秋雨

日本姑娘栀子，在爷爷的鼓励并安排下，不远千里来到北京，住在何老师家里学习京剧。何老师是一白净风雅的中年男子，年轻时唱旦，红极一时，可惜文革中被逼喊坏了嗓子。膝下有一子鸣，另收一女弟子春，从小并习京剧，然长大后，鸣术业渐废，春却俨然已成团里的名角。

栀子从春学旦。但她偏偏不学伶俐乖巧的红娘，她说，她要学《四郎探母》里的铁镜公主。春大为吃惊，她也根本不信，连中文都得磕巴的栀子，能唱如此端庄大气的青衣。但栀子已经无法自拔地将自己的命运套进了铁镜的故事。

说的正是碧血青天的杨家将。杨四郎延辉被擒后，改名木易，为辽主萧太后招为驸马，与铁镜公主成婚。辽营一晃十五载，六郎挂帅北征，杨母佘太君押粮草随来，杨四郎思母，有意过关探母，被公主看破，于是设计盗出令箭，助四郎回宋营一夜，母子相见。天亮后，四郎恐连累公主，却与全家挥泪而别。

这样一对情深意切的夫妻，因为不可选择的身份，始终对立在命运之河的两岸。而栀子是又一个飘洋过海，自异域来的铁镜，爱上了现实生活中的鸣。栀子看出了鸣的心事，于是她跑去给春下跪，求她帮助鸣完成心愿，演一出真正的《四郎探母》。春答应了，在她的努力下，鸣终于取得了上台的机会。

栀子写信回家：“爷爷，我恋爱了，我爱上了何老师的儿子，他叫何鸣，一个非常优秀的北京青年。”

除夕夜，何老师一家包饺子，不会赶皮掐馅的栀子，被指派在阁楼上煮水。栀子兴高采烈，不由自主地拉起了唱腔，春不甘示弱，抢着栀子你一句我一句地唱，忙得鸣一面包馅，一面左右搭腔，唱着唱着，就连何老师也来了兴致。于是三个青衣争风，但四郎只有一个，是儿子，是弟弟，亦是有情郎。

反高潮总是令人扫兴地来得太早。年夜饭前，栀子给远在日本的爷爷挂去了电话，“我好高兴，正准备和大家一起吃饺子。”但电话另一端的爷爷，为“饺子”两字所动，一反常态地哽咽起来。挂上电话，十分钟后，爷爷发来邮件，让栀子同时读给何鸣父子听。

“中日青年若是相恋，就必须了解两国的历史。因为只有了解了过去，才能展望未来。”爷爷告诉栀子，自己一直隐瞒了曾是侵华日军的身份，但是他必须说，在曾经的一年除夕，他在不知情的情况下，吃过一碗新年饺子——但饺子的肉馅，剜自于一个被残杀的中国姑娘的腿……

念及至此，春飞奔出房，阵阵作呕；鸣红了眼睛，一言不发转身离去；只剩下失声痛哭的栀子，扑进何老师的怀里。

鸣彻夜未归，栀子在清晨时不告而别，第二天何老师收到栀子爷爷的邮件。老人回忆：战争时期在河北，他遇见过一名铮铮铁骨的中国军人。他钦佩他，害怕他，但最终，他杀害了他。他还说，他其实早就知道，那位姓何的军人就是何老师的父亲。

何老师回信，“你当年犯下的罪行，对我造成了无法弥补的伤害，我永远不会原谅。但是你能把自己的孙女送到仇人的家中，勇气又可佩。我不会告诉我的儿子何鸣，因为栀子是无辜的。”

《四郎探母》终于正式上演。因为爷爷重病，栀子前来和何老师同春告别，但是她不敢去见鸣最后一面。春看着栀子的委屈和无助，决定让她代替自己上场，和鸣在舞台上作最后的告别——春其实一直暗恋着鸣，但她依旧帮栀子换上最美的行头。

现实中的四郎和公主，在舞台生离死别，他们什么都不能说，却又好似唱尽了一切。开场前，何老师将尘封多年的戏服，交到了栀子的手上，然后他等不待听完戏，就要赶回老家，给父亲修一座坟，上两柱香，或许，再说上几句心里话。

不见秋雨。而剧场之外，冬雪已飘至。

       本来不想写了，但是一学习就控制不住自己摸鱼的手...躺平
       故事情节上可能因为主题太过工大，所以我看起来总感觉进展的有点快，虽然有很多铺垫，但我还是感觉有些不能接受（主要对何鸣哥哥爱上栀子不理解，怎么就是他的铁镜公主了？）除夕夜以后的剧情发展的很快，但因为有铺垫也基本合理，对一个情节耿耿于怀，就是栀子登台。且不论她半路出家有没有能力，我一直纠结的点在于戏院是否对观众构成欺诈。作为一只法学狗，看到这里我想戏院公告售票时应当注明了铁镜公主的扮演者是徐妙春春姐的，结果演出时换成栀子，对于观众而言，无论这背后怎样有利于中日友好是一个多美好的爱情故事，都违背了购票时的意思表示，戏院应当对此负责。
       闲扯结束，面壁...
      《秋雨》很文艺，切入的点比较巧妙，以小见大，一个05年的片子应当说比较新颖。说几个我印象比较深刻的情节：
       首先肯定是除夕夜包饺子的戏了，这场戏太妙了，来来回回间三个年轻人心里的那点事唱出来也唱开了，何父最后的加入更是锦上添花，三个铁镜公主，一个四郎，他是儿子是师弟是异国他乡的情郎，好看又好听
       然后是一个我没太理解的情节（涉及女主的情节我都实力懵逼）女主高高兴兴地跑去找春姐，我个人比较讨厌这里，我感觉有点像没经同意就闯进了个人领域，有被侵犯的感觉，尤其是春姐表达了不满之后，栀子也没有很尊重她，栀子说的事情很紧急么？紧急到一分钟都等不了？而且她就那样跪！下！去！了！突然想到《怨气撞铃》季棠棠，岳峰说他再也找不到一个女人愿意为了他跪下求人，棠棠那一跪我心都要碎了，可是放到栀子这里我却感觉少了一些...真诚？
      还有何鸣哥哥讲戏那一场，虽然听起来有点尴尬，但是真好看啊，自从《阳光灿烂的日子》之后我对所有阳光倾斜的场景都失去了抵抗力，太美了，像梦里。在剧情里这样带着梦幻美感的戏还有两个人在排练厅表露心迹那一场，莎士比亚实力客串，带着罗密欧与朱丽叶悲剧又让人无法拒绝的爱情而来，穿过一层又一层白纱，看到一个少年。
       人物：
       栀子：总感觉女主这个角色树立的有些单薄，演员的眼睛很美，很单纯很清澈，但是抵不过人物太单薄
       何冀初：毕老师的戏真好，电影一开头车站接人，几秒钟就能让人看出来是演旦角的，还必定是个美人，毕老师软，但又不让人觉得娘，我觉得这是现在许多影视剧娘化旦角演员应当学习的经验。何老板善良，能面对副院长的刁难还留下栀子，所以也能在最后原谅无辜的栀子成全一段爱情；打动我的还有何老板对戏的热爱，他（依然地）面对副院长的嘲讽，去公园给别的京剧爱好者拉弦（不知道专业怎么说）拉的专心，投入，一举一动里都是爱。
        春姐：春姐戏也好，一看就特霸气（想到霸王别姬里的巩俐），在副院长面前摆的起台柱子的架子，也能在何冀初面前做一个孝顺的徒弟，在何鸣面前，更是一个敛了所有心思的单恋暗恋的中规中矩的师姐，在栀子面前，又是一个打翻醋缸的...好老师？哈哈，总之各种情感都把握的非常好，自己在家里唱《四郎探母》对镜自怜那一幕美呆~
      何鸣：终于可以做一个安静的东吹！何鸣哥哥怎么那么会撩！顶着那么一张脸撩妹！有没有天理了！05年的哥哥太瘦啦太瘦啦，但是更突显了眼睛和鼻子，眼睛里有日月星辰波光潋滟！鼻子，想坐在鼻子上滑滑梯，想咬他的鼻头（闭嘴。想摸摸他的喉结和锁骨（闭嘴！何鸣哥哥那么活泼，是四方城里最明亮的少年。三十岁？完全不像啊，应该是二十四五的年纪，好奇，又无所畏惧“我什么都能受住”能感觉到刚毕业的哥哥还在用技巧演戏的阶段，还没到现在在各种角色里游刃有余的状态，但是哥哥有一个大杀器：眼睛。可能台词功力火候还没到，但是眼睛里的戏还是很足的，各种状态都展现的很饱满。
       猝不及防的结束这堆唠叨。滚去看梨园子弟了，开心。

我比较喜欢秋雨这个剧本，特别是结局，应该说，这部影片最大的亮点就是穿插的京剧表现形式，和最后的结局。
单说整个剧情，在不剧透的情况下，可能最初会认为是一段异国小恋曲，宣扬中日友好、京剧、和平，如果真是如此，那不免落了俗套；有些人说影片下半段的转折很突然，其实从一开始，很多细节就已经开始做铺垫了，老何文革时期的遭遇、老何父亲的死因、桥本的隐瞒身份、托孙女带来的药.....（原谅我看过有一段时间，有些细节漏掉了，等某天重看的时候再补充。）
所以，这个转折并不突然，从一开始，就是为了托出当年的真相。
只不过，如果完全赤裸裸的展现这段历史，与当初拍摄这段影片的年代和初衷不相符，宣传友好和平嘛，所以这段反人性的侵略历史搭上了一段小清新异国京剧恋情，用这个载体慢慢浮出水面。

最要感谢的是编剧和导演给的这个结局，老何重新带上围巾走出戏院，外面飞着雪花，真相已经揭开，有些事可以放下了，有些事却永远再不会抹去，每个人的选择会怎样，影片没给人答案。因为任何答案都是可以接受的，也是不能接受的。

说说演员，老何演的很好。另外，靳东的这种表演形式，真的很亮，让人眼前一亮的感觉，像清风拂面；四郎探母包饺子那段京戏，作为一个不懂京戏的人的感觉就是，挺好看的。

整片下来，除了那段恋情铺垫少了稍显不适外，都很流畅，剧情干净，没有废话桥段。
和现在众多脑残国产片比起来，这部05年的影片真是太难得了。

补充：站在我个人，我对那场侵华战争日本犯下的罪行是永远不可原谅的。对本片中这段异国恋情我持中立态度，如同上述评论中说的，“可以接受，也是不能接受的”，关键在于当事人的心能不能承受。直接的国恨家仇，你能承受你就接受，你不能承受你就不能接受。很多事，哪怕你无辜，也会身不由己。
这部电影的初衷是宣扬和平、友好，所以才会有这一系列的感情戏、学京剧等等。最后编剧和导演还是耍了个滑头，没有给出直接答案，因为答案在每个人心里。

戏中戏，情中情 ---浅析电影《秋雨》
    看完整部电影，也许万千言语都难以表现出其中的意境之美，思寻许久，或者纳兰性德《减字木兰花》中的一句词“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨”才能恰当描述我的感受。何鸣与栀子的爱情，没有俗气的倾诉和海誓山盟的誓言，他们之间的爱是不需要语言的情愫，所有的故事随着京戏的演出而不断发展，情便在京剧中的一戳一站，一腔一喉生根发芽。
    电影的片名是模糊的意象，似乎与所有的情节扯不上任何关系，就连拍摄的季节也不是秋而是冬；但换一个角度，从情感上讲，雨，特别是秋季的雨，则是最好的体现。俗话说：“一场秋雨一场寒”，秋雨所带来的寒气，正如那场持续了8年之久的抗日战争一样，杀戮与流离是寒，中国人民与日本的关系是水火不容的寒。但是无法忽视的是，秋雨带来了丰收的喜悦，就像年轻一代的何鸣和栀子，他们的爱情如秋雨一般化解了寒的温度，跨越历史之殇，描绘属于和平时代的画卷。
    电影选择的切入点小，从小人物身上入手，描写何翼初及其儿子何鸣、徒弟徐妙春和日本姑娘桥本栀子的交集，故事平淡如流水却牵起了一段难以忘怀的历史，何鸣与栀子没有杂质的爱情，化解了不该延续至今的仇恨，本来巨大的历史国际问题，被爱感化。以小见大，以情化仇，正是电影最动人之处。
    京剧经典《四郎探母》贯穿整部电影，其中杨四郎与辽邦铁镜公主的夫妻之情与何鸣与栀子的爱情交相辉映，有着许多相似之处，正是戏中有戏，情中存情。戏中杨四郎在辽邦多年，铁镜公主都未能识破他的真实身份；而剧中的何鸣，起初也并不知道栀子的爷爷曾经在抗日战争中杀害了自己的爷爷，所以他们都是单纯的爱着一个人。在这份无杂质的爱面前，曾经为敌的仇恨怎能不戛然而止？长安大戏院里何鸣正式演出《四郎探母》，搭档铁镜公主临时换成闹了矛盾的栀子，一句“我的妻”中的“妻”字犹豫半晌终于唱了出来，这一声呼唤不仅仅是戏中四郎对铁镜公主的尊重和爱意，更是舞台之外，何鸣与栀子冰释前嫌，爱情阻隔昔日仇恨的宣告。何翼初转身的离开，带着太多的感慨，自己无法原谅栀子爷爷的弑父之仇，可他不愿将仇恨延续，那套陪伴自己多年的珍贵戏服，送给了栀子就是最好的印证。作为一名父亲，他愿意把最美好的事物情感传递给儿子，就像当初让何鸣学习京剧，继承至美的国粹一样。一个情字，在京剧《四郎探母》和亲情爱情中体现得淋漓尽至。
      最美轮美奂的一场戏，当数何鸣舞剑并念着京白，跟栀子讲述四郎探母的故事的场景。何鸣年轻俊秀的面孔画上了戏曲装扮，没有带髯口十足小生的模样；身穿一袭白衣，剃了精神爽朗的短发；在阳光的照耀下，挥动的宝剑熠熠生辉。破旧的小屋光辉灿烂，栀子沉醉在何鸣所讲的故事之中，幻想着跟杨四郎与铁镜公主一样的唯美爱情。两人的感情在光和故事的催化下渐渐达到高潮，相拥，相恋。此时，所有人都能忘记这是日本人、这是中国人的定义，更不会联想起那段不堪的历史，只会感叹，他们的爱情，真美。
    不得不承认，演员们的倾心演出相当精彩。栀子的演员找了一位日本演员饰演，说着坑坑洼洼的中文格外清新可爱，样貌非是倾国倾城却俏皮活泼，颇有栀子的清纯气质。她的一抬手一投足，跟剧中描写刻苦学京剧的栀子极其相似，足见她为了饰演好此角色，在学习京剧上下了不少功夫。她在面对自己心爱之人时，那双没有杂质水灵的眼睛，看似笨拙的一样一行，足以塑造成功单纯的栀子。饰演何鸣的演员靳东，面容俊秀，身材削瘦颀长，一米八的身高穿上厚底靴完全没有违和感，身段与念白一气呵成，足见演员本身对京剧的喜爱，以及为演好角色作出的努力。靳东在采访中曾说当时表演青涩，更多的是程式性的表演，但我觉得，能把握好一个放浪不羁的叛逆少年与一板一眼表演京剧的演员的不同感觉，作为刚毕业的学生来说实属不易。亦柔亦刚，懵懂单纯，也许正是需要青涩的演员，才能把握住这些心灵纯真的角色。
       最后，对电影做得不足的地方提出一些拙见。首先，何鸣的回心转意有些突然，毕竟这是抵触京剧而离家的叛逆青年，也许因为生计而无奈回到家中，可是理由力度不够，而且与剧中人物的联系不大。我觉得何鸣应当是返回家中，认识了这个热爱京剧的可爱日本姑娘，渐渐被她感染，才接受京剧，直到爱上京剧，这也为两人爱情的深厚增强力度。
     我由衷带着一份感恩之心看这部电影。继《霸王别姬》之后，已经难有一部影视作品，能将戏曲作品剖析得如此深入，与生活在戏外的人物角色紧密相连，其情感丝丝入扣。戏中戏，情中情，收获的不仅是一份唯美，更是一份情怀。作为一名戏曲学院的学生，一名热爱戏剧创作的学生，希望对传统文化的情怀不变，对人类情感的重视程度不变，铭记任何精彩绝伦的猎奇故事，都无法打动人心；唯有充满情与爱的作品，才是留在人们心中的永恒。

  人类的历史就是人类用自己的鲜血和血肉书写而成。自猿进化到人之后，历史就在一件件激烈凶残的战争厮杀中被推动前行，人类历史从某种角度也可以说就是人类的战争史。
 
  光绪二十二的中秋节，当电影这种新鲜玩意儿第一次在上海徐园的杂耍游乐场出现时，统治中原已200余年的满清政府正处在飘摇动荡之中，就在三年前，甲午战争战败；1897年德国强占胶州湾；1898年百日维新失败，满清政府失去对东北、山东、香港、铁路、海关的控制；1899年义和团兴起，1900年八国联军入侵，北京陷落……也许是历史的机缘，在电影进入上海之后的近半个世纪里，中国一直处在战火硝烟之中，军阀混战、革命军北伐、抗日战争、国内战争等，中国电影在中国战火中诞生、成长。
  电影在战争中存在，“战争”又在电影上重演。即使在新中国成立后的50年间，战争片扮演重要角色，从“回忆革命史到再现中国革命战争上的辉煌史诗”，中国银幕上始终硝烟滚滚。尤其是中国八年的抗日历史成了战争片中的重要内容，记录日本军队在中国的种种暴行、展现坚韧不屈的民族气节、可歌可泣的战斗英雄、中国军队顽强反击都是1949年以来抗日电影中的经典主题，比如《平原游击队》、《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》等等，这些电影叙事上无一没有脱离以上主题。在数十年老三战统治银幕的年代里，观众总是在电影中观看到我军的无往不胜敌军的节节败退、我国人民的机智和勇气而倍增民族自豪感和荣誉感。

  2005年，中国抗日战争胜利60周年，导演孙铁将报告文学《我认识的鬼子兵》搬上了银幕。电影《秋雨》讲述的是这场战争两位直接参与者的后人相逢在了现代社会，他们相爱了，但是横亘在中间的是惨痛的历史回忆，这回忆直接关联到两个家庭的仇恨、两个国家的仇恨，两位年轻人在爱情和民族中两难选择……
  方军所著的《我认识的鬼子兵》1997年出版后在国内外引起了强烈的反响，作者方军本身就是一位抗日志士的后代，同时他也曾是一位军人，在书中他详细的采访了几位健在的日本老鬼子，提供了大量的文字和图片资料。当老鬼子对作者道出曾经在中国战场上的所作所为所见时，这位中国老军人不止一次的在书本中出离愤怒和痛哭流涕。当同名话剧上演时，不止一次在剧场中自发响起：“打倒日本帝国主义”的口号。
  但电影《秋雨》在创作过程中，面对真实并翔实的历史材料，却将镜头对准在了二十一世纪的一对异国男女，关于战争的场面也仅是机枪营长在死亡面前所彰显的自尊和战场上的鬼子在除夕夜对饺子的狼吞虎咽（关于饺子肉让国人极度愤慨，但不得不承认，当时大多数的鬼子并不知道此肉的真相）。面对一本纪实文学，最有价值的无疑就是真实的材料，但，为什么作者没有让大炮、机枪、狰狞的鬼子、受难的中国人民占据画面呢？而去描写战争结束几十年后的一对男女的爱情上，没有让观众去痛快淋漓的感受敌人的可恨和英雄的可敬呢？

  描写战争，但却没有了至少很大量上减少了战争中的“硝烟”，《秋雨》对战争的反映方式并不是第一次在中国电影中出现，1988年的吴子牛导演的《晚钟》、1990年冯小宁导演的《战争子午线》、1995年吴子牛导演的《南京大屠杀》，这些一如既往的跟随着中国电影前辈的脚步去描写抗日战争的影片却一次次的在学术和大众中引起广泛关注和讨论，观影经验丰富的专家和大众在突然发现以上这些电影成了“最熟悉的陌生人”，《晚钟》的主角是战争末五个苦大仇深的中国军人对三十三个日本军人 ；《战争子午线》是六个为成年的八路军小战士、《南京大屠杀》则是1933年南京城内的一对中日合壁的家庭。战争还是那一场战争，但电影中主人公却发生了变化，《中华儿女》、《新儿女英雄传》、《平原游击队》等中英雄人物身旁的士兵甲、士兵乙成了这些电影的叙事者，他们不再是抗日电影中英雄人物背后模糊的脸孔，在银幕上他们表达着他们在战争年月中的坚决、勇敢、困惑和痛苦，而非只是战场上千军万马的厮杀、嘹亮的小号和永远不倒的红旗。叙事角度的改变，同时叙事内容也被改变，这些影片提供的不再是一个模本的战争记忆，他们――这些历史书籍没有姓名的普通人述说着他们所经历的战争。

    在战争过后，战争电影直接不仅要展现历史经历，与此同时的在它的创作之中，导演个人的历史观主导着整部电影的主题走向，表现一个民族在现代是如果去阐释或者质询这一个具体冲突。从90年代初期的《晚钟》到2000年的《鬼子来了》，战争片中个人化阐释不可避免的和当下的社会意识形态发生强烈碰撞。
   尤其是姜文在2000年推出的《鬼子来了》，它的叙事主题和当局态度成了此种碰撞最好的注解。《鬼子来了》给了观众一个全新的有关战日战争的版本，电影将更多的笔墨放在了国人国民性的探讨上，描写日本鬼子的侵略却没有浓墨重彩的揭示鬼子的种种暴行，除了故事结尾处熊熊燃烧的挂甲台村外，“战场”的踪影无处可觅。《鬼子来了》在国内的被禁，纵然包括了导演姜文太不过于听话，但意识形态上的冲突是一个无法逃避的理由，就如同有学者会指出：日本侵略中国的历史事实，是一个民族永难愈合的伤口，对暴力的过早遗忘，是政府的电影审查和大众的观影心理都难以接受的。
  这位学者的意思是：国家和人民无法接受《鬼子来了》的原来是，八年的抗日战争对整个中华民族是一次极大的伤害，而不仅仅是马大三具有黑色韵味的个体生命所能代表的，生活在新中国新时期的中国人民不能忘记了民族曾经的痛苦，如何不能忘记呢？那就是作为媒体工具的电影要一次一次的展示给我们鬼子在中国的种种暴行，一次一次的撕开伤口，并且在伤口上撒一把盐，这样日本侵略中国的历史事实就会成为一个永远难以愈合的伤口。

  让我们注意一个概念：民族的伤口（民族的痛苦）。
  我们完全赞同“民族的伤口”来自于日本侵略者的暴力，但这是一个高度概括的事实，那具体的事实是什么呢？那就是日本侵占我们的领土、掠夺我们的资源、残害我们的同胞。在胜利的欢呼声中，我们收回了领土，重新掌控了资源，但是那些在抗日战争中失去生命的3500万的同胞呢？
  他们已在痛苦中早早的远离了世界，再也无法分享到胜利的果实。他们才是一个国家对另一个国家侵略的最直接牺牲者，他们才是一个民族最大的伤口。

  学者杨守森曾指出，人类总倾向于将战争强调为民族战争、阶级战争、革命战争，却很少有人考虑到这是人类与人类之间的战争。在抗日战争中，“中国”和“日本”是这场战争的双方，是所有生活在其领土上人们的心中的最高精神准则，战争中人民的大无畏的勇气和力量就来自于“国家”二字的召唤。但是，“国家”并不是这场战争的实体，这个国家中千千万万的人民才是。死去的数千万的中国人民和数百万的日本人正是在为了各自国家和民族的利益（日本军人奔赴战场为天皇而战，为大和民族而战，即使这是错误的）而与世界告别。《鬼子来了》中的马大三，挂甲台村的村民，他们也许并不知道这场战争中伟大的马列主义思想如何指导我们的党夺取最后的胜利；日本人花屋小太郎也许也不知道为什么要离开父母到中国来参加战争，但是相同的是，他们的生命在整个不可逆转的战争历史中成了一颗微不足道的尘埃，无能为力到还不知道为什么会失去生命时，就已经离开了这个世界。
死者已逝，生者呢？在《秋雨》中，战争夺去了少校的生命，但多年后其他人却并没有远离战争的喧嚣？老鬼子山下心灵的折磨、老何生命的不完整、何鸣和栀子之间的两难选择，战争的痛苦依然延续在后代的生活中。
  为什么《我认识的鬼子兵》的作者方军在鬼子的讲述和史实面前会出离愤怒和痛哭流涕？他愤怒的是日本鬼子在中国的土地上肆无忌惮和无耻行径，他的痛哭是感到了整个民族的伤痛吗？不，他所痛哭的正是在那些被日军挖眼、剖腹的中国婴儿、被日本兵抓住眼中充满绝望、恐惧的女游击队员、那位站在村口的大妈等待着她永远不能再回来的儿子……
  战争年代中个体生命的脆弱才是我们民族永远的伤口！

   克拉考尔说：一个国家的电影比任何其他艺术媒体都更为直接的反映出这个民族的心态。新中国成立后国家指导的“回忆革命战争史上辉煌史诗”，战斗大捷、革命英雄无一不反映出新兴国家民族上高涨的自豪感；八十年代初理论界兴起的关于人性、人情和人道主义的讨论、从“伤痕文学”到“反思文学”，整个民族在文革后的拷问与思考影响到了文艺的创作，电影也将更多的触角伸到了残酷战争中的普通命运，思考人与战争、人与历史、人与人之间的各种可能关系；在庆祝抗日战争胜利60周年的时候，我们不能忘记历史，但胜败结果和暴行并不是战争的全部，在我们这个时代，我们更需要的是反思：什么是战争？为什么会有战争？