鹤唳华亭

最近看大宋宫词，片头里有白鹤飞过宫殿，故事里有同样来自蜀地，命运多舛的女性，还有一处取景，正是女主陆文昔家。

想起鹤唳华亭，想起里面的两个阿宝。即使他们各自褪下戏服，投身另外的故事，我还是习惯性地在角色身上试图捕捉，萧定权，陆文昔的影子。

一年以后，写一份完整的评论，来告别这个曾经让我辗转反侧，念念不忘的故事。

1、鹤唳华亭——不只是一个典故

云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无，人亦如此”

爱和欲望，都会蒙蔽人的眼睛，何况是想保护所爱之人的欲望，就像逆风执炬，一定会有烧手之痛。

可得解脱处，唯神佛前，与山水间。

……

一年多了，这些台词还是能马上记起来，记起男女主念诵时清雅，中正，郎朗的声音。是不带任何口音的原声，吐字清晰，字字送听，真好。

还有太子的报本宫，每一处窗户，每一个匾额，每一个摆设，还有雪夜的小提琴声，周深的愿得一心人，都在记忆里循环无序的播放。

梁园博学多才，有目共睹。难得是写台词，不累赘，不卖弄，总结了下，多为四字，四字的短句，不多一个修饰，念出来，节奏好，不拖沓，虽然文质，但非常好记。

这就是有诗词底子，知道怎么对仗和押韵。（为此我看剧的时候，一直默念，文盲，快去翻书，不要随便吐槽编剧拽文，是你阅读量太低）

除了台词声韵，还有演员身韵之美。

我之前夸过太子萧定权，每次舒展手臂，抚袖的动作就像鹤在梳理自己的羽毛，尤其是穿白衣。

君子死而冠不免。无论太子处境多么窘迫，难堪，他的仪态都保持的非常端庄，优雅。仿佛是一种无声的对抗，我就是死也要死得好看！

这归功于演员罗晋学过戏曲，知道怎么用程式里的手法去处理角色和服饰的互动。开场大相国寺，他卷袖策马而去的那一幕就让我觉得，他有功底，也懂得用。

以及剧组礼仪的严格把关。所以看他的戏，很喜欢中景，因为镜头里的太子行动坐卧，配合考究的服饰和摆设，自成风景。（感谢导演，摄影和美术）

女主陆文昔，如梅花清瘦，像宋画里的仕女。眉眼弯弯，吐声清越，有气节，有风骨，李一桐的出演，让我改观，原来90后里，还有这样肯去掉深度滤镜，化上淡妆，不配音，并且仪态端庄的演员。难得。

戏中第八集屏风相会，可称为经典。男女悦慕，避而不见，昔我往矣，杨柳依依。从画谈到自身经历与理想，谈到观念，进而契合。这场戏，把古典诗化之美发挥到了极致。

第60集的屏风再会。有今我来思，雨雪霏霏的意境，人，地点，都一样。一身风霜的二人，却不复初见时的少年心境，再次确认，对谈，最后终于越过屏风，互相拥吻。也算是前后呼应。

不足的是，剧情里把过多场面交给了男性群体，给女性发挥的空间很有限。我们记得女主的戏份，大多是她和太子的互动，属于自己的高光时刻，屈指可数，而前期考场闹事那里，因为删减剧情，剪辑，把锅都给了女主，太可惜可叹。

两个阿宝，有相似的命运，从头到尾，命运相连，共赴深渊。甚至说过一样的话，做过一样的事，互为镜像，互为对照。

鹤，是太子，是陆文昔，他们为之哭泣怀念的华亭，是卢世瑜，是陆英，是他们苦苦追寻，想要去看一看的春水碧于天的江南，也是自由与理想。

2、礼仪与制度的内化

礼仪之美，不仅在于里面人物的形体，还在于还原皇室礼仪场面的考究。

冠礼，嘉礼，丧礼，册封礼。可以说，是目前国剧仪式里数一数二的教学样本，与剧情结合，不仅科普仪式的细节，也表达各种人物情绪。

甚至可以单独拿出来，当折子戏一样去看。尤以嘉礼和丧礼两场为上。

制度则涉及东宫，女官，三司，以及各种官职的职能。现在还能记起那些戏份并不多的配角，像是张尚服，何士钊，姜尚宫，杜蘅杜侍郎。

礼仪使人显得有礼有节，不曾开口，先观其人，举手投足给人良好风度，那么即使演一个十恶不赦的坏蛋，在评价他的时候，也不会认为它一无是处。

对于古装剧（现在那些都是古闹剧），人物的形体和衣冠真的非常重要。

3、剧情是否合理，故事是否消极，人物是否偏执？

这三个问题一直是批评鹤的重点。

其实在我看来，都不是问题。让我眼前一亮，并且抛开套路去看剧的原因之一就是它不循规蹈矩，不迎合市场里，完美，甜蜜，日常，地气的热门元素。

冷淡，压抑，清峻，凌冽，克制。不多碎言碎语，鸡毛蒜皮的日常对话，只有人物该干嘛干嘛，各司其职，有的放矢的观感。

太子自杀是第一部我没看到的遗憾，说好的一池子灯也是。第二部都给了补丁。

即使与作者的初衷有所背离，太子割腕自裁，自定命运，仍然是我觉得爽畅的结局。

与父和解，妥协，体谅，在我这里，可以说是一种耻辱。被践踏，碾压，夺舍后的还有自尊的人，不可能回头。死，在外人看来是悲剧，对于太子来说，是一种决绝的反抗与解脱。

最后，总结性写一句，鹤唳华亭是我近十年来收获的至宝，不合众听，不同众好都无关紧要。

让自己的认知，审美，理解力得到升华与改造，明白电视剧可以做到文学性，可以做到服化美，可以做到礼仪端，可以做到念念不忘，就真的值得。

在“双十一”的深夜突然开播的《鹤唳华亭》，让暑期后就再未追过国产古装剧的我，火速入了坑。

皇太子萧定权，从小就不太与父亲亲近的他，从未得到过应有的父爱，之后更是在少年时丧母。这些经历，都让他对亲情、对父爱极度渴望。而齐王及其岳父中书令李柏舟屡造祸端，陷害萧定权及其身边之人，使得太子与皇上间的冲突纠葛日益加深。萧定权只能在这条路上艰难前行，不断陷入跌宕的命运转折。

从原著出发，再到剧的改编，《鹤唳华亭》一直都有着不错的口碑，不是市面上常见的那种“古偶作品”。

原著小说带给我最深的印象是语言文辞之美，这本书与传统的“网络古言”有极大的区分度，读起来比较有门槛。更重要的是，它传达的并非简单的男女私情，而是一番颇具理想主义的“大义之气”，是纳于天地之间的情怀。显然，剧集在原著的基础之上，加快了整体的叙事节奏、改动了部分人设。

此外，对于原著服化道的“再定义”，也是剧集一个令人惊喜的地方。毕竟，个人对于古装剧的“追剧与否”，很大的因素在于服化道是否精良。本剧的美学细节还是把握得比较好的，在预期之上。原著中的时空是相对漂浮的，而剧集则将细节落到了实处，赋予了一套真实可感的礼仪与服化道系统。

《鹤唳华亭》这部剧在叙事上很鲜明的一个特点，就是用大量的反转设计来凸显出悬疑感。当然，我也看到有的观众评论本剧的反转有点“为了反转而反转”，个人并不这么认为。

首先，大量悬疑元素与欺骗视角的类型化运用，在古装剧中其实并不常见。其次，短时间内安排大量的戏剧冲突，意味着对叙事张力、人物塑造难度的大幅度增加。也就是说，创作者必须要在一个接一个的反转中，不断完成剧作各方要素的建立，一切都要保持在时刻紧绷的状态。

此外，演员的状态也要调控精准，才能令人不会出戏。饰演萧定权的罗晋在开篇中的表演，充满了悲情色彩，让人一下子就被角色背后隐藏着的故事所吸引，而这部剧中的线索也随之被迅速抛出。

从首集到第四集，一个具有“单元性”的污名构陷案形成了闭环，尤其是在第三集和第四集中甚至用上了六个反转，环环相扣，暗藏着多番“你来我往”，令人意想不到。这其实是将原著小说影视化后，非常有效的类型化叙事。

同时，此案件也表现出了每个人物的性格和他们之间的双向关系。比如萧定权的委屈、懦弱与果敢、坚定，宛如一体两面。

《鹤唳华亭》最吸引我的地方，还是它的核心冲突。虽说我们已经习惯于在大部分的古装剧里，看到“君臣父子”这一主题以“蜻蜓点水”的戏份出现；但将其作为核心、加以重重书写的，却还是极少数。

其中一个原因在于，这一主题对于大部分如今的“古偶剧”剧而言，过于厚重了，更别提想要处理得出彩，有太高的难度。之前令人倍感惊艳的，尚且是韩国导演李濬益在2015年拍摄的电影《思悼》。

而《鹤唳华亭》则大胆地将此作为主线之一，随着各色人物出场，一曲“君臣父子”的挽歌被渐渐奏响。

开篇中，萧定权在雪地中的那一跪，就奠定了全剧的基调。亲生儿子因父亲的疑忌和执意，在父亲的面前长跪不起，等来的却是来自大哥的羞辱。另一边，舅舅顾思林则截然相反，与父亲形成了鲜明的对比——他为换“阿宝”平安，即便年岁已老，也不惜请缨出征北疆。

《论语》中有云：“君君、臣臣、父父、子子。”身在其位而做其事，是儒家思想对此的解读。在这种社会关系下，人际关系的基本准则即以“父子”为核心而展开，最终形成“家与国”的概念。正因此，我们也就不难理解为什么皇帝会说出“大郎是儿子，太子是臣子”那句话。

在这句话中，我们可以清晰地看到二人之间的对抗性。这种对抗导致了双方本该是血缘亲情的关系遭到异化，既是暗流涌动的，又摆在每个人物的行为动机与内在心理之中。

父子间充满张力的关系，将在之后的剧情发展中被渐渐推到极致，被一个更为复杂的关系所统摄、取代。腹背受敌的太子，作为储君，被皇帝忌惮、打压是在所难免。他们是亲人，却终将走上陌路。

而《鹤唳华亭》的另一条线索，则是陆英之女陆文昔与萧定权的相遇、相知。

在第五集的营救兄长这一行动中，可以看出陆文昔是一个聪明、敢作敢为的女子。而在之后的剧集发展中，她将和萧定权共同陷入命途的漩涡里，同时情感也不断加深。

“小怯而大勇”用来形容萧定权和陆文昔，再恰当不过。他们磨受得太多、背负得太多，因此不会轻易付出真心；但在骨子里，他们又有着一派天真，甚至于不畏牺牲。

可以说，在目前这个悬疑色彩浓厚、节奏很快的开篇中，《鹤唳华亭》的核心冲突已经初步构建：萧定权与其帝王父亲间“君臣父子”的矛盾。

这种冲突通过环环相扣的情节设置、多面化的人物关系得以展现，令人欲罢不能。

对于这部剧，的确可以报以一个不错的观望值，并且有动力追下去。希望剧集之后的发展，可以在更加出人意料的同时，将这种复杂的主题探讨得更为深入。

說在前頭:兔子是個名字瞎，非常容易打錯名字，請大人們不吝指教，感恩。

一起追劇扮柯南之 "太子妃小产事件"

1［太子妃小产事件］顾内人做了什么？她有罪吗？

上一次手信事件，殿下已经怀疑她，试探她，也已经算确认她在说谎，所以要逼走她了，但是陆文昔为了父兄，必须找到理由留下来。很快的，军马案发生了，太子妃怀孕了，各方蠢蠢欲动。对于陆家而言，太子妃生下皇孙，意味着对头张家掌握大权，更不利于陆家。于是姜尚宫给陆文昔一包华泽兰，命她动手让太子妃小产。由于太子妃只相信顾内人一个人，她是很容易动手的……为了父兄她动过念头，但最后她认为”因为太子妃是无辜的，孩子是无辜的”，把华泽兰抛入炉火中焚毁。

顾内人向太子陈述，认为自己就动机上，已是有罪了。

然而尽管她没有动手，但是她希望真凶能够被找出来，所以坚决不认罪。

2［太子妃小产事件］太子为何刑顾内人？

实际上太子已经从太医正的嘴中知道，是顾内人假传令旨，让太医正宣称太子妃小产，甚至于也瞒过了太子。

太子很快意会过来，顾内人此举保护了太子妃。但是此事不可宣张，还要顺水推舟，假戏真做——才能保护太子妃，也保护顾内人，并推动张陆正去寻求李柏舟的帮助。

太子刑顾内人这一段，两人都在飙演技：

一个已经知道是他但隔着误会，保持着距离；一个还认不出来是她但确认她背后有人，又禁不住相信。刑她是半真半假，顾内人是千言万语说不出，委屈辛酸又隐忍，逼得病发；殿下是期待又怕受伤害，却越问心越冷，心底没由来的恻隐。

你来我往，演技真是漂亮精彩。

3［太子妃小产事件］太子为何说自己心不安？

手信事件跟太子妃小产事件，都让殿下确认顾内人是某方间谍，随时可能加害于他夫妇，加上她的机敏聪明，潜在威胁不算小，所以两次都想遣她回尚宫局；然而这次确实不是她，甚至于她明里暗里的提醒，还算是一大助力，所以罚她殿下说自己心不安。

即使心不安，还是得刑她，既为了谢谢她所以保她，也为了演给房外的眼线看——谁会来帮她，她就是谁的人，答案即将昭然若揭，也叫其他被派来害太子妃者以为大事已成，不再轻举妄动。

4［太子妃小产事件］刑后，顾内人为何捧心且咳嗽不止？为什么五大王派人送酥酪？

陆文昔可能患有过度换气之症，情绪激动之下，可能会病发。

上一次发作是在五大王面前，以酥酪缓解，此次五大王也猜到陆文昔可能发作，便动用安插在太子府中的人手带着酥酪来给顾内人缓解症状，并传达随时可以帮助陆文昔离开的建议。

可见五大王真是对这位姊姊很心爱了。

此处也可以知道东府中大家都安插了眼线，连五大王可能早就在布局，太子也因此证实：顾内人背后确实有人。

这里有一幕稍甜，顾内人听太子说他小时候也喜欢吃，看着他的酒醉悲伤，她小心翼翼地捧着那碗酥酪，是要呈给他的。

5［太子妃小产事件］太子为何在顾内人面前装假醉？为什么说”等我回来你已经不在了”？

上一次顾内人被刑，他其实于心不忍，命人改成禁食，不再刑她了。

此次，殿下其实是来确认她安好，给她带水的。

但是看到她捧着酥酪，便装作手中是酒，一饮而尽了。他说”等我回来，妳已经不在了吧？”乍听之下是处死她，其实，他是在告别，给酥酪的人会帮她离开，她想走就能走，等他回来她自然已经不在。

虽然她是间谍，可是她很多话都说到太子心坎里，懂他，包括对柔脆万民万性的眷顾与心软。她走后，不再有人说这些话了。

此处假醉语，真道别，所以气氛感伤。

6［太子妃小产事件］太子妃为顾内人求情，那一番”她说”是何解？

“她说”的她是顾内人，点出太子因诸事烦扰而清减、眼涩，这里可以看到阿昔的细心、太子妃的仁善与信任、及她们对太子的关心。

太子妃主仆二人平常的话题都是殿下，所以太子妃发现顾内人和太子实在是知音，更懂他，愿意把顾内人推向太子，想让他更快乐一点，因为太子跟她实在不在同一个频道上，她老觉得自己很没用，帮不上忙。

然而在感情上，阿昔就没有太子妃跟蔻珠姐姐的敏锐度了，一直到蔻珠说破，阿昔才发现，太子对她是不同的。

7［太子妃小产事件］顾内人为什么不说自己是陆文昔？蔻珠为什么要弄死陆文昔？

这里要先说，为什么太子、陆英、陆文普都没认出来陆文昔。此时陆家尚未平反，陆文昔作为一个通缉犯待在京城是不安全的，太子、陆英、陆文普都更愿意相信阿昔已经平安了。

太子让表哥去盯着，所以他确信陆文昔已经跟随长州刺史去了长州，并且他答应皇帝保下陆家的条件是“此生不再和她有任何瓜葛”后，用自己的婚姻换了陆家上下性命，太子大婚时就下定决心把这段初恋，连着他捡回来而她抛弃《蜀中山水图》都放在”不要太近，让我看到；不要太远，让我忘掉”的地方。

认不出陆文昔我认为是合理的，太子衷心的不愿意她在这里，对于无辜之人受害，太子尚且不忍，更何况是憧憬过的初恋呢。

至于父亲和哥哥为什么认不出文昔，主要是因为顾内人是太子的女侍，太子的女人，作为正人君子的陆家父子，眼神一向极为端正，不会胡乱追着人家女人的身影看。

换作眼神习惯乱飘的张陆正、张韶筠父子，应当马上就认出来了。

之前陆文昔不愿说，是因为她来到东府是为了救父兄，透漏身分反而待不下去。这次太子妃小产事件中，有两次，陆文昔已经要喊出来了她自己是谁了。

一次是太子去行宫前辞行，”不管你是不是，抱歉，我是君王”的断语，陆文昔一急之下：”你是君王，可我是……”她没说出口”我是陆文昔”，我想是因为那一瞬间，她想到我是谁，对你又如何呢？再想远一点，陆文昔一个僇人对于君王，又算甚么？

一次是蔻珠私自作主要勒死顾内人。顾内人对蔻珠的威胁，来自两件事：一件是陆文昔逐渐取代了蔻珠作为太子解语花的地位;另一件是顾内人作为间谍，某一天必定危害到对她已经动心的太子。所以蔻珠动了杀心。

好事是，陆文昔也从中得知太子已经对她动心，她说”你告诉他，我是……”大抵能算是遗言了。

也是因此，所以后面太子为陆文昔擦眼泪的时候，陆文昔才有那样一瞬间心旌动摇的神情。然而她终究是为了父兄而来，父亲也早就向她剖析两人有缘无分，她终究要离开东府，所以将太子给的手帕，给了蔻珠，以示无争宠之意。

不少网友都说这里看出陆文昔很拎得清，确实如此，而顾瑟瑟会成为两个殿下的团宠，其实也是因为她这份清风明月般的为人处事，与两位殿下实属同类相求。

凌晨微博里收到朋友推送，揉揉眼才发现，被广大书粉及传统服饰爱好者推重的鹤唳华亭同名电视剧，终于於双十一后低调开播了，对原著IP很早就慕名的我此时兴奋感完全驱除了睡意，打开视频，最直观地能够感受到的是，该剧的服饰设计令人十足的惊艳、感动，这本是一部虚构的架空具体历史时代的古装剧，但读过小说原著的读者应该都知道，原作者雪满梁园在书中注释说此故事设定的服饰艺术从北宋，典章制度从明代。

◎剧中关于服化道时代背景的设定 据剧组说，此次该剧的服饰设计中，经过讨论研究，最后服化道做实落到了五代北宋初的这一历史时期（有朋友说皇室姓萧则服化道的时代背景应设在南朝萧姓的齐、梁政权，非也非也，还是建议读一读雪满梁园原小说中的大量细节及注释，此故事设定的服饰艺术文化从北宋，典章礼仪制度从明代，也许可以加上一句揣测的说，人物关系原型则大约从南朝的齐梁皇室），这次的服化道的写实主义设定，恰好让我想起不久前看到一位好莱坞著名科幻片制作人说过“越虚构的故事要打动人越要在物质细节上去把它做实了。”

宋史学界经常说宋代是中国现代化的前夜，宋代的文化是辛亥革命之前中国古代文化发展的最高阶段，宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。从宋朝开始，美的表象形式与现在人熟悉的越来越趋近，这种感觉与领悟力还是很准确的。所以原著作者雪满梁园以及该剧祖都将时代背景设定到天水一朝（宋代），也是其原有自，非常有眼光与认知的。

◎原作思想文化方面的要旨大义

《鹤唳华亭》本是晋江文学网曾经年度评分第一，并长期傲居阅读量热榜的一部古言小说，文字十分考究，行文典雅接近文言，书中甚至多处有模仿“廿四史”“通鉴”等史著里章奏、书札，还有字谜、骈赋等多种古代专门的表达文体，所以，一般的读者读起来会稍有门槛。它用45万字讲了两代人的恩怨，揭示了恶的制度环境的丑陋，最终主角们谁也难以逃离 这古老制度与文化及命运的的桎梏，纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫，又同时用精炼的笔力织绘了中国传统文化中的理想、气节、礼仪、生活品味等极致之美。这部剧，既高扬了儒家文人仁心道义，揭示了传统哲学伦理与君臣纲常的碰撞，充满对封建君权制度的控诉和反思。

原小说给我的总体印象概括来说，感觉就像是一曲对传统儒家文化中文人情怀的挽歌，对衣冠故国文化审美的悼亡，对皇帝制度下皇族人伦扭曲的悲剧的反思，其文笔华丽，情怀阔大，布局讲究。据传原作者雪满梁园是学历史出身，又从事文博方面工作，古典文化素养深厚，这部小说很见其才情，体现出超卓的史学文学功底与对中国传统文化的熟稔。 对于原小说的文字艺术、史学笔法与思想性，这里暂不赘述。笔者工作之余对宋明两代的历史文献及物质文化多有兴趣，这次电视剧版《鹤唳华亭》服装设计是比较用心的写实主义，因此借追剧之机，将剧中一些有代表性的服饰，与宋明两代服制方面传世资料加以参照，排比抉微，考察作记至此，不敢妄称作影评，但视为个人观剧笔记耳。

◎制服大赏：杂糅宋、明风格的“公服”设计 总体来说，此剧服化道是杂糅了我国时代最近的两个汉人王朝——宋、明的风格，先从剧中的出镜率较高的公服说起。公服是宋代官员、皇帝平时稍正式场合穿用的办公制服，一般的典礼仪式除了特殊重大的要穿朝服外也可以穿公服。宋代公服的标配是“圆领大袖襴袍、展脚幞头帽、革带”。

关于宋代官员的公服制度，据《宋史·舆服志五》记载：“公服。凡朝服谓之具服，公服从省，今谓之常服。宋因唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。

其制，曲领大袖，下施横襕，束以革带，幞头，乌皮靴。自王公至一命之士，通服之。中兴，仍元丰之制，四品以上紫，六品以上绯，九品以上绿。服绯、紫者必佩鱼，谓之章服。” 又载“幞头。一名折上巾，起自后周，然止以软帛垂脚，隋始以桐木为之，唐始以罗代缯。惟帝服则脚上曲，人臣下垂。五代渐变平直。

国朝之制，君臣通服平脚，乘舆或服上曲焉。其初以藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆。后惟以漆为坚，去其藤里，前为一折，平施两脚，以铁为之。”

南宋萧照画作《中兴瑞应图》十二卷之一中宋代君臣公服形象

南宋萧照画作《中兴瑞应图》十二卷之一中宋代君臣公服形象

《中兴瑞应图》宋代君臣公服形象特写

《中兴瑞应图》宋代公服形象特写

宋画《景德四图》之“契丹使朝聘”中公服形象

不太常见的明代展脚幞头——山东博物馆孔府旧藏明代服饰里明代衍圣公的公服搭配用展脚幞头，注意看其后山前梁处的“五角棠叶”状贴片装饰，以及帽翅两端微微上翘的末梢，与宋代的平脚幞头形制有所区别

鹤唳华亭剧照中的三品以上官员紫袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的六品以上官员绯袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的九品以上官员绿袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的君臣常朝“公服”转班奏对形象

南薰殿旧藏宋代帝王画像中宋哲宗皇帝公服御真，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期展脚幞头规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

正面顶部细节

北宋中期庆历时期官员公服紫色形制，注意衣身虽为纯色，但有丰富的暗纹细节，这是中国古代主流的含蓄审美

斜侧细节，注意看细节，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，该剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度

满庭朱紫的群臣公服视觉效果

庆历名臣之公服大放量的袍身效果

《景德四图》中的“太清观观书”君臣公服形象

南宋宗教画《十殿阎罗图》之一局部所画典型的宋代官员绿袍公服形象

该剧在服饰设计上较为尊重宋明两代公服、朝服的历史原型，制作设计出了君臣朝服、公服、常服制度，形制与细节基本上遵循历史原貌的轮廓，当然又有杂糅创新，融合了宋明两代服饰的很多细节，同时又兼顾了荧幕镜头艺术的新意。

例如拿君臣在正式场合出镜率最高的公服来说，这次形制是类似宋代圆领大袖襴袍，搭配展脚幞头，幞头的细节如后山梁上环纹型装饰，则参考融合了明代公服幞头乌纱帽里的细节，这是宋代没有的。宋代搭配公服的革带是单铊尾绕胸长带，而剧中则变通借用了明代官员常服最常见搭配用的双铊尾革带，我们在鹤唳华亭第三集朝堂之上看太子申诉揭发齐王那一节，就是君臣之公服形象的典型场合：各纯色大袖圆领襴袍、展脚幞头折上巾、双挞尾革带。实际上，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与宋代后期及明代公服（注意是明代不太常用的公服，不是圆翅乌纱帽带补子的常服）那种展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度。如果非要吹毛求疵的话，该剧部分袍衫、幞头等形制，放量不够宽大松弛，用料较局促，细节方面还是可以进一步提高的，当然毕竟是荧幕艺术作品，考虑到其他因素及镜头审美，任何事务难以尽善尽美，或许这也是一种审美再创作。

◎礼服形象：融合宋、明特征的“朝服”设计

朝服是东汉至明代历朝君臣在大祀、庆成、正旦、冬至、圣节及颁诏开读、进表、传制等重大典礼时使用的礼服。其基本样式是衣裳制，朝服衣裳部分统称绛纱袍，细节包括梁冠（进贤梁冠）、赤红罗衣、白纱中单（两者皆以青饰领缘）、赤红罗裳（青色衣缘）、赤红罗蔽膝。 关于宋代群臣的朝服制度据《宋史·舆服志四》卷一百五十二记载： “朝服，（三类）曰进贤冠服，曰貂蝉冠服，曰獬豸冠服，皆朱衣朱裳，宋初之制。 进贤五梁冠：涂金银花额，犀、玳瑁簪导，立笔。绯罗袍，白花罗中单，绯罗裙，绯罗蔽膝，并皂缥襈，白罗大带，白罗方心曲领，玉剑、佩，银革带，晕锦绶，二玉环，白绫袜，皂皮履。一品、二品侍祠朝会则服之，中书门下则冠加笼巾貂蝉。 三梁冠：犀角簪导，无中单，银剑、佩，师子锦绶，银环，余同五梁冠。诸司三品、御史台四品、两省五品侍祠朝会则服之。御史大夫、中丞则冠有獬豸角，衣有中单。 两梁冠：犀角簪导，铜剑、佩，练鹊锦绶，铜环，余同三梁冠。四品、五品侍祠朝会则服之。六品以下无中单，无剑、佩、绶。 御史则冠有獬豸角，衣有中单。袴褶紫、绯、绿，各从本服色，白绫中单，白绫裤，白罗方心曲领，本品官导驾，则骑而服之。” 又载“进贤冠以漆布为之，上缕纸为额花，金涂银铜饰，后有纳言。以梁数为差，凡七等，以罗为缨结之：第一等七梁，加貂蝉笼巾、貂鼠尾、立笔；第二等无貂蝉笼巾；第三等六梁，第四等五梁，第五等四梁，第六等三梁，第七等二梁，并如旧制，服同。 貂蝉冠一名笼巾，织藤漆之，形正方，如平巾帻。饰以银，前有银花，上缀玳瑁蝉，左右为三小蝉，御玉鼻，左插貂尾。三公、亲王侍祠大朝会，则加于进贤冠而服之。 獬豸冠即进贤冠，其梁上刻木为獬豸角，碧粉涂之，梁数从本品。立笔，古人臣簪笔之遗象。其制削竹为干，裹以绯罗，以黄丝为毫，拓以银缕叶，插于冠后。旧令，文官七品以上服朝服者，簪白笔，武官则否，今文武皆簪焉” 关于洪武初明代朝服制度《明会典·輿服》记载： “凡大祀慶成、正旦、冬至、聖節、及頒降開讀詔赦、進表、傳制、則文武官各服朝服。其武官應直守衛者、不拘此服。 洪武二十六年定： 文武官朝服、梁冠。赤羅衣。白紗中單。俱用青飾領緣。赤羅裳、青緣。赤羅蔽膝。大帶用赤白二色絹。革帶。佩綬。白襪。黑履。一品至九品。俱以冠上梁數分等第。 公冠、八梁。加籠巾貂蟬。立筆五折。四柱。香草五。前後用玉為蟬。 ……一品冠、七梁。不用籠巾貂蟬。革帶與佩俱用玉。綬用綠黃赤紫四色絲、織成雲鳳四色花錦、下結青絲網。綬環二、用玉。笏用象牙……”。

此次服饰设计方面最应该关注的是，《鹤唳华亭》剧组注意到制作了官员的朝服进贤梁冠形象（绛纱袍、梁冠、方心曲领都形制基本尊重真实原貌），还有宰执高官最高等级的笼巾貂蝉梁冠。第一集“冠礼案”前奏那一段君臣朝服在加冠现场的形象真是靠谱，呈现汉官威仪的视觉大赏。特别是“育良书记”饰演的首相（中书令）李柏舟绛纱袍朝服造型，这应该是荧幕上第一次见到比较靠谱的头戴笼巾貂蝉梁冠的朝服形象，据说参考了宋人陈居中的文姬归汉图、宁波东钱湖南宋石刻及明代朝服形象的一些细节，这个必须给好评。

宋画《孝经图卷》中宋代大朝会场景，图中群臣所着朝服形象

《孝经图卷》中宋代群臣所着朝服形象特写

存世的据传南宋画作《玉辂卤薄图》局部中宋代官员朝服形象图

宋画《玉辂卤薄图》朝服形象后背细节特写

南宋人陈居中所绘《文姬归汉图》体现出的实际上是当时宋使朝服的形象，注意后背后腰方心曲领及大绶带子的系法

南宋人陈居中所绘《文姬归汉图》宋使朝服进贤梁冠形象局部特写

明人写实画像梁冠朝服形象

鹤唳华亭中的吏部尚书、太子太傅卢世瑜的进贤梁冠朝服形象：绛纱袍，梁冠，方心曲领，手持笏板

朝服制度中的B级的进贤冠（卢世瑜戴）与A级的笼巾貂蝉冠（李柏舟戴）

《鹤唳华亭》中的群臣朝服参加典礼形象

存世的山东曲阜孔府旧藏明代孔氏朝服梁冠搭配实物

宋元人绘《赵鼎像》朝服形象，赵元镇公头戴的是笼巾貂蝉梁冠

《鹤唳华亭》中“育良书记”（首相，正二品上）的笼巾貂蝉冠形象

《鹤唳华亭》中“冠礼之变”情节中的群臣朝服汉官威仪形象

《鹤唳华亭》笼巾貂蝉冠形象后背特写

传为元人摹绘的宋代韩魏公（韩琦）司马温公（司马光）笼巾貂蝉冠朝服形象

可以看到古画中的宋代形制的笼巾是半透明的纱，罩在梁冠上

宋画中的宋代貂蝉梁冠朝服形象

明代所绘明制的笼巾貂蝉冠朝服画像

明代所绘笼巾貂蝉冠朝服画像，注意看笼巾貂蝉细节与梁冠的结合方式与宋代的细节有所不同

明代笼巾貂蝉冠朝服形象现代模仿

再回看一下鹤唳华亭中笼巾貂蝉冠朝服的总体细节，笼巾貂蝉冠的形制细节取自明代（笼巾上宋式为半透明纱质可自由取佩饰立笔貂尾，明式为雉尾），绛纱袍朝服及方心曲领的形制则取自宋代，也是杂糅融合后的“再创作”

◎谁最时尚：体现宋人审美的便服设计

看播出来的几集正片及花絮中，尚有士庶日用便服的窄袖圆领衫，圆领襕衫；窄袖交领衫，褙子、大氅加下裳围裙等服装搭配。

★襕衫圆领，现在一般狭义所指的是宋明两代生员士子的常用制服这种圆领长衣，膝下缀加横襴的长衫，大袖，衣袖及衣缘镶黑色或其他深色布缘。

宋人周常宗教画五百罗汉图中宋代襕衫形象，头戴的乌巾外形轮廓大致与明代的儒巾老人巾相似

鹤唳华亭剧中顾逢恩的襕衫形象

鹤唳华亭剧中生员集体参加科考时身着襕衫的形象

广义上的襕衫指圆领大袖膝下接横襴的长身袍衫，这种最早出现在唐代，流行于宋明。襕衫到膝处有一道接缝，称为“横襕”一般认为这道横襕是对衣裳制古意的恪守而刻意加上的。襕衫领子多用圆领，后来的襕衫，大致也遵循了这一点，只不过领边变宽，并且接衽了。在古代，无衣缘的纯色襕衫长袍为职官公服，加皂色衣缘的白底、蓝色或其它浅色的襕衫为学子多穿着。明制与宋代的襕衫略有不同。《宋史·輿服五》记载“襕衫。以白细布为之，圆领大袖，下施横襕为裳，腰间有辟积。进士及国子生、州县生服之。”宋制的是衣身两侧不开叉，明制的是腰身两侧开衩接外摆。生员士子经常搭配襕衫的有巾子，如《鹤唳华亭》剧中参加科考的生员如顾逢恩、陆文普有穿着的襕衫形象，宋人周常宗教画五百罗汉图中宋代襕衫形象，头戴的乌巾外形轮廓大致与明代的儒巾老人巾相似。

另一部以宋代为题材的古装电视剧里还原设计的宋代士子襕衫“满庭衣冠似雪”的壮阔形象

《鹤唳华亭》剧中参加科考的生员陆文普穿着的襕衫形象

★窄袖圆领。

窄袖圆领是宋代尤其是一般士庶男女穿用最多，也最便捷的流行外套。由于是修身的窄袖，腰身两侧开衩，活动自如，行动方便，何种场合都可穿用，因此深受广大皇宋人民的喜爱，宋人文献中经常提到的“凉衫”“帽衫”“紫衫”大多数里面的衫就是窄袖圆领衫。鹤唳华亭剧中的广大宫女内人、内侍宦官以及主角萧定权等闲居活动时，穿着的也大多数是窄袖圆领，其他古装电视剧里这种衣服也很多，在这里就不特别多叙了。

南宋《中兴四将图》中岳飞身穿窄袖圆领，头戴乌巾的形象

南宋《中兴四将图》中岳飞身穿窄袖圆领，头戴乌巾的形象

宋辽时期契丹统治区也流行窄袖圆领，此为河北宣化辽墓出土壁画形象

左下角黄门的窄袖圆领

鹤唳华亭剧中李重夔穿窄袖圆领，要系革带裹捍腰，头戴展脚幞头的形象

鹤唳华亭剧中萧定权穿窄袖圆领

★直领与交领便服类（休闲装）： 第一集皇帝萧睿鉴初次登场时身着的外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙，头戴的那个类似东坡巾的方形巾子，跟传世的宋人画作《睢阳五老图》中的毕世长、朱贯的装束大体一致，也有种宋徽宗传世画作《听琴图》里的着装既视感。

宋人画作《睢阳五老会》

宋人画作《睢阳五老会》

五代宋初《重屏会棋图》

第一集皇帝萧睿鉴出场时头戴的那个类似东坡巾的方形巾子（外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙），这样的形象在五代宋人绘的如《重屏会棋图》《睢阳五老图》中都出现过。

帽山如果再做高、长一些视觉效果会更好，高帽子显气度

◎制服之外的幞头巾帽类

★交脚幞头。齐王萧定棠、顾逢恩、太子萧定权在非礼仪及工作性场合都有戴交脚折上巾的形象，这也是五代到宋代官民比较喜欢戴的幞头形状，入宋后交脚不为文人阶级青睐，逐渐演化为公人吏役的专属形象。

宋画《伎乐图》中的乐工交脚幞头

★以冲天折上幞头为代表的“各种花式”形脚折上巾（幞头）。 冲天幞头是五代帝王创制的幞头帽翅样子，后来五代到北宋初官人、衙内都有佩戴，北宋后逐渐不再流行，不过明太祖朱元璋复兴衣冠时创制的皇帝常服搭配的翼善冠倒有其遗制。 看播出来的前几集正片及花絮中呈现了许多种五代风格的幞头折上巾帽，各种式样的硬裹幞头巾子脚很好玩。如剧中宫女内人、内侍宦官所戴的幞头帽，体现了在北宋初一统前五代时期的各种花式折翅形状。

萧定权的冲天幞头

王慎的冲天折上巾

陈谨的冲天脚折上幞头

宫人的花式折脚幞头

五代石刻像中的幞头

萧睿鉴的垂带幞头

正面特写

萧定权的圆弧形幞头

顾逢恩的唐式圆弧形幞头

★各种小冠。剧中凡有身份者燕居休闲时或者在幞头内经常簪在发髻上有各种不同形制、材质的小冠，如皇帝萧睿鉴、太子萧定权、齐王萧定棠、武德侯顾思林戴小冠的形象都出现过。

★方形巾子。皇帝萧睿鉴第一集初次登场戴的那个类似后来东坡巾的方巾，宋代这类巾子一般是文化人燕居所穿的休闲服喜欢搭配的首服。皇帝萧睿鉴那个类似东坡巾的方形巾子也是宋明文人士大夫cosplay最多的高雅摆拍必备装束（外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙），这样的形象在五代宋人绘的如《重屏会棋图》《睢阳五老图》中都出现过

★乌巾。生员士子经常搭配襕衫的巾子。剧中参加科考的生员如陆文普、顾逢恩等穿襕衫时头戴的就是乌巾，形制轮廓上大致与明代的儒巾、老人巾接近。

乌巾

中兴瑞应图中的乌巾

岳飞的乌巾

宋徽宗交领便装，头戴硬挺半透明纱质的乌巾

宋画中的乌巾

★双山冠状乌帽。公人吏役武人经常搭配窄袖圆领衫的帽子，如剧中李重夔身着窄袖圆领衫时，头戴的就是巾子前额镶了烫金雕花的这种乌帽，电视剧孤城闭剧照中内侍吏役很多也有这种帽子的复原设计。

鹤唳华亭剧中李重夔穿窄袖圆领，头戴乌帽形象

宋人窄袖圆领，头戴经过细节装饰的乌帽形象

宋画《捣茶图》中的乌帽

◎剧中服饰设计对历史原型的合理再创作

通过仔细看剧中设计的朝服、公服、便装等服饰的形制轮廓及暗纹图样，与部分历史图像及文物资料接近度很高，这种认真地对历史服饰的真实原型考究应用程度少有。目测应该参考到了宋元人绘图中体现宋代服饰的许多传世画作，如南宋萧照《中兴瑞应图》《孝经图卷》《女孝经图》《迎銮图》《景德四图》《文姬归汉图（南宋陈居中绘）》《中兴四将图》《睢阳五老图》以及黄岩赵伯澐南宋墓、黄昇墓、蒋师益墓出土服饰、河南巩义宋陵石刻图片、宁波东钱湖南宋石刻。

总体来说，服饰设计大体的形制轮廓与结构基本上做到了遵照历史原型（主要采宋、明两朝服饰历史原型），大多的设计都有来历，有依据，有考证，当然也有杂糅，而用色面料暗纹装饰等细节上也有重新的研究创造。希望大家能够感受到，鹤唳华亭大体上将古代中国先辈尤其是宋人这样的高级审美还原了出来，古人穿衣戴帽大概是这个样子，不是以往的那种天马行空现代臆造的影楼装。概言之，该剧与长安十二时辰、江山纪、孤城闭，四者一起，是近年来国产影视界对于古装历史剧服饰设计方面一次具有里程碑意义的发展与探索——重视史迹、细节考究、形制尊重历史原型又能利用巧思兼顾了荧幕镜头呈现效果，设计上尊古又不泥古，富有创新。

越来越多地持这样创作态度的剧接踵而来、不断探索，才能将国产历史古装剧的服饰设计提高到空前的新高度，希望国产古装再接再厉，可以睥睨日韩的时代剧大河剧的服化道水准。草草手机打此点评，也希望这部剧能够引起更多喜爱传统历史文化的朋友们的关注。由于笔者对宋明两代女性服饰关注了解不多，因此本文主要以男装为代表，希望能够抛砖引玉，错谬之处祈望教正。（待后面剧作进一步加更，本文会不定期更新）

【冕服】这一部分，后面有时间了再更新说明，先贴对比图至下面。

主演在我这有滤镜。但是还是忍不住想说，剧情太沙雕，槽点太多。 最大问题，节奏太快，逻辑极端，除了主要角色，其他人物极其扁平，全部都是工具人。 不像是一个完整的剧集，省略太多需要铺垫介绍的信息。 典型的能力不足，靠快进来提高信息密度。 主打权谋的剧剧情过于弱智。 首先讲开头，噩梦开头，一个人在那敲城门，看到这肯定都以为这是假的，这就是噩梦内容。后边你告诉我这是三年前的事？都是真实发生过的？那你开头那段以真充假有何意义？ 花里胡哨的，没能力搞复杂就简单交代不好吗。 编剧的清奇大脑无法理解，完全不讲逻辑。 本剧普通情节无逻辑，高潮情节过于巧合。 高潮情节前铺垫太少，转的过急。 人物还没熟悉，就开始情节。 第一回合，围绕太子冠礼展开。 齐王的计策简直沙雕，正常人谁会想出来这？ 原点处逻辑就崩了，后边再精彩也没用。 齐王扔个讨伐卷轴，跟太子有什么关系？ 靠一个不知道哪里来的卷轴，谁会当真？里面的内容能作数么？ 就算是真的又能怎样？无凭无据的太子就是不承认，谁能多说？卷轴能当证据吗？ 一干皇帝大臣，关注点也有问题。 首先想到的不应该是安保吗？ 这可是皇宫，连个守卫都没有？ 被人混进来还当着所有人的面丢了个未知的东西？？ 管事的是不是该斩？ 进来的是刺客怎么办？ 皇帝大臣怎么跟个没事人似的？ 而且两个内人过于巧合哈，一个母亲，一个女儿，他妈女儿还不认识母亲，女儿还被齐王欺骗感情，编剧还能不能更无厘头些？ 为啥不认识？没提， 为啥母女俩都在做内人？也没提， 这不典型的工具人，角色单调，像个没有灵魂的木偶，用完即扔？ 欺骗母亲的过程也是搞笑，两人谈论故意让母亲听到。 让母亲告诉太子。 太子也是个沙雕，真想反杀直接派人预先埋伏不就好了，居然让大家往城墙看 ？？？ 看不到能怎么样，看到了又能怎么样？ 既不能证明你清白，也无法表明是你指使，能想出这种计策的齐王简直沙雕，理他作甚？ 母亲居然还有机会偷偷溜上去，到底在干啥？直接带人埋伏人赃俱获不好吗？ 还有太子掉包卷轴，是不是傻，你在做什么无意义的举动！！？？？ 全程瞎几把编，熊出没都比这剧有逻辑。 后边的反转又反转继续侮辱智商，从头到尾人物沙雕，剧情都和闹着玩似的。 精美的制作，沙雕的剧情。 听说编剧还是原作者？还是法律专业研究生？亲自操刀改编？ 恕我直言，这本书能火除了词藻华丽，扒去表面的粉涂的胭脂，一无是处。 逻辑硬伤，华丽的词藻，偏僻的生词，做的再认真，和孔乙己有什么区别？ 不就是在像众人解释茴字的四种写法

纵观当下国产剧里的爱情，除了常规的霸道总裁玛丽苏，就是一味地撒糖。

不知道从什么时候开始，观众开始迫不及待地想看主角撒糖。

恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。

全然不顾剧是否好看，只关心够不够甜，够不够宠。

但甜就是爱情里的全部了吗？

当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候，它出现了——

《鹤唳华亭》

改编自雪满梁园的同名小说。

罗晋、李一桐领衔主演，黄志忠、张志坚、苗圃、王劲松、刘德凯等老戏骨同台飙戏。

该剧讲述了罗晋饰演的储君萧定权为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。

如今剧集已经播了三分之一，有人盛赞剧中的礼仪细节到位，服化道精良；有人对一集多重反转的朝堂争斗欲罢不能。

但我更爱看萧定权和陆文昔（李一桐 饰）之间的感情刻画。

萧定权，从名字就能看出，他这一生都和权力摆脱不了关系。

作为先帝指定的太子，在众人眼中，他是“一人之下万人之上”。

但只有他知道，这一路走来，真是太难了。

母后早亡，父亲萧睿鉴（黄志忠 饰）对他漠不关心。

从剧集第一个“成人冠礼”案就能窥见皇帝对他的态度。

齐王使计陷害太子，太子极力自证清白。

但这一切都逃不过皇帝的法眼：

我知道，他们俩都在撒谎。 但大郎先是朕的儿子，三郎先是朕的臣。

皇帝对他的态度是先君臣后父子，但萧定权想要的是先父子后君臣。

亲情的缺失，让他十分依赖自己的老师卢尚书（王劲松 饰）。

卢尚书对他传道受业解惑十五年，两人在精神层面更像是父子。

但君始终是君，臣始终是臣。

对你做什么都可以，就是不能亲近你。

贵妃的一番话成了萧定权一生最好的注脚。

但人往往就是这样，越缺什么，越想得到什么。

他最想拥有的是情感，但太子的身份让他不得不放弃情感。

这种矛盾成了他日后所有悲剧的根源。

而陆文昔则刚好相反，有父亲陆英疼，有哥哥陆文普宠，可以说从小是在爱的环境里长大。

用一个词来形容她就是：

冰雪玲珑。

一个缺爱的人遇上一个充满爱的人，注定是要被温暖和被救赎。

一段感情的开始，无非两种套路：

日久生情和命中注定。

萧定权和陆文昔属于后一种。

但命中注定要相遇的两人，编剧偏偏让他们等上了五集才迎来第一次见面。

科举舞弊案，陆文昔的哥哥陆文普被卷其中，同时被卷进去的还有萧定权表哥顾逢恩。

陆文昔想进入刑部见哥哥一面，被门卫拒绝。

此时萧定权策马前来，进门之前根本没留意眼前这位女子。

要不是陆文昔的一句话，两人也许只是彼此的过客：

阁下，可否帮小女转告杜侍郎，华亭陆英家眷有要事面见。

但这句话还不足以让萧定权注意到她，关键是接下来的这一句：

因为阁下既有理由也有力量，不是吗

不矫情，不唐突，说话一针见血，直指要害。

原来缘分真的是件奇妙的事。

陆文昔与萧定权素未谋面，却一眼看出他的身份，一句话说出了他的野心。

这个初遇，让萧定权记住了眼前这位与众不同的女子。

不得不说，配上音乐，这一幕真的很韩剧

第二次见面，一场痴恋已经初现端倪。

顾逢恩的同学张绍筠前来大牢嘲笑顾逢恩，还不忘调戏一下陆文昔。

这时候的萧定权无法袖手旁观，几乎是下意识地握着陆文昔的手，用霸道总裁的口吻说：

她是我的人。

当时彼此的心想必都会漏了一拍。

谁能想到这一握，便有了后来。

当萧定权得知自己要被赐婚，正打算去找卢尚书帮忙，却碰巧撞见了后院的陆文昔。

陆文昔受惊跑到了屏风后面。

两人就这样隔着屏风交谈。

这一段谈话含蓄且暧昧。

留意两人三次见面的台词，可以看出两人感情的层层递进。

第一次萧定权问陆文昔为什么在室内还要带着幕离。

陆文昔回答“殿下毕竟是外男。”

因为两人第一次见，还没有任何感情基础，只是一个礼貌性的回复。

第二次在刑部门前分离，萧定权再次因为幕离的事调侃道“因为是外男吗？”

陆文昔的回答则变成了“跑了一天，胭脂花了。”

眉眼间尽是娇羞。

第三次的见面，萧定权打趣说到“胭脂，又花了吗？”

每一次见面，萧定权都会记得陆文昔上一次见面时说过的话，证明了他对她的上心。

而陆文昔每一次的回应，语气一次比一次温柔，情感却一次比一次热烈：

“妾乱头粗服，不敢面君王。”

你看，根本不需要什么撩人情话，三言两语里头全是暗涌。

在如今使劲给你糖的爱情桥段中，《鹤唳华亭》显得足够克制。

正是这份克制才显得高级。

可以咀嚼的台词还有很多。

“可待”两个字不一定是此情可待成追忆，也可以是“请你再等等我”

如果相国寺相约能够实现，两人或许会是另外一个结局。

但怪只怪造化弄人。

当听到陆文昔要纳给齐王当侧妃的消息，萧定权急了。

如果说萧定权是在黑夜里前行，那么陆文昔则像是黑夜中的一道光。

从小缺爱的人，最需要的是温暖，是了解，是爱。

那一次的屏风对话，两人已经认定彼此为对方灵魂契合之人。

这一次，萧定权终于体会第一次陆文昔说的那句话“没有力量也想要保护的人”

如今他也有了这样的人，那个人就是陆文昔。

但这份真情换作寻常人家，可能就是一段流传千古的佳话。

搁在一个太子身上，则像白日做梦。

萧定权的真心在陆英眼中只换来一句“相濡以沫是佳事，但相忘于江湖是幸事”

荣华富贵他从来不缺，他缺的是那么一点天真，一点温暖。

可惜他的身份就是要让他一再失去。

陆英冲撞廷试，惹来灭门之灾。

卢尚书为保护他以死进谏。

哭包萧定权一夜长大，用求亲来换取陆英一家的性命，这也是他保全陆文昔的一种方法。

面对陆文昔一句“殿下许诺臣的，臣还能奢望吗。”

萧定权能且只能回复“抱歉，我无力，也无心”

于公，“无力”是说自己虽生在皇位却身不由己；

于私，“无心”则是斩断了两人之间暗长的情愫。

陆文昔用真心换来萧定权的“绝情”，哀莫大于心死的她回复“是臣无知，是臣无耻。”

“无知”是上下级的口吻，“无耻”是男女之间的口吻，和萧定权的“无力”，“无心”一一对应。

在错误的时间遇上对的人，大概就是萧定权和陆文昔的真实写照。

“世间多少金谷客，数声鹤唳路遥遥。”

这是陆文昔为萧定权续的两句诗。

她明白她和太子注定只是金风玉露一相逢。

昔日的陆文昔再出现在萧定权的面前，已经有了新的身份：顾内人。

编剧让前期太子一直没机会看见陆文昔的脸，就是为了换来这一刻的虐心。

世界上最遥远的距离莫过于爱你的人站在你面前，你却认不出她。

从原本的两情相悦，变成如今顾内人单方面的暗恋，注定了这段感情不可能终成眷属，只会是没有最虐只有更虐。

现在再回头看第一集陆文昔的对白，才明白个中的凄楚、无奈：

蜀中山河，自由辽阔，此去经年，不可复得。那时怎么会想到，能够博鹰的他，却囿于金匮玉堂，眼望山河。那些他爱过，恨过，拥有，失去，苦苦追求不得，奋力挣脱不得的，所有他生而为人的一切，我非但会旁观，还将亲历。

他们两人的“命中注定”，没有天雷勾地火般热烈，只有高山流水觅知音的默契。

情深缱绻，细水长流，才是爱情最本来的样子。

《鹤唳华亭》这部剧注定不会有高甜撒糖的剧情，缓慢、含蓄是它的特点。

不显山，不露水，但却显高级。

小说《鹤唳华亭》封面有句话：“遇上你，并非我之所愿。既已遇上，就请你点一盏灯来，为孤照亮这丛锦绣地狱。”

愿得一心人，白首不离兮。