萨勒姆的女巫

太致郁了，又是在剧场和一圈小姐妹疯狂流泪的一下午。 大部分的时间里，舞台上的演员都在大吼、争执、面红耳赤、推推搡搡，但这一点都不给观众歇斯底里的感觉，毕竟比起演员的动作，这个故事才是最疯狂的。 如果有撒旦，那法庭上这些丑恶的人一定是他的信徒。 这是一个有关谣言、私仇、权利和自我审判的故事，事件起源于几个小女孩违背教义偷偷跳舞被捉到，同时有两个参与的姑娘突发疾病。如果小姑娘们如实说出真相，那么整个村子就能逃过一劫，然而她们为了自保说谎，浇灌出了各色恶之花，并最终可以说是毁灭了整个村子。 这是一场北美大陆的叫魂，最开始只是几个小姑娘为了保全自己而说出的谎言，在不明真相的牧师的逼问下，她们开始随口编造出一些人和一些事，这给予了这批未成年的孩子已巨大的权利，人们相信上帝借孩子的口给予世人指导，谁又能想到孩子们的恶远超成年人的现象呢？很快孩子们利用这种权利肆意攻击自己不喜欢的人，再后来果不其然被利用，卷入了村子里的私仇中。这是一个七年换了三个教士的村子，是一个大家都喜欢诉讼的村子，然而从没有过什么时候，法庭能带给村民这么多的“正义”。这群孩子肆意利用权利，良心和恐惧都可以用巫术掩盖。 这场戏里的孩子们并非不谙世事，而成年人们，看起来一个个被孩子耍的团团转，其实又有几个不知道这是虚假的呢？然而，有的人需要用法庭打击敌人从而获利，有的人则想要通过“维护正义”为自己博取一个美名，有的人则只是单纯享受成为法庭一员带来的高人一等的存在感。比起宗教带来的迷信，我更认为这是一场皇帝的新衣，所有人都心照不宣，所有人都意有所指，在最开始的时候，谁都可以死，因为谁死了都不影响自己的利益诉求。而在最后，法庭全体都希望约翰认罪，以此来规避潜在的暴动的风险。究竟谁是女巫早就已经不重要了。 我原以为这个故事会以谎言被揭开作为结尾，但是没有。罪魁祸首拿了钱逃走了，唯一有点良心的牧师因此包受折磨，约翰也并没有一副英雄的模样“时刻准备牺牲”，他的踯躅，他的犹豫，他用颤抖的手在认罪书上签字，这种生而为人的懦弱让他更显得真实，这也正是在生命的最后他对自己的审判，这是整个法庭中唯一一场真正的审判。 约翰的“上帝已死”与“我的名字属于我自己”，伊丽莎白的“没有人可以审判你”，每一句都直指人心，疯狂流泪。

太震撼了！！本身Arthur Miller大神剧本就足够伟大，这版production的展现也配得上！

最大两点观感：1)There’s nothing more evil than the cold cruel vengeance of the human heart. 2)If anyone has the slightest doubt about the power of acting/dialogue/monologue, or anything at all of live theatre, just watch the trial scene of Act III.

还有三点混乱的思考：1)一个人被判有精神病的人无法证明自己的清醒。2)为了程序正义而牺牲结果正义是否justifiable to some extent？3)人真是越长大才越学会同情，孩童时期的人心不是恶的可怕，而是他们根本没有恶的概念。一切都建立在玩笑游戏惩罚和逃避惩罚。

看完也越来越感觉可怕的是人心，更是时代。那是一个连跳舞和在星期天耕地都被视为渎神的时代啊。确实有点感觉少了最后一击，不过反思之后觉得可能是我俗套了。

口音上，开始纳闷美国背景的故事，怎么还都是英音，还纳闷old vic的production怎么会这么不讲究呢，后来意识到是我不讲究了，因为17世纪北美殖民地也没建立多久，这些清教徒基本也都是出生在英格兰，当然是讲英音了。

大舅演技牛逼，法庭最后的独白真的breathtakingly震撼！“One of Armitage's trademarks is his baritone voice.”大舅还会play cello呢啊真的太性感了！打开剧照发现大家都在呼吁大舅演24601，好的那我也激情加码吧！baritone大舅音乐剧版的可能不太行，话剧或电影版的有生之年安排一下吧！ Giles Corey这角色太让人敬佩了，最后真的泪目，是来自我们北安的汉子啊！

查了其他production，利亚姆尼森大叔也很适合John这个角色了。更想看16年莎莎和小本的版本，莎莎的Abigail我也太想看了！可是宽街的版本都找不到资源啊！

ps放映现场后排一男一女吵到大声骂娘甚至动手威胁报警请保安，也是我观剧历程量变引起质变的又一铁证了。

经典永不落！三个半小时屏息以观，方方面面都令人叹服！当皇帝的新装褪去童话的外衣，以冰冷赤裸的残酷面目示人，当“法理”失序，人人自危而让谬论借真理与正义之名横行，依然有人愿为守护“吾名”的圣洁与尊严而不退让！本来想等一个现场，正好小伙伴约国际戏剧影像展，得以从荧幕中感受戏剧与影视艺术表现手法强强加和产生的冲击力与震撼力，尤其是第三幕的群戏，镜头之眼为观众定位至焦点，化解了现场的“繁”，让戏剧张力层层积蓄，直击人心！何为表演，何成经典，这便是了！

It is the first time that I watch a whole drama with English only. At first it was so difficult to distinguish the cast and to catch them exactly, for I was still not rather familiar with the quick subtitle. And it costs me about three days. I have searched some information online before having it watched and I come to realize why this is recommended by my teacher.

Based on the real cruel event of Salem Witch Trials, this drama focuses more on the divinity of inner world. Because of envy to Elizabeth, who is the dear wife of her lover, Gabile curses E and thus dances with her fellows. Later, she deceives the townspeople and forces her fellows to behave like her. This has aroused the horror of the whole town. The witches seem to be everywhere.

阿瑟米勒是美国三大剧作家之一，他最著名的三个戏剧是《都是我儿子》、《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》，本文将从这三部戏剧来分析他对于悲剧的认识。作为现代剧作家，他对于悲剧的革新，以及他所认为的悲怆剧与悲剧之间的区别。从而更加深入理解阿瑟米勒戏剧中对于普通人以及他们的生活，在其中所营造出的悲剧性。

在古希腊悲剧和莎士比亚的悲剧中，悲剧的主人公往往是身份高超的人或者是帝王将相，这些人他生存的环境与普通人是不同的，但是之所以这些戏剧会被认为是悲剧，是因为这些人他已被认同为超越一般人，具有比普通人更高品德的人，所以当剧作家在他们身上建立悲剧性的时候，会让观众更感唏嘘，而且这些社会精英所产生的悲剧，在某种意义上，也会发生在普通人身上。也正是因为如此，他在某种程度上，涵盖了社会的整个群体，从而让人物身上的悲剧更让人能够产生共鸣。

但是阿瑟米勒却对此抱有怀疑态度。他所认为的悲剧应该不再局限于高贵的群体，因为悲剧人物身上所具有的能够产生悲剧性的瑕疵，并不是伟大或者崇高的人物所独具的。并且在他看来，那些王公贵族他们之所以会产生悲剧性，往往是因为他作为这个群体，他身上所背负的荣誉，道德决定的。他们在面对这些挑战时，因为他们的身份，他们也必定会产生反抗。但是这样的抉择与行动却并不能完全涵盖整个社会群体。

而且随着时代的发展，戏剧的作用已经转向了社会服务的范畴，仅仅将悲剧的取材放置在某一阶层很显然是会限制悲剧的发展，而且只不过是徒劳地握住悲剧的外在形式而已。而且这样的剧本如果仅仅限于贵族与帝王将相地所思所想已经不再符合当今的审美需求。

悲剧之所以能够具有对于人所感到震动的特性，便在于它把我们所选择的在这个世界中的自我形象拉开来时所包含的灾难。而这种特性已经延展到了每一个人身上，而且正是普通人才最能体会这种畏惧。

悲剧是一个人全力以赴地要求公正地评价自己所带来的后果，那么他在这样做的时候所遭到的毁灭就展现出了在这样一个环境中的缺陷或邪恶。这正是悲剧的寓意和教诲。因为人类对于完美地实现他的理想的需要才是唯一的恒星。如果悲剧人物在这样的抉择中只是保持着麻木的顺从，对于环境所给予的压力视而不见，或者任由环境吞没，那永远无法形成悲剧。在阿瑟米勒的分类中，这样的戏剧只能算是悲怆剧，因为主人公只是获得了一个悲剧性的结尾，这就像是飞来横祸一样，我们没法在其中感受到任何除了害怕以外其他的情绪，我们没法对悲剧人物的身世联想到自己生活，我们无法从中思考个人与世界之间的关系，人也无法从悲剧中获得教化，也无法收获怜悯与恐惧的悲剧效果。

为此，在上述两点中，我们可以看出阿瑟米勒对于悲剧既有批判也有继承，他抛弃了悲剧的外在形式，而紧紧抓住了悲剧中，所探究的人与环境的关系。这种理解也贯彻在了他的三部作品中，在《都是我儿子》中，主人公是一个在美国二战之中出售军火的老板，但是为了让自己在战争中不至于被激烈的资本竞争淘汰，而让自己的产品发生了严重的质量问题，从而间接造成了美军飞行员的死亡，其中也包括他的儿子。阿瑟米勒通过敏锐的感知，洞察到了资本主义社会，资本家们因为疯狂的逐利而抛弃了人性，从而造成了无法避免的惨剧。

首先作者将悲剧的人物置换到了普通人身上，可是却通过这样的一个普通人反映了社会的整个群体，同时反映了资本主义社会的严重弊端，那就是让人为了利益而变得冷酷无情。而这样的无情最终变成因果报应，让惨剧发生在了自己身上。而这样的悲剧性事件我们却能从中对于人物产生怜悯，而后果之严重，我们也能在其中产生恐惧，来反思自己的处境。这样的效果正好对应了悲剧化的效果，即使人物不再是王公贵族。这样的选择，也同时反映在了《推销员之死》以及《萨勒姆的女巫》之中，一个是坚信美国梦，却因为人老珠黄而被体制无情抛弃的威利；一个是坚定的基督徒却因为自己的信仰而遭致杀身之祸的普罗克托。

其次，便是阿瑟米勒没有让悲剧成为悲怆剧，他让人物全力以赴地想去在这样的环境中寻求生存的权利，却最后还是无法避免灾祸的降临的，从而通过传统的悲剧形式来营造出悲剧人物与悲剧效果。譬如《都是我儿子》中，主人公竭力避免将自己当初的行为与自己儿子的死联系在一起，他想尽办法避免让这件事被其他人发现，即使让自己多年生活在愧疚之中，他也竭尽全力维系这个早已支离破碎的家庭。而《推销员之死》中，威利在得知自己被开除的事情后，曾想过自杀，竭力维护自己在家庭中的地位，想要让自己的两个孩子对未来满怀信心，因此他每天都会按时上班，即使已经被开除，但是还是竭力维持家庭中自己与家人之间的稳定状态。可是当这个谎言被儿子无情的戳破之后，走向了一直被延宕的结果--自杀。在《萨勒姆的女巫》中，普罗克托的女仆因为对他的抛弃而怀恨在心，因此想要报复，而通过的手段正好是他所虔敬的信仰。他先是暴露自己的丑事，来试图挽回妻子的判刑，可是当最后自己也被谎言而遭到刑法时，他不得不面临两个抉择，一个是放弃自己的名誉苟活或者是选择死亡。可是无论是哪条路，迎接他的都是悲剧的结局。

阿瑟米勒的三部作品都可以看出人物试图跟木已成舟的现实对抗，可最后都会被强大的社会力量所吞没，从而营造出一种巨大的社会洪流与个体渺小的一种巨大对比。从而展现出人的力量渺小，以及人在环境中无论如何拼尽全力但也难逃命运安排的处境。这样的悲剧效果无疑是正统的，而且也是将普通人的生活延伸至了社会的层面，反映出了时代与社会，给人以深邃的思考。

2019.07.13 话剧放映《萨勒姆的女巫》repo

地点：猫悦上城Oms剧场

时长：218分钟

《萨勒姆的女巫》（The Crucible）剧本著作者是《推销员之死》的作者Arthur Miller，依据真实事件改编，主题围绕着宗教迫害、人性、谎言与真相。我的观剧感受用一句话可以概括为：全程在戏剧的风暴中颤栗。

Part 1 观剧感受：

上半幕戏在压抑沉重、充满张力的氛围中牵扯着观众的思绪，却没有用过分地情绪”来淹没观众，而是让观众随之思考。这达到了我个人最满意的一种状态：作品能给观众身临其境之感，同时让你感到有一些距离，有一个思考的空间。下半幕的剧情推进更加紧张，戏剧冲突也愈发强烈。而面临结尾的那一段戏在紧张的剧情中又加入了人的温情，好似黑暗中透出微光。

Part 2 演员：

对于全员的演技，我实在夸无可夸，真的都太好了，是他们引领着我站在暴风雨的中心。

此前不知道为什么一直把宣传海报上的主演记成狼主，看戏的时候虽觉得此人似曾相识，但还是没想起来，直到中场在剧院门口拿到宣传页才拍着我的脑袋说：这是建军大舅啊！

其他熟悉的面孔还有《德雷尔一家》Margo的演员Daisy Waterstone。法庭的监督也在伊恩爷爷那版《李尔王》出现过。必须要提到“英国只有二十个演员”这个梗是真的。

总结：

《萨勒姆的女巫》绝对是一部好戏，五星推荐。