花椒之味粤语

一粒花椒可以减轻牙齿的疼痛，却无法麻木亲情的羁绊；一段相互疗伤的旅程可以让人暂时忘记痛苦，却无法改变生活的底色；就像如树、如枝、如果三姐妹因父亲的离世相遇，在小小的火锅店煮沸彼此相融的人生，麻木现实困顿，当锅冷席散之时，她们带着浓情上路，各自安好。 《花椒之味》借用了是枝裕和《海街日记》（2015）的壳子，用以完成三姐妹的聚首，在内里上虽然亦有借鉴，但较之《海街日记》这部作品显然更具商业气息，虽淡化了文艺曲调却增加了不少看点，《花椒之味》在完成三姐妹聚首后，并没有急着让她们“在一起”，而是从三个视角去构建人物，香港的如树、重庆的如果、湾湾的如枝（关于地理空间，你可以想得更多），她们都有自己要面对的生活困顿和亲情羁绊，各自在现实生活中无法给出答案的时候，再用外力将她们推入这个名为“一家火锅”的空间之内，让她们在思念父亲之余，用各自的人生经历形成某种恰好的互补，滚烫的火锅成了姐妹情深的具象，一年时间的经营给了她们逃避现实的时间，同时也成为她们的成长期，最终在分岔路口获得重新上路的力量。 《花椒之味》之所以让我喜欢，抛开躲不掉的自我和解与亲情羁绊之外，三位主角的选取更是深得我心，郑秀文饰演的大姐如树，面对的困顿是爱情，而与她搭戏是刘德华和任贤齐，光是这样的组合就足以让观众想起太多经典的银幕形象，更别说郑秀文这次在表演上更克制、更细腻、更加收放自如；赖妍雅饰演的二姐如枝，与母亲完成了一出很好的《棒球少女》（韩国）戏码，特别是她那种乍看起来冷冷的，一笑起来甜到不行的感觉，真的与花椒的酥麻太配了；李晓峰饰演的三妹，是最让我惊喜的一个，《芳华》中硬硬朗朗的形象起初是让捏了一把冷汗的，但她在剧情的推进中慢慢软了下来，就像被姐妹情融化一般，给到我惊喜。 《花椒之味》能把《海街日记》本土化、商业化到这个程度，我没有什么可以挑剔的，它算得上是被低估的一部佳作。

我不理解三个女儿对父亲的感情。两个小女儿对父亲的感情明显超过母亲，而大女儿即便对父亲有怨恨，也依然心存敬爱。这对于一个在两岸三地组了三个家庭的男人，并且是不辞而别的惯犯来说，多少有些过于宽容了。毕竟即便他对每个女儿都关怀备至，那她们也是在三分之二的人生中处于父亲缺席的状态。

母亲去香港找她的时候，如枝说，父亲是唯一支持她事业让她坚持的人。可你要知道，发条微信告诉你要坚持是件多么容易的事情。如果要类比的话，如枝对父母的不同态度，就像瘫痪在床的老人对一周七天喂吃喂喝，把屎把尿的女儿，和一个月提一大堆东西来看一次的儿子的不同态度一样。

火锅店的员工基本上都是无用之人，萝卜的找到原谅你的人的言论，说明夏亮是用帮助别人来赎罪。他用收留不被原谅人的方式，希冀自己的不负责任能被原谅。但这难道不是逃避么。他并没有对被自己辜负的女人和女儿进行补偿，而是转向了别人。毕竟善行比补偿更容易产生满足感。就像谋财害命后捐了个希望小学。

三姐妹的家庭都是从小缺失，甚至如果连母亲都弃她而去。这种不幸的罪魁就是这个父亲，而最容易迁怒的就是另外的家庭。所以三姐妹的性格都如此温和，甚至见面后能快速融洽，简直可以用不可思议来形容。

就骨架来说，是传统的文学母题，关于亲情，关于陪伴，关于守候，关于理解等等，这些有关传统东方家庭的故事，隐忍的父亲，不懂沟通的如枝母亲，过激的如果婆婆，纵向的代际沟通，横向的大陆、香港、台湾不同的观念冲突，有很多值得挖掘的地方，但总体而言讲了一个很好的故事。

镜头很棒，用到了大量的浅景深镜头以凸显人物，而展现的生活图景更是让我忍不住回味那三座城市留下的记忆。

三姐妹真的都太酷了，基本上代表了东亚三地新时代背景下的女性形象，独立、新潮、坚韧。

父亲这个角色很有意思，人物性格一直是朦胧，他的背景也朦胧，大陆、香港、台湾，他自己又该去向何处，他的情感飘在台北、身体栖息在香港然而忘不了是那一口麻辣味，非常建议配合《强尼凯克》 。

首尾呼应的镜头很棒，他在那时想说的话，她在那时没能说的话，越过时空相接了，终于，完成了前代漂泊人和当代人的认同和接续。

这可能是19年为止我自己的最佳影片影片

讲的是原生家庭下三姐妹在家庭、爱情、事业上的成长之路。没有煽情的桥段，前面的插叙，铺垫都是生活的点滴。三个女生在生活上的困扰、情绪，一点一点的积累，一点一点把毫无防备的我带入进去，终于在最后父亲向如树招手的那一刻，自己所有的共情点瞬间爆发，第一次在影院失声痛哭。

像导演最后的寄语中说的，我有在影片中看到自己，虽然父爱有所缺失，可他却又无时不刻的影响自己。我们无法改变的现状，只有努力的改变自己。

因为母亲的身体影响了父亲出于责任的选择，如树在爱和责任之间有些敏感且固执的选择，在“想”和“可以”之间有着偏执的态度。刘德华的一句话道出爱的本意，想在一起，可以在一起，为什么纠结于“想”和“可以”的区别？重要的不是“一起”吗？那一刻我觉得他是爱如树的

如枝的酷像极了你我，我们像她一样追求着自我，以为整个世界都不存在理解，母亲永远存在于对立的那面，可我们自己又何时了解过父母。有一天我终于想知道父母年轻时是什么样子，我翻看家里的老照片，看着他们结婚时笑容中的青涩，我发现他们年轻时样子就是现在的自己。而母亲只是不知道该如何讲出自己的关心，我们也同样不知道如何在伤害了至亲过后讲出道歉，只有在故意踩到你之后，对自己之前所有的“不理解”说一句对不起。

你可能没法想象，没被爱“选择”的如果是最懂得如何表达爱的那一个，也许正是因为爱的缺失，让她知道爱对于他人是无比重要的。我已经那么懂得如何表达爱，可他们为什么还会给我差评。这不是你的错阿，终会有人懂得和接受，你永远不必担心只有自己。

那锅底料总是差着一味，原因是我们永远的画猫照虎，当有一日自己终于懂得站在对方的角度去看时，缺的那味料，你会知啦。

用了这个标题就说明我这肯定写的是一篇矫情的观后感。

说话真的是一门学问，有时候明明自己没有那个意思，但是从自己的嘴里说出来，就变了味道；传到对方耳朵里，再糅合进他自己的情绪，一个没必要发生的矛盾就这样形成了。矛盾有了，一些人喜欢争吵，把什么想说的都在吵架的时候说出来；但是有些人，发生矛盾之后就变成了哑巴，明明可以开口说几句就能解决的问题，偏偏就说不出来，之后矛盾就越来越多，越来越复杂......

这种问题特别严重的出现在亲情上。你会发现，我们长大后，在外面是笑脸迎人的大好人；回到家，就变成了易燃易爆炸的大魔王。父母的一句话就有可能让我们大发脾气。当然，父母不理解我们是一个原因，但是真正让我们大发脾气的原因应该是，我们变得不会跟我们最亲近最爱的人好好说话了。

当然，这也不是一个人的问题，这是两个人共同的问题，剧中如树和父亲的矛盾，如枝和母亲的矛盾，果果和婆婆的矛盾，如树和未婚夫的矛盾，其实都是因为，他们都不会跟对方好好说话；

如树抱怨父亲每次喊她来吃饭都顾不上自己，每次都是。就慢慢觉得父亲根本不爱自己，一次次的失望让她对父亲剩下的只有抱怨；而父亲呢，每次遇到这种情况，都像一个哑巴，什么都不说。于是，矛盾就升级了。

而如枝的母亲在他们有矛盾的时候的态度正好相反，她不是不说，而是说一堆不该说的。当如枝事业受挫不开心的时候，母亲想安慰她，嘴里却说出了让她伤心的话；在家里，在弟弟妹妹继父面前，说一些如枝不爱听的酸话。这些其实都不是她想要表达的，但是却说了出来。于是，在一次次的车祸对话之后，如枝选择去了香港。

小女儿果果这条线，她面对的不再是父母，而是隔了两代的婆婆。我们年轻时候的心事父母都不会知道，更何况是跟不上时代潮流的婆婆呢？果果这条线的矛盾并不突出，其实果果和婆婆也并没有什么大的矛盾，两个人都是为彼此着想，矛盾很容易解决。所以这条线除了最后的那几句对白，对我的触动基本上是没有的。

总之，整个影片都在围绕“怎么好好说”这个问题来讲心结和救赎。

除了亲情，爱情也需要好好说。

一句话的重量到底有多重，它可以让两个即将结婚的人走向终点，也可以让两个在一起很久的人说分开就分开。当如树因为吃日餐到底是想吃，还是可以吃的问题上和未婚夫发生矛盾之后，两人互不相让，矛盾慢慢的升级到“想”还是“可以”结婚的问题上去，于是，两人就这么分手了。

当然，影片最后，所有人都达成了和解。如树在看舞龙的时候，终于对着“父亲”好好的说出了那些她真正想说的话，她跟父亲达成了和解，也解除了自己的心结；如枝的妈妈好好的说出了自己埋在心里的话，让如枝知道了她其实也一直很爱她，很支持她的事业。于是如枝也主动制造小插曲跟母亲道歉并达成了和解；如果在说出那段不让婆婆担心自己的话之后，也与婆婆达成了和解；而如树和未婚夫也在“想”和“可以”这个问题上再次沟通，也达成了和解。

影片的真实不造作，让我们觉得，这就是我们的生活。我们每个人甚至都可以从他们三姐妹身上看到自己的影子。生活中会有的缺憾也在影片中毫不留情的展现出来：当如树隔空和“父亲”说出那些话的时候，她确实得到了解脱，但是父亲已经不在。她其实只是与自己达成了和解，而父亲，却再也无法看到，自己深爱的女儿已经对自己没有了怨恨.....这就像我们的生活，一段感情到了终点，你想好好说的时候，真的就能好好说吗？

因为，回头的时候就会发现，你们错过的不止是时间。

如果我们都能对我们爱的人好好说......

可是，生活没有如果。

Gather ye rosebuds while ye may

Old time is still a-flying

过去不可重来

及时拥抱所爱

主打亲情的《花椒之味》曾在去年中秋节上映过，票房、口碑与它的剧情一样，平平。

如树（郑秀文饰）有一天突然得知父亲（钟镇涛饰）死讯，并由此发现原来自己在台北、重庆各有一个同父异母的妹妹如枝（赖雅妍饰）、如果（李晓峰饰）。性格迥异的三姐妹在父亲的葬礼上首次碰面，明明陌生却有着血缘的牵绊，同样面对着父母离异的创伤与生活的惶惑。如树决定继续经营父亲留下的火锅店，意外得到了重新认识父亲的契机。三姐妹因上一代的爱恨纠缠，在破碎家庭关系中成长，也因此相遇相知，互相依存，重拾修复关系的勇气。

如果要看的话，记得选看粤语原声版本，演员们的原声配音保留了各种方言和口音，趣味多多。

麻醉师边吃麻辣锅边告诉如树：辣，其实是一种痛觉。吃辣，实质上是用一种痛来掩盖另一种痛。食物跟情感是相通的。父亲开的火锅店名叫“一家火锅”，来客多是一家几口人齐齐整整打边炉，可三姐妹与父亲却从未真的同台吃过。父亲最拿手的麻辣锅底料，让食客流连忘返，三姐妹却怎么也配不出那个味道。

故事一开始，如树就失去了父亲，没有赶上见最后一面。过去不可重来。与其说什么如何与父亲和解、如何与同父异母的妹妹相处，不如说是如树在学习如何与自己和解、与自己相处。

三姐妹中，实际上父亲陪伴最多的还是如树，最终父亲也是选择回到香港，但对父亲怨念最大、对往事最耿耿于怀的却正是如树。以至于在殡仪馆，从外地赶来的两个妹妹——酷得要命的如枝和大大咧咧的如果——都哭得十分悲痛，如树却很平静，甚至有点奇怪另外两个怎么那么伤心。

幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

如树回避与父亲的交流，无法原谅他曾丢下母亲不管，整个人的性格也早已形成了习惯性压抑自我，对自己的未来没有规划，对要不要接过火锅店犹豫不决，对已经订婚的男友也无法完全信任

如树的回忆里，是重病的母亲在嚎啕大哭，是回归家庭的父亲在尴尴尬尬，是难得回一趟大坑吃饭父亲却总走神。母亲死后，她搬到九龙，男朋友会吐槽她总是嫌过海麻烦而不回家吃饭，过个隧道有什么关系。

相隔的又岂是地理上的隔阂呢。

极度缺乏安全感的状态，被突然冒出来的两个妹妹给打破了。原本只要是如树的镜头，仿佛都笼罩着一层灰色的罩子，她脸上总是淡淡的，没有什么表情。生活节奏被打乱了，有了重新面对家庭的机会。原著小说《我的爱如此麻辣》里有这样一段，说的是首次见面的三人去给父亲上坟：“墓地的气味夹杂着尘土与灰烬的味道，停留在每个人身上挥之不去，却也是这股苍茫孤绝的气息使我同她们之间突然有了一份亲密的感觉。” 从单打独斗到并肩作战，三姐妹一起来面对父亲留下的问题，分享成长中的困惑，在成年多年后终于愿意释怀一部分，放过父亲，实际上也就是放过自己，走出困局。

她们谈论着各自印象中的父亲，尝试拼凑父亲的人生故事。父亲给如树留下了一盘磁带，藏起了一些没说出口的爱。从火锅店员处得知，父亲会准时收看如枝的每一场球赛。在笔记本里，父亲记着如果喜欢吃胡椒味重的碗仔翅。

电影节奏缓慢，在展现“和解”的过程中表现得非常细腻，尤其是郑秀文炉火纯青的演技，使整个故事真挚又自然。赖雅妍和李晓峰也完成了相对独立的成长故事，各自与台北、重庆的家人有过许多刺痛与柔情的片段，各有看点。在这里就不多剧透了。

这一段真是太鬼畜了哈哈哈哈。看到她们鬼哭狼嚎地满屋子乱跑，最后抱在一起看蟑螂乱飞，笑容不自觉地挂上了嘴角。既然过去不可重来，那就及时拥抱所爱吧。

客观来说，其实《花椒之味》的缺点也非常明显。

比如从剧情上来说，这个爹到处风流留情，给三个同父异母的女儿带去了太多的童年创伤，再怎么表现他的父爱深沉、人生无奈，还是没什么说服力，花心渣男是洗不白的。还有三姐妹一见如故，没什么过渡就亲如一家，多少也有点离奇。

比如从形式上来说，影片有非常刻意模仿日系风格的痕迹，与故事背景其实有点水土不服，不论是画面还是配乐都让我很想问导演“你是不是很喜欢看《海街日记》啊”。

比如从主创团队来说，麦曦茵导演的黑料也实在是太多了。这大概也是为什么票房那么差的原因。许鞍华监制，刘德华特别出演，郑秀文和钟镇涛演技再好，也挽回不了。

Anyway。我已经好久没有看过这样温柔的电影了。总体来说有70分，还是值得一看的。就把《花椒之味》安利给某个夜深了还睡不着的你吧，希望三姐妹端出的招牌麻辣锅，能让你暖心暖胃。