顺利到达目的地
那堆书，有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……（好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特？）
片场二三事，风流点滴尽是，影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦，但交给特吕弗讲，就全无调侃和戏谑，只有本真的情怀与饱满的热忱，唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足，大概也只有迷影人士才能感知得到了。
那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错，猫咪够累的，借我点钱去嫖妓吧，我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈，Nathalie Baye很文青女
迷影情结的一次创作，特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中，导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱，电影之外是另一重电影的结构，游走在体质边缘的创作，特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是：1、路易斯·布努埃尔 2、卡尔·西奥多·德莱叶 3、恩斯特·刘别谦 4、英格玛·伯格曼 5、让·吕克·戈达尔 6、阿尔弗雷德·希区柯克 7、贝尔托·罗西里尼 7、霍华德·霍克斯 8、罗伯特·布列松 9、最后一张电影海报，暂时没找到电影和导演。
特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易，戏里戏外都令人啼笑皆非，从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子，对观众来说能近距离了解幕后也很新奇，最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
因为Super 8而奔去的，果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。（9.0/10）
我们都爱特吕弗，就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命，是拍一部拍电影的电影。基顿，戈达尔，杨德昌，阿巴斯…
多多少少美化了拍电影的过程，有点甜腻。戈达尔攻击的还是挺准的，剧组所有人都在乱搞性关系，就你导演那么纯洁。
真诚表达了一个导演从开拍前“我要拍一部好电影”到开拍后被一群可爱的事逼儿包围很快堕落为“我只想把这部电影拍完”的“苦难历程”，深度力度或许不足但广度足够，吐槽精准、技术过硬。Valentina Cortese演的过气酗酒女星背不出台词演示了一番说为啥不能让我像演费里尼电影一样抑扬顿挫报数字就好，导演快哭了：不行啊我们法国片是现场收音的，只能到处贴提词纸片，这段我快笑死了。本片中的特吕弗演技怎么说，全场棒读，但他都用一部电影来表示我任务多重，你还忍心跟他计较演技吗？不计较了，能看到他事实上指挥安托万，就很可爱了。