花落梦深处

情不知所起，一往而深，《牡丹亭》 今日一刷尊尊的处女作——《花落梦深处》 虽然这部电影的剧本和演员的演技还有瑕疵 但还是把我看哭了 故事发生在与世隔绝的玉茗古镇，这个小镇上曾经一半人唱戏，另一半人听戏，渐渐的，人们浮躁了，听戏的人少了，唱戏的人就更少了 戏子唱戏，唱着别人也是自己。唱着戏中的戏，演着情中的情。 你相信一个人可以在梦里爱上另一个人吗 曾经我是不信的，直到今天 一开始的青涩，像是初见，相识然后相知，到两个人梦中相见，最后硬生生的背离。墨夕说“观众是傻子，戏子是疯子”，莫说戏子无情，他们在别人的故事里流尽了自己的眼泪。 尊尊的那场哭戏，醉酒后的控诉，那种情感一瞬间的释放，牵动着戏外我们的心弦，感受到他那种无能为力的痛苦。上束歉说“我不想让她受任何伤害，可我的存在就是对她最大的伤害”，他们因昆曲而结缘，最终还是如戏里的结局一样。杜丽娘最后复活，借尸还魂与柳梦梅终成一段佳话，他们梦中惊醒，发现又是初见。在梦里，我可曾见过你。 一本《同梦记》，一曲《牡丹亭》 三代人的恩怨，两个人的爱恨 最后的最后 花落在了你的肩上，你落在了我的心头 到底是谁入了谁的梦。

早就想写一写这篇影评了！电影总共看了三遍。还记得在曲阜尼山学习时。那天放假，正好下着雨，我自己把这部电影看完了。喜不能禁，赶紧拉着好友又看一遍。而今，所有都已物是人非。霍尊也因为绯闻而退圈。虽然意难平，但是霍尊仙气飘飘的形象却永存了！这个片子看的人不多，知道的人更少。那么多戏曲电影，唯独爱刷这部。因为相较于《霸王别姬》和《南海十三郎》大的格局。这部你不用背负太多。只需要闭上眼睛听昆曲，听缠绵悱恻，演卿卿我我。可以正视自己的儿女情长！（废话有点多了）

谈谈电影吧！这部片偏古典文艺。比较小众。需要静心来看。整部电影的基调也是朦胧细雨，江南古镇。光是质感和取景，吊打国内许多文艺片。

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看！

这完全就是我梦里花开的牡丹亭

电影讲的大概是，霍尊扮演的日本青年上束歉前来玉茗古镇，还爷爷当年掠夺走的《同梦记》。但是作者沈云天早已疯了，他的妻子就是被上束歉的爷爷所杀。这里我想到了《南海十三郎》的台词：“真正的天才只有两个结局，一个是死亡，一个是疯癫。”

阴差阳错与邬墨夕相爱。最后死在戏台上。他原本可以跑，但是两人是真的戏痴。不愿独活。独活真的生不如死。就像沈云天。所以，不疯魔不成活。最后演绎一出《同梦记》。

《同梦记》似乎是虚构的。旨在他们两个都在同一个梦里。也是霍尊《粉墨》歌词“红尘之中，有几人，同梦同眠到同穴？”。。。

开头他便看见墨夕一身白衣从桥上走过。他或许有些熟悉。后来也直男式的看着人家。墨夕也开始喜欢这个仙气飘飘的少年。于是，桥上定情。这段还是很暧昧的。不愧是文艺青年，都是以文会友。桥上一共有两段戏。第一段是暧昧，看的老夫是春心荡漾啊！

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

闻声相思

两人意不触动在心底的喜欢。

给了一个远景，才子佳人，江南水乡。

开始暗示了！

第二段便是互通心意，因戏生情。缠绵悱恻。双双入戏。我吹爆这段霍尊古装吹箫。整部电影都充斥着深沉的箫版《粉墨》。巨好听啊！真是洗涤灵魂那种。

虽然这部片剧本很好，景也好。但是怎么看都像一个半成品。比如配角的演技和台词。但是对于霍尊崭露头角的第一部电影，而且小众昆曲。也算极品了！赵丹和霍尊演技在线。真的美。吹爆这两位仙子般的人物。

最后，当戏台倒塌时，柱子砸向墨夕，霍尊护住她。镜头突然一转。又回到了开头。霍尊在穿上猛然醒来，手里依然攥着半部《同梦记》。因为同梦记结局是他自己续上的。他往岸上一瞧，看见了沈云天在教小朋友，墨夕师父也没有死。桥上走过白衣女子，女子与他遥遥相望，含情脉脉。他们或许认识。如宝玉和黛玉第一次见，却又好像见过。或许，他们在梦里，早已相爱了无数回。。。。杜丽娘可以死而复生。那他们的爱也是一样的。

因为“情不知所起，一往而深。”

拂袖起舞于梦中妩媚，相思蔓上心扉。

兴叹之余。我们也感叹。霍尊刚刚崭露头角。有如此佳作。就退隐江湖，看不到他的佳作了！但是，希望他可以好好沉淀，拿出更好的作品回归。给我们更多美的艺术。在台上听。箫鼓追随春社近。《粉墨》归来！

一部好的艺术作品。无论是音乐戏曲还是电影书籍。我们觉得好就在于它可以和我们产生共鸣。可以共情。无论遭遇何种顺逆境界，都可以拿出来看一看。给我们力量，给我们心灵一些往事慰藉。看台上的人，你也许会想起自己的经历和故事。每个人都有自己的故事。都有自己的《同梦记》和《牡丹亭》。也都有自己的杜丽娘和柳梦梅。我们要正视自己的感情，回忆伊人，也是缅怀梦里的她。所以，文学才如此美好！！！如此高雅。

“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒，多少泪珠何限恨。倚栏杆！”

《花落梦深处》虽然不完美，导游和演员都是新人，但是立意深刻，题材也新颖，还能看出创作者对传统文化的热爱。

虽然称不上顶级作品，但是画面和色调都很美，比起某些纯粹为了圈钱并且毫无内容的烂片好多了，可惜这么好电影居然没有在全国公映。

霍尊出演电影的收获不止是积累了表演经验，更重要的是打开了绚丽多彩的昆曲世界的大门。

电影《花落梦深处》

　　关于霍尊主演的电影《花落梦深处》（以下简称《花落》），看过的小伙伴们都应该知道，这是以昆曲剧作《同梦记》为整部电影线索而讲述的故事。 　　在电影中由霍尊饰演的上束歉为了归还《同梦记》而来到了玉茗古镇，并喜欢上了女主角邬墨夕，开启了一段刻骨铭心的恋情。 　　电影的结尾留给观众想象的空间很大，上束歉又如同电影开头一般，在船上从梦中惊醒，而不同的却是初见的桥那里，邬墨夕没有离开，而是停下看着上束歉，犹似故人，让观众不由得浮想联翩。 　　“庄生迷梦”，或许两人真的同梦，在梦中就已经相遇相知相爱，结尾是美好的，两个人会在一起，因为一切磨难，都已经在梦中刻苦铭心过了。但也不排除这并非两人共同的梦境，而是梦中的一切都会在玉茗古镇真的上演的预告罢了。这全凭个人所理解。 　　除了电影富有新意的剧情值得一提以外，还有电影里从头到尾都离不开的昆曲。 　　作为“百戏之祖”的昆曲被完美的融合在了这部电影里，无论是从古色古香的玉茗古镇，还是从主角间的爱情都可以看到昆曲的存在，不可忽视的存在。 　　我想，看这部电影的观众也彻彻底底的见识了昆曲的美。但遗憾的是，电影同时也提到“唱昆曲的人少了，听昆曲的人也少了”，说的不正是眼下的景象吗？ 　　越来越少的人愿意去了解这一类的东西，这种“美”的传承正在逐渐消失，指不定多年以后，电影里唱过的《牡丹亭》都已经被遗忘。 　　所以，在这部电影里，我们可以看到的，并不是只有旷世的虐恋，还有对于文化的传承。 　　接下来要说的，就是关于电影的拍摄。只要看过《花落》，就不难看出在拍摄和选景上的用心。 　　“每一帧都是壁纸”，我觉得这句话用在《花落》上毫不为过。拍摄场地和故事内容的高度契合，服饰妆容和昆曲的还原都让人感到赞叹不已。 　　开篇的青山绿水，一叶扁舟，出于尘世喧哗的感觉让人心宁神静，而结尾又归于这种静，让整部电影犹如水墨画一般徐徐展开，又徐徐合上。 　　似品一杯茶，品后唇齿留香：似做一场梦，梦醒犹忆梦中。 　　借用电影里的一句话，“花落在了你的肩头，你落在了我的心上”，梦醒却执梦中花，似梦非梦，谁又知是真是假，唯一清楚的，只有你。 　　 　　 　　 　　

电影《花落梦深处》

电影《花落梦深处》

电影《花落梦深处》

电影《花落梦深处》

一直不务正业的沉迷于撸视频，要不是《花落梦深处》突然从小黑屋里放出来我都差点忘了自己是个不正经影评人。花五块钱买了单部影片来说说观后感，看完之后明白为什么2015年就拍完的影片会拖到2017年才上映（还不是全国影院），为什么会上映后无声无息！而且如果不是因为本人因为喜欢听霍尊的哥而关注他本人动态的话，也不可能知道他还主演过这么一部电影。

这是一部不讨巧的文艺片，取材自昆曲代表曲目《牡丹亭》，影片无论从对昆曲展现的专业性还是从服装的精美考究以及与昆曲渊缘深厚的玉茗古镇全实景拍摄，都能看出影片的诚意。赵丹小姐姐改良汉服的漂亮衣服让人忍不住想买同款，玉茗古镇浓厚的江南水乡风景在导演吴琴特有的女性细腻柔美镜头语言中显得格外梦幻浪漫又带着些许的多悉善感，时而如情窦初开的少女天真烂漫，时而又似无法结果的初恋般的忧伤。每一个场景都带着情绪，每一个画面都能当成桌面壁纸。

影片的故事情节巧妙地与《牡丹亭》结合，开头便是结尾的设置看似一个死循环，其实却是一个伏笔埋藏很深的happyending。但理解这个结局甚至要理解影片全局的故事情节都要依赖观众对昆曲《牡丹亭》以及《同梦记》剧目中杜丽娘和商小玲故事的了解。杜丽娘慕色还魂的故事是大团圆喜剧，商小玲一遍遍演着“寻梦”一出杜丽娘爱而不得郁郁而终时卒于台上却是实实在在的悲剧。影片中男女主角各拿着《同梦记》的一半，上束歉为商小玲续了一个死后的梦，这里应该是本片导演为大结局埋的伏笔。

影片开头与结尾都是上束歉在初到玉茗的小舟之中从梦境中醒来，与女主邬墨夕在小桥处初遇，但是片头上束歉是老船夫声音唤醒被动醒来，结局是自己从梦中惊醒；男女主在片头的相遇只是两个陌生人的擦肩，结局处却有恰似故人来似的相视一笑，与《红楼梦》中宝黛初相见倒有异曲同工之妙，明明是不曾相见的陌生人却又仿佛相识多年。初遇已经改变，两人的爱情结局又怎么可能还是悲剧！大概就是一出看似悲剧的喜剧，也可以说是留有美好期望的喜剧。

有人说电影《花落梦深处》与昆曲的《牡丹亭》的结合是亮点但也是它的弱点，说是亮点的原因是它与电影市场中严重同质化、流水线、商业化的电影完全不同，有着自身的特质；说是弱点是因为它故事深层情节需要结合所取材的昆剧曲目。昆曲相较于京剧更小众更高雅，正所谓曲高和寡，所以需要了解影片直铺情节以外的知识文化修养才能看懂影片便成了《花落梦深处》的弱点。这样的观点并不是毫无道理的，该片在院线上映的曲折过程以及票房都似乎在证明这种观点的正确性。对于市场这样的反应，应该说影片的制作方肯定是知道的，甚至可以说投资拍这样一部影片投资人也是做好赔钱的准备。

对于国产电影，观众一边拼命的吐槽狗血脑残粉丝电影当道，却一边对《花落梦深处》此类需要深厚文化知识背景才能理解的电影置若罔闻，就连文青聚集的豆瓣该片连显示评分最低人数都不够而没有评分。同样是晦涩难懂的剧情，国外再烧脑的电影都有各种提供背景知识解读的影评。有文化隔阂的欧美电影会有人长篇大论的为你讲解时代背景电影世界观；同处大中化文化渊源的日韩电影借用中国古代典故，有人不余遗力解释成所谓的日韩文化，甚至在国内影视作品用到相同素材时数典忘祖的强行说成是剽窃，例子太多就不一一列举，也请不要来对号入坐。

当然，如今的现实状况却也不能简单粗暴的如某位名导所言“垃圾观众造就垃圾电影”。此位名导自己不就为了圈钱而拍了某相亲综艺同名垃圾电影，还一拍两部。一边用垃圾电影圈着钱，一边将自己定义的优秀电影票房不佳推给“垃圾观众造就垃圾电影”，电影制作主流力量不断的批量生产垃圾电影又要求电影观众应该具有高级的电影审美，这难道不是天天给人吃快餐垃圾还要求吃的人拥有美食家的品味？

国外的电影能占有没有相同文化背景的中国市场也并不能完全归因为观众崇洋媚外。外国电影也不是一开始就能打开国人钱包的，无论是好莱坞大片还是日本动漫，打开中国市场人家都是花了大量的心思。将自己的文化符号植入到文化产品中不断的进行催眠式洗脑，也许第一次没人会注意到，但是当这种符号不断的出现在不同的形式的产品中，比如动画片的朵拉植入到变形金钢，比如借用众多经典电影桥段的《爱乐之城》，就连高分经典《机器人总动员》里乔布斯都进行了植入——瓦力的重启音效就用了苹果电脑的开机声。近年来越来越明显的用中国元素打开中国市场的套路，用国宝形象为主角的《功夫熊猫》、以中国家庭观念为电影世界观的《寻梦环游记》等等比比皆是。

不知道是不是人文影片连续受挫，《花落梦深处》的吴琴导演的新电影选择改变电影类型风格，新片《时空偷渡少女》怎么看都是走的国外科幻烧脑风，不用想都知道肯定是恶评如潮。

讲真，这种类型的电影《记忆碎片》、《忌日快乐》、《源代码》早就做到极致，别说吴琴导演并不擅长这类影片，就算是擅长又如何？这是别人的符号标签，做得再好也是像极了真品的赝品，更何况还做不到人家的标准。就拿最近正火热的《歌手》来说明，就是为什么KZ会淘汰结石姐能进决赛的原因，同样是能吼的欧美类型歌手，KZ本来在实力上就要逊一筹，而且代表欧美音乐的角度结石姐也明显更有资格。

再说到霍尊，模仿日本岛歌风格出道当时的标签是“中国的中孝介”，在声动亚洲比赛中输给茜拉也是同理，中国乐坛没有岛歌长期生存土壤，就算要听也会去听中孝介为什么要听霍尊模仿？以己之短较他人所长，结局在一开始就已经注定。坚持自己未必能够成功，但是模仿他人肯定失败。在没有自己风格的情况下从模仿开始未必不可行，霍尊在经历过模仿探索过程，以《卷珠帘》为契机找到中国风的定位，最终成功在国内乐坛拥有一席之地，但是吴琴导演放弃已经开始成型的风格在我看来并不明智，中国影视市场放弃自身文化优势砸钱和好莱坞拼特效也是一样。

中国文化之美很多时候其实并没有那么难懂，王菲《致青春》唱得人心醉的“良辰美景奈何天”便是出自《牡丹亭》，曾经一位ABC的华人歌手闹的一个笑话放在这里却又是中国文化之美突破时空限制的最佳事例：该歌手在读到南唐后主李煜的《虞美人》时直呼太美要找李煜为其新歌填词。京剧名角王佩瑜说过一句话“世界上只有两种人，一种是喜欢戏曲的人，一种是不知道自己喜欢戏曲的人”，霍尊很好的诠释了这句话，曾经也只听欧美日韩的他也和很多九零后年轻人一样，并不喜欢戏曲甚至是抵触，电视里调到戏曲节目肯定换台（其实我之前也是一样），但是在参加《国色天香》这个节目之后开始接触戏曲，突然间就有种找到根的归属感从此对戏曲以及中国传统文化的喜爱一发不可拾。他驾驭不了欧美日韩歌曲吗？并不，他英语、日语、韩语、拉丁语等等都唱得很溜，但如果和以这些语言为母语的歌手比那肯定是没有优势的。在韩流最强的时候，为了讨好中国市场韩国歌手出中文歌曲的并不少，就算是哈韩的人也举不出韩国歌手中文歌的经典作品吧！讨好市场而做的商品化作品能兴一时风浪，潮流退去却不会留下任务痕迹。经典之所以是经典在于它的独一无二、不可替代性。

传统文化很美，只是大众缺少爱上它们的契机，而这个契机不会自己出现，需要有人愿意花精力不断的努力去创造这样的机会。 王珮瑜老板说自己不断的参加不同的综艺，向更多的人表现戏曲之美就有更多的人爱上戏曲。不过传统文化被很多年轻人遗忘得有点久远，这种契机需要在传承的基础上以年轻人能接受的方式适当创新。 王珮瑜用参加年轻人受众更多的综艺节目来传播我觉得就很不错，电影《花落梦深处》相较而言就显得过于保守。有网友看过之后吐槽“电影里和现代科技的唯一联系就剩一部诺基亚手机了，连一根电线杆都找不到”，要不是我知道霍尊是九霍后光以电影来看的真会以为这是上世纪九十年代的老电影。这或许也是该片与观众产生距离感的一个因素。电影的诚意我看到了，它很美，可是它美得不食人间烟火。

一个产业病了，肯定不可能只是作为观众的终端市场有问题，也不是一两部电影能改变现状。但只要有人愿意不断地去尝试，拿出粉丝安利爱豆的架式和毅力相信离传统文化复兴也就不远了。

电影海报

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

——明·汤显祖《牡丹亭》

知道《花落梦深处》这部影片，大概是在2017年初。那时因着对音乐人霍尊的偏爱，以及对昆曲的向往，我对这部当时所知不多的影片有着极强的好感。

然而，可惜的是，去年4月份院线上映时，我所在的城市并没有排片。这样一耽搁，便又是一年过去。直到今日偶然间得知，大概两周前，这部影片在优酷可以看了。

影片开篇，一个随身带着戏谱总是在梦中与“杜丽娘”相会的日本男子，一个被昆曲大师格外看重却死活不肯登台的清冷女子，一个神志不清似乎有所畏惧动辄嚷着“我不唱，不唱”的老人，三个角色，让整部影片显得扑朔迷离。

而这三个人，似乎都与汤显祖的《牡丹亭》有着莫大的干系。

也正是因为以《牡丹亭》为灵魂，这部影片从一开始就定下来了悲凉而又迷幻的基调。而影片素净的环境，清淡的色调，则更是让故事显得凄美不已。

梦里，她是天生丽质的杜丽娘，他是饱读诗书的柳梦梅，“情不知所起，一往情深”。

梦外，他不远万里而来，替自己的祖父归还半本《同梦记》；她居于昆曲之乡，守着母亲含泪带血的遗愿远离舞台，却在家中挂着杜丽娘的戏服，植着《牡丹亭》中的牡丹，每日翻看残缺的《同梦记》。

两个素未谋面的人，因为相同的梦境而爱上对方。何其不真实，却又让人心颤。

整部电影的故事节奏较为舒缓，即使在所有的真相被揭开，镇子中与上书歉的祖父有血仇的年轻人愤怒地想要赶走上书歉时，也并未给人太大的压迫感。

而在这一事件的推动下，影片终于到了高潮的部分。

作为当年真相双方的两位老人接连去世，上书歉因自己对祖父的指责导致了祖父的自杀而愧疚不已，邬墨夕却在这时候终于决定登台。

在后台化妆的时候，上书歉提出了自己对《同梦记》中“商小玲”的疑问：“我不知道一个人是怎么能爱得这么深的？深到演着杜丽娘的时候，就死在了舞台上。”

邬墨夕的回答是：“因为她爱上了一个人，却无法在一起。她演杜丽娘慕色而亡，就是在演她自己。每演一次，就感觉心痛死一次。”

这段话，明面上是在说“商小玲”，其实也是在说邬墨夕的祖母和邬墨夕。她们都曾扮过“杜丽娘”，也因袭了杜丽娘的悲剧命运。像是一个……魔咒。

当经历百年风雨的舞台瞬间坍塌，倒下的柱子砸向邬墨夕和上书歉的一幕，我以为整个故事就结束了。

然而，画面一闪而过，上书歉从进入镇子的渔船上醒来。

却原来，所有的一切不过是一场梦境。

但又不只是梦境。与开头相似的情景出现，不同的是，玉茗古镇上随处是教授昆曲的老人、学习昆曲的孩子，而当渔船再次划进古镇，站在石桥上的邬墨夕与渔船上的上书歉相视而笑。有如宝黛初见一般，虽不曾相识，却好似久别重逢。

我蓦地想起梦境之中，邬墨夕问过上书歉的话：

“杜丽娘能死而复生，我可以吗？”