星际牛仔2021

二十年初见的作品，做为老粉，这个作品翻来覆去看了很多遍，音乐ost也听了无数遍。在中年和这样的bebop相遇实在三生有幸，完完全全把cowboy世界的那种散漫和无奈展现了出来，个别角色换成了女性，有些拖沓，但是看到菲这集就顿时觉得值得了，仿佛看见二十年意气风发的那个少年

加油自己，给过去的自己点赞👍，给现在的自己加油💪

镜头语言没到位，选角神不似形不似，政治正确，配乐风格不一致，布光魔幻，构图诡异，无精致开阔外景，更改了人物性格，更改了人物背景，无意义的特写，拖沓的时长，台词费话化处理，线索不相交，武术指导看起来像是现代舞编舞，特效塑料感，道具廉价感，以上如果你都能接受的话，我只能说你审美不行，是个昂撒就能舌头伸进去。

cowboy bebop拍成了cow boy be bop

把牛仔拍成了帮派，把bebop拍成了ragtime

你可以理解为，风暴兵枪枪爆头的星球大战

你可以理解为，在梵蒂冈拍摄的暮光之城

你可以理解为，高堡奇人统治的战锤40k

你可以理解为，高考723考入了霍格沃茨

你可以理解为，柯里昂家族的敌人是蝙蝠侠

你可以理解为，成家班拍了敦刻尔克

这不是说原片，是指剧作各方面的配合 ，如果是只蜘蛛的8条腿，那这蜘蛛能给自己分尸，头还是彼得帕克。

我对于原著没那么热衷，但是它既配不上搞笑剧，又配不上肥皂剧

原片让我感觉艺术起源于生活，这部剧让我感觉网飞起源微博，掏空了近20年的人口热点，却抓不到20年代的独特风情，那我看什么cowboy，看什么bebop，不说原片，你连这部剧名字（同名）都抓不住，你还拍什么啊，我真不知道网飞的受众都是什么玩意，能不能有个久居美国10年的给我科普一下，是不是看网飞的都是xx？他怎么能排出这么个玩意？现代美国人是不是毫无生活情趣可言？这都什么烂梗不如我去逛4chan，充满情欲的戏被演的充满色欲，你是蠢猪么，布鲁斯是美国发明的么我都怀疑。大学生拍的都比你好吧，你是社区大学毕业还是cdpr跑出来的啊能把这布光打成这样。还有那个外景，你还原不了你去唐人街gopro一段都比这摄影棚加合成质感好吧，原片都快写生纽约城了你给拍成这样？啊？你是真的穷，这片我都没见到几个室外大场景，怎么是怕我电脑配置不够渲染优化呢啊？啊？你那个政治正确搞得是什么玩意啊？原片有黑人有拉美人有高加索人有东亚人有西亚人有北非人，用的着你改什么啊？美国是找不出来这么多移民么，只有昂撒东亚印度黑人四种了是吧？公路剧情片拍成家庭伦理剧了属于是。

真的臭

网飞真的不行

弃20世纪美国文化于不顾

成本真的低

运镜真的拉

场景真的穷

演员真的出戏

台本真的词穷

配乐真的平淡（爵士乐里也算平淡）

统一喷一下下面几位说改人物性格背景台词是为了照顾美国观众，这部动漫欧美排行第一，不用你来帮照顾。

顺便一提，这剧烂番茄红线了。

这个世界上有些事情是注定要承受失败的命运，例如拍摄《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版剧集。它的原作诞生于上世纪末那个日本动画的黄金年代，描绘了未来宇宙中赏金猎人们的日常生活。导演渡边信一郎和配乐菅野洋子的合作被后世誉为是几近完美的天作之合，当时还名不见经传的两人也因为《星际牛仔》的成功一跃成为了整个影视行业内的著名人物。

除了完美再也找不到其他形容词来描绘《星际牛仔》那26集的TV动画。从今天的眼光来看，它是一个缝合怪，却精致得像是浑然天成的珠宝。渡边信一郎大脑中的杰作是一个将浪漫推向极限的舶来品，他将黑色电影中的冷峻，公路电影中的漂泊，西部电影中的萧索杂糅到一起，再配上功夫和老式港片中那无可救药的怀旧气氛。菅野洋子的爵士乐配乐起到了画龙点睛的作用，总是在适当的时刻将情绪推到顶点。无论是东方还是西方的观众都能从《星际牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，总有一些元素是熟悉的，而另一些则带着异域文化的陌生感。这就是渡边信一郎创造出的《星际牛仔》，一个没有地域限制，而是属于全世界的作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），1998

自从三年前传出Netflix要把《星际牛仔》拍摄成真人版，争议和看衰的论调就一直没有停歇过，特别是在几个主要角色的扮演者公布之后。如果说选择约翰·赵（John Cho）来饰演斯派克还算勉强说得过去，那么让黑人演员穆斯塔法·沙基尔（Mustafa Shakir）饰演杰特就完全是出于政治正确的考量。最让原作粉丝不能接受的是把曾经无数人的梦中情人菲从性感迷人的大姐姐变成了体型稍显丰满的傻大妞，而这么做的原因仅仅是因为要避免物化女性的嫌疑。直到预告片出来，片头OP中的英文转化为了日文，观众们才惊呼：“原来还原度最高的是那条狗。”

如果说角色外形的还原是所有真人翻拍项目的基础，那么Netflix从一开始显露出来的态度就是它无意满足原著的粉丝，原模原样地复刻经典，而是决定彻底地另起炉灶，对这个IP重新演绎。当剧集正式播出之后，观众们发现之前所有最糟糕的猜想一一变为了现实，真人版的《星际牛仔》成为了一个不折不扣的灾难性作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

Netflix版的《星际牛仔》给人的第一观感是可悲的滑稽，无论是人物、服装、布景还是台词都透露出十足的廉价感。原作中那种不经意间流露出的沧桑感消失不见了，取而代之的是一种半新不旧的塑料质地。插科打诨的玩笑随处可见，似乎是想体现出赏金猎人玩世不恭的性格，却最终变成了一个个尴尬的冷笑话。如果当年在斯派克和杰特身上看到的是不羁的洒脱与自嘲，那么现在则是油腻且无聊的自我陶醉。

随着剧情的展开，Netflix版的《星际牛仔》越发地表现出其魔改的特质。原作的26集被大规模地压缩和修改，唯一的相同之处是那无限接近于稀薄的主线故事。人物的背景和关系被粗暴地简化了，一同删去的还有那隐约之间必须细细体会的哀莫大于心死的无奈。斯派克当然怀念着情人，只是怀念不再是时过境迁后内心深处的一丝隐痛和自我厌恶，而是变成死板的闪回里一次次说教般的我不应该离去。杰特的变更也是如此，他的过往从得不到忘不了的情人变成了关系僵硬的前妻。在亡命天涯的旅程中为女儿寻找礼物是一种柔情硬汉的表现，可这种强行赋予的美式柔情又怎么能够与原作动画中那挥手离别的苦楚相提并论呢？对了，还有剧中的大反派比夏斯。在阿历克斯·哈赛尔（Alex Hassell）无限夸张的表演下，比夏斯宛完全没有原作中的阴郁和克制，倒是宛如一个只会咆哮，精神有问题的智障。

类似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星际牛仔》，最终使其成为了一个得其形而忘其神的玩物。可以说Netflix从始至终都没有领会原作的精髓，只是把《星际牛仔》看作是一个简单的太空冒险故事。他们不能理解也从来没有试图去理解原作中那不可救药的浪漫究竟为何物。它不能粗暴的等同于荒凉的太空，破旧的飞船，血腥的枪战，华丽的功夫和一群过着刀尖舔血生活的赏金猎人，更主要的是其背后一次次只有经历过才明白的不可为而为之。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

菲找回记忆的段落最好地体现了Netflix改编的无知与无能。在原作中有关过往的录像带是这段剧情的核心，为了能找到合适的播放设备，斯派克一行人辗转于太空各地，并最终得偿所愿。当录像带真正播放出来时，始终积压的情绪伴随着质感老旧的画面一同爆发。菲宿命般的孤独在记忆的画面中变成乐一种弥漫空气中挥之不去的淡淡哀愁。这个过程即没有战斗，也不够离奇，这种平淡的手法反而让人回味不穷。

而到了真人版，菲整个追寻记忆的过程却变成一场彻头彻尾的无厘头闹剧。从骗子母亲主动找上门开始，剧情就充斥着无聊的斗嘴和烂俗的喜剧桥段，既没有表现出菲寻找过往的急切心情，也没有展示出整个团队对菲的关照。随后剧情更是拆分成两条故事线，并强行加入了完全不必要的动作戏。直到最后经历了一段莫名其妙的对话，骗子母亲离去，菲也得到了录像带。虽然录像带中播放出的影像和原作动画并没有什么差别，但给观众带来的整体感受却有着天壤之别。真人版的剧集就是这样草率地处理着故事和人物，看起来想要做到有笑有泪，最终却落得了东施效颦的下场。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

Netflix版的《星际牛仔》的失败是可以预见的，这不是第一次，也不会是最后一次。事实上纵观好莱坞的翻拍历史，类似于《星际牛仔》这样的失败似乎成为了一种既定的宿命。2017年派拉蒙的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）同样翻拍自经典的日本动漫，最后的结果也是同样的惨不忍睹。原作中复杂深刻的哲学思辨到了电影里变成了简单的记忆移植问题的探讨。主创甚至没有选择一个亚裔来饰演草薙素子，而是选择了更具票房号召力的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。

如果说《攻壳机动队》的失败还能归咎为导演的能力不行，派拉蒙不够重视。那么由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《无间道风云》（The Departed）则彻底体现了好莱坞在翻拍项目上的傲慢。虽然当年拿了奥斯卡的最佳影片，但《无间道风云》在原作的基础上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原来深沉的宿命感与正邪之间的挣扎消失殆尽，变成了一部相当普通的警匪动作片。但凡是看过原作《无间道》的观众，都会对《无间道风云》感到失望。

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），2017

归根到底，好莱坞只相信自己的那套叙事。试图回归家庭的人物，无伤大雅的玩笑，火爆的动作戏，最后再添上一点浪漫或者温情的元素。他们不相信除此之外的其他叙事能够感染观众。哪怕是面对着来自不同文化作品中的成功案例，好莱坞也会自负地选择忽视，只拿去最表面上的人物和题材，然后模式化地加工成自己的东西。

回过头看《星际牛仔》TV动画当年的成功，其关键正是反好莱坞模式的翻拍模式。爵士乐、公路片、太空冒险、赏金猎人，这些被后人津津乐道的元素无不源自于西方世界。渡边信一郎并不是简单地挪用，而是在经历了内化和沉淀之后赋予它们一个东方的内核。在渡边信一郎的骨子里信仰的浪漫是东方式的隐忍和欲说还休，然后包裹在舶来品那眼花缭乱的外壳中。

所以放弃吧，好莱坞，至少在抛弃那傲慢的自负前放弃吧。这个世界不缺乏自负，也不缺乏一部粗制滥造的翻拍品。《星际牛仔》应该就永远停留在属于它的那个年代，而观众们只需要记住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！”

《星际牛仔》

本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

《星际牛仔》中外口碑都这么低

剧中还原动画片里的工业朋克风场景一模一样，超烧钱的大手笔。 让小时候玩任天堂游戏机里的荒野大镖客变成了三维真人版📺 型男约翰·赵的大长腿和肌肉💪🏻也算符合人物，毕竟动漫纸片人的比例不好找。 至于内涵，跟日本作品比美剧本来就很直给。日本作品无论是文学、动漫、影视的切入点角度都很清奇，不仅仅是擅于挖掘人性，美剧也擅于揭示人性。日本作品富有东方色彩含蓄需要细细品味，人物大多有隐忍有背负有过往，成为现在人前的样子或嬉笑怒骂或洒脱不羁或愤怒暴戾或平静温暖，人物像一本手册，你不能只看封面，要翻阅内里才能了解。

IMDb 上评分也挺低

spike有点老，faye有点胖，但是青椒肉丝选角符合原作，可以给四星

vicious的设定到底是哪儿来的啊，宁愿每集都不同的故事。硬是塞一根主线进去，搞得原来的角色一点都不能自由驰骋，全被这一条线拴着。就算是要有个大boss，也没有那么弱的啊，被几个长老捏的死死的……哎，食之无味，弃之可惜。拍得确实花功夫了，看了又觉得有点浪费时间

一般来说，所有的影视改编，只有两条路可走。 第一条就是忠于原作，贩卖情怀。 哪怕你挑一些顺眼的演员，对原作依葫芦画瓢，也有一大批原作粉丝买账。

所以，除非你有本事做得比原作更好，剧情一般不会大改。这是比较保险的做法。 第二条是彻底抛弃原作，剧情重新写，最多借一下原作的壳。 就像周星驰的《大话西游》那样，除了人名跟西游记里的一样，其他的跟原著一毛钱关系没有。 但这一点也不妨碍它成为一部神作。 这次剧版《星际牛仔》的片头，就是一比一复刻了原版动画的片头。

在音乐方面，也是请来菅野洋子，重新扒了一遍动画版的原曲。 而且，在人物的服化道以及场景上，也尽力去还原了。 可以说，制作方的意图就是想走第一条路。 然而，这场看似尽心尽力的模仿，只是一次蹩脚的东施效颦。完全没有抓住原作的精髓。 先说动作戏吧。 剧版的打斗场面看得我很不舒服，动作设计格外生硬。 spike的格斗术，应该像李小龙的截拳道那样——快、准、狠。 可是剧版里的spike打起架来软绵无力，而且打斗的画面一点也不流畅，镜头的拼接感太强，很不自然。

整套动作，一看就不是一气呵成拍下来的，所以导致效果也很拖泥带水，不连贯。 再说主题。 动画原版的剧情，每一集看似是由独立、不相关的故事构成的。 其实它的所有内容都是由同一个主题——孤独，贯穿始终。 在这部剧里，不论是主角，还是配角，不论是赏金猎人，还是罪犯，都是孤独的可悲的社会边缘人。 所以，动画原版的故事表面上是“散”的，但它的基调、意境、内核，却是高度统一的。 这一点只要是看过动画的都懂。

另外，动画版每一集就只有二十来分钟，可谓是短小精悍。 而剧版“注水”后单集扩充到四五十分钟，依然讲不明白一个故事…… 不过，以上这些根本算不上什么要紧的问题。 就像我之前所说的，真人版最大的失败，是没有抓住原作的精髓。 而原作的精髓，就在于它处理人物情感的方法，十分巧妙。 比如，我记得有一集faye偷偷离开团队，去寻找自己的过去。 jet放心不下她，就和spike一起去找她。 找到她之后，faye就问jet，为什么非要不辞辛苦地来找她？ jet只好说，是为了让faye还钱，因为她离开时撬走了他保险箱里的钱。 而faye说，保险箱里总共就两万块，言下之意是就为了这么几块钱，大费周章地来找她根本不合算。

有趣的是jet接下来的反应，他只是淡淡的回了句，是嘛，我犯糊涂了。 意思是说，他忘了保险箱里有多少钱了。然后就把这个问题带过去了。 可是，jet真的是为了钱才来找faye的吗？ 肯定不是啊。 因为以jet那么细心的性格，根本不会忘记保险箱里有多少钱。 他明明就是放心不下faye，只是嘴上不肯承认罢了。 好在动画版总会精心设计好这些值得细品的线索，只要观众细心一点，就能借此窥探人物内心深处的隐秘……

好故事总会还原人们内心真实的反应。 越是深刻的情感牵绊，心里越是在乎，表面上就越要装作不在意。 因为我们都害怕失去，都害怕表示关心后，在别人眼里却只是自作多情。 所以，那些曾经伤心过的人，更喜欢用“装酷”来隐藏自己的真实情感。 spike，jet，faye皆是如此。 我觉得，《星际牛仔》的动画版之所以被称为神作，不是因为它借用了一堆西方元素。 西部牛仔、公路片、太空科幻、爵士乐……都只是些不重要的外壳、标签罢了。 《星际牛仔》真正的特色，是它展现出东方精神里的含蓄与深情。 每当故事中的角色面临重大困境，连观众的情绪都快绷不住的时候，我们的角色却一脸无所谓的样子。 正是这样的反差，更加衬托出他们的可怜、可悲与可爱。也更容易让我们对他们产生共情。 我始终记得，动画版最后一集spike和jet的那段经典对白。 spike马上就要去红龙帮决一死战。 临行前，jet为spike炒了最后一次青椒肉丝（此处呼应了第一集里“没有肉丝的青椒肉丝”）。

而spike也为jet讲了一个故事，回应之前jet讲的故事。

这段对话之所以经典，是因为这两个大男人，没有采用讲大道理或者强煽情的方式去说服对方。 其实，我们观众明白，spike也明白，他这次是有去无回，而jet也舍不得他离开。他肯定是知道的。 jet用一个委婉的故事，表达了自己的心意，但他不强求spike留下，因为他尊重spike的决定。 而spike也用一个故事，委婉地道出自己的决心。 当他俩同时表达出“我不喜欢这个故事”的时候，他们其实是在跟对方说： “我不同意你的人生态度，但我还是尊重你的决定”。

当这俩人聊完天，哈哈大笑起来的时候，我就知道故事的结局已定…… 说白了，jet是一个可以放下过去，不必用过去证明自己“活着”的人。 而spike是一个放不下过去，非要和过去做一个了结，来证明自己“活过”的人。 这就是两种截然不同的人生态度，但无所谓对错。 只不过spike的人生态度，注定会造就一场浪漫的悲剧。 而曾经以为会一直陪伴在身边的人，也终究落得个“聚散总有时”的下场。

在原版动画里，这种难以名状的孤独与惆怅，只有配合上唯美的闪回镜头，以及恰如其境的顶级配乐，才能得到完美的呈现。 反观真人版，其剧情之逻辑混乱，台词之废话连篇，实在不配拿来跟原版动画做比较…… 我终于明白，原来这世上从来就只有一部《星际牛仔》，而它早在二十年前就已经落幕。 原来好东西不需要太多，只要有一个，就已经足够了。

星际牛仔 (2021)

5.3

2021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 迈克尔·卡特曼 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 约翰·赵 穆斯塔法·沙基尔