先不提剧情,实在是没看懂为什么这个电影要用周迅去同时演两个毫无半毛钱关系的角色。就为了中间那一句台词:你和她很像?还是剧组实在穷的请不起另外一位女配角了?还是为了突出周公子无与伦比的神级演技?还拿这一点作为亮点宣传,好神奇哦。过去的电影,一位演员同时出演两个角色大多是两个角色有些亲属关系之类的。就像成龙的《双龙会》,总之关于剧组对演员的神奇选择表示一脸懵逼。
其次,对于电影实在是一脸懵逼,到底想表达什么?
是想呼吁一下关爱孤儿院的孩子心里?还是想表明遗弃还是不正确的行为?还是坚持追查案件一定要水落石出?还是仅仅只是为了讲一个故事,顺便上映圈钱?
关于张小杰刺杀万文芳,是真的想杀还是精神错乱?表示真的不懂。
还请大神指教。
另外纯属个人意见,不喜勿喷!
本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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开场,“青春光线”的牌子打出来,我有种不祥预感,因为我是来看悬疑片的,结果电影明确告诉你《保持沉默》就是一部青春偶像剧产品。尽管主演周迅和吴镇宇青春不再,但两个演技精湛的老演员互动起来,还是有些许谈恋爱的火花,为表现周迅角色年轻时的样貌,还加了大量毫无必要却清晰可见的磨皮效果,而中年周迅,样貌上也依然可人。周迅是个很特殊的演员,大家尊她为周公子,也多半是为了她一人分饰两角去看这部片。
很多人看到有名望的母亲遗弃私生子这个故事,很容易想起日本经典悬疑片《人证》,虽可对照观看,但我更多会想起法庭论战与反转之标杆电影,比利·怀尔德的《控方证人》。电影反转的某些逻辑以及要求周迅分饰两人的设定,都更贴近这部。但编导周可只有大量舞台剧经验,所以她不但没有掌握电影这种特殊媒介的语言,而且不可能如怀尔德那样制造精彩曲折、撑满全片的电影化叙事——在《控方证人》里,好胜、老迈的病中律师会不会突然倒下都能形成戏剧张力——她更不能写出给周迅大量表演空间的情节,当年五十六岁的马琳·黛德丽呈现的才是教科书级一人分饰多角。
所以导演只拍出了一部类似《刑事侦缉档案》TVB单元剧水平的片子,周迅与吴镇宇这对昔日情人斗嘴、求真相、患难见真情、和好如初的过程,岂不是浓缩版陶大宇与郭可盈之恋?人物毫无必要地自爆真相,也设计得既尴尬又松弛。
但本片仍有些值得琢磨的文本细节。周迅饰演的歌星万文芳在2000年左右放弃孩子,赴香港发展,她饰演的律师端木兰却在多年后从香港返回北京发展,端木兰的父亲明显曾是腐败分子,她的整个生活轨迹也耐人寻味,吴镇宇饰演的香港律师,在2013年冬到2014年期间终于下定决心,不畏严寒,北上发展,与爱侣厮守,这几个人的迁徙路线,非常贴合大时代的进程。香港的“无罪推定原则”庭审戏在内地人看来颇为新鲜,整个故事讲的则是“无罪推定”的破灭,港人北上之艰难,岂是小小严寒之难?
丢弃孩子的开头设计,很像《沙赞》,但故事最终呈现的,却不是《沙赞》抛弃原生家庭、自谋新家园的新思路,而是恪守中国人一直坚信的传统母爱与孝道。这种关于“爱”的解读,还能在影视作品里存活多久,我们拭目以待。
订《保持沉默》的票时,发现我常去的那家万达,在8月23日上映当天,最早的一场居然是下午五点多。这是什么概念?《保持沉默》与速激同一天上映,排片率仅有9.5%,再联想到这部电影因不知名原因,从2016年8月一直跳档到现在,中途还重新剪辑过一次,可以说命途多舛了。
《保持沉默》由一起密室凶杀案为开端,著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺,当时在场的只有吉米·托马斯一个人。周迅饰演的端木兰律师,作为吉米的辩护律师,准备为他做无罪辩护,因而在法庭上与该案的检控官吴正为(吴镇宇饰),展开了激烈的交锋。
随着庭审的展开,这起离奇凶杀案的内情逐渐浮出水面,嫌疑人吉米很有可能还因为幼年遭到养父的虐待和性侵,蓄意谋杀了养父母。在养父母死后,吉米来到香港,想要与自己的生母万文芳相认,随后发生了这起扑朔迷离的弑母案。
在《保持沉默》中,导演有意让周迅分饰两角。既扮演著名歌星万文芳,又扮演律师端木兰,一个是感性、情绪化的明星,一个是理智、重逻辑的律师。为了使这两个角色有所区分,在拍摄期间周迅特意增肥,并且在特效化妆的基础上,对角色的语言、动作和表情上进行细腻地打磨,将两个容貌相似、个性相反的角色刻画得入木三分。
有意思的是,这样的角色安排,正好印证了电影所想要传达的“情法对峙”的主题,尤其是她饰演端木兰时,一方面同情吉米过去的经历,千方百计想要为他做无罪辩护;另一方面出于法律从业者的直觉和专业素养,又不得不对吉米的供词产生怀疑,这样的矛盾心理,正是情法两难的另一种体现,这种角色设定,也给了周迅展示演技的空间。
导演周可在接受采访时,曾谈起拍摄的契机:“有两件事让我想到去拍这样一部电影,一个是2011年浦东机场的弑母案,还有一个是全国很多弃婴岛被关闭了,原因是弃婴太多。”周可作为一名话剧导演,这部《保持沉默》算是她转型电影导演的处女作,涉及虐童和弑母这样的边缘题材,剧本架构又是以室内戏为主的庭审悬疑剧,几乎能够预见到票房不会太好。
然而,周迅在读到剧本后立刻同意参演,其中的原因,正如她在一次访谈中提到的,她希望有更多的人来关注原生家庭问题。她的这个想法,显然与导演的初衷不谋而合。
这组非常规的电影海报很能体现这一点,我个人非常喜欢:
相较于其他更讨喜、更有观众缘的主流题材,这部电影试图探讨留守儿童、孤儿领养、儿童虐待以及弑母这样的边缘题材,仅此一点,就可以视为国产电影的一种突破。
近几年频发的弑母案,已经到了令人触目惊心的地步,不仅仅包括本片的原型“留学生浦东机场弑母案”,更有前不久落网的北大弑母学霸吴谢宇,还有去年引起轰动的湖南省沅江少年弑母案,犯罪者年龄仅有12岁,他父母在他不到一岁时便外出打工,他甚至在犯罪后说出骇人听闻的狡辩:“我又没杀别人,我杀的是我妈。”
在这些有违人伦、残酷恐怖的案件背后,包含无数复杂的社会议题——留守儿童、丧偶式育儿、隔代教养、家庭暴力……
就像王学兵参演《不要和陌生人说话》以后,成为“反家暴形象大使”一样,周迅试图通过这部电影,将沉重而复杂的边缘议题投放到大众视野中。他们这样知名的公众人物,保持对社会议题的参与,通过表演和自身的影响力,来尽到一个演员应有的社会责任感,必然是值得肯定的。
遗憾的是,成于此,也败于此。
正如我很喜欢的上面四张海报一样,我能够理解导演希望表达的主题,但对于一部电影来说,这些议题过于庞大,也过于复杂,要想在一部电影中传达如此多的内涵,实在有些力不从心。
导演周可从话剧导演转型,在剧本方面不够细致严谨,似乎还没有把握好舞台感和电影感的区别,电影中有些过于戏剧化的台词和情感表达,在后半段显得有些过火,在主题的呈现上反而过犹不及。
不过,我仍然认为这部电影值得肯定。任何问题,在被解决以前,首先要被更多人看见。或许,这就是这部电影的意义所在。
巨幅画报同一个人转场,画报上是主人公万文芳 根据当事人的回忆转场,会有黑白色过渡,更容易分清楚现在和过去 声音转场,从法庭到医院,嫌疑人发生了变化 冷色调拍摄在福利院的生活,总是被欺凌,对生活失去了希望,也让自己变得扭曲 正反打镜头拍摄端木兰和吴正为的聊天,感情递增 “给了一次看见世界的机会” 话筒转场,手持镜头拍摄田景程对万文芳的动心过程
个人觉得不好看,原以为是悬疑剧,但是看完并没有觉得。反倒觉得逻辑有很多不符合常理的地方。这部影片和孙红雷的《全民目击》差不多,但《全民目击》好看太多了。这部戏讲的是母亲维护儿子的(虽然剧中真正的凶手不是儿子,但是是和儿子有关系的,孙红雷的《全民目击》讲的是父亲维护女儿)。全民目击看上去律师更加专业,情节也一环紧扣一环,看的时候更加吸引人,而这部戏律师给人感觉没有多专业,案件也是不符合逻辑,比如是不是万的文芳的儿子,法庭只靠听别人说吗,不会DNA鉴定吗?还有明明有精神病,却没有检查出来。另外老田给人的感觉也不是说一直坚守维护凶手,剧中想表示的是他内心始终想维护,但是看的时候总是感觉给别人漏洞让别人看出他只是为了维护凶手而这样做,而《全民目击》没有这种感觉,自始至终都给人一种都是一个凶手真正的做法,而不是为了维护谁谁谁,故意做出来的,让别人误以为女儿真不是凶手。
还有剧中端木兰去找凶手的时候,没有一点警惕吗,都知道他不是正常人了。
这部电影以我个人的认知来看,是想表达那些被抛弃被遗弃的孩子在童年遭受的委屈痛苦,对他的成长极其不利,会使他成为精神病患者,危害他人,造成其不幸的一生。对于此,我相信不幸的童年,不幸的原生家庭确实是会影响人的一生,影响程度和遭遇的痛苦与个人心里承受能力者有关,但是真希望,那些知道自己被童年影响的而又成长了的人,可以认清自己,好好改变自己,而不要什么都怪原生家庭,既然原生家庭和童年无法改变,那我们只能改变现在改变未来,而不是一味地抱怨或者沉迷在当年的痛苦中走不出来。
剧情很简单就是被遗弃的孩子回来找成名的歌星妈妈 结果发现妈妈意外受/刺 儿子作为被告 于是在法庭开启了辩护与控诉 而双方律师居然曾经是恋人 最后辩方律师获胜 儿子无罪释放 而眼前的儿子居然被换了身份 凶手就是这个假/儿子
剧情真的很有逻辑问题 香港policeman 说大哥别跳 立马感觉像在东北街头 好歹咱也用点粤语吧 法庭辩护被告人全程保持沉默 辩方律师一直假设 假设有第三人在通风管道 这些都可以查呀
结尾我觉得是全剧拍得最好的一帕 一群小孩追逐 而男孩站在即将裂开的冰面 冰面下的小鱼挣扎着清晰可见 小鱼的挣扎加速了冰面的裂开 最后男孩沉入水底 内心的恐惧随着一点风吹草动而奔溃
迅哥儿连在这样稀烂的片中都这么尽职尽责地演。唉。
两星不能再多了。枉费我以前那么喜欢看周迅的片子,唉,世风日下
三星半。周迅没毛病,可总觉得她来接这种量级的电影,有点儿心疼。
看了导演出席的超前点映,五线城市的我开心不已。了解到导演之前一直在做话剧,开始有高期待值,评价体系也会显得苛刻。片中的一些设计没有逃离商业片的套路,比如片头片尾的落水,意象的使用稍显刻意,比如后面落水时撞破冰面的鱼;周迅和吴镇宇的演技很厉害,相比律政剧,导演在处理感情戏时似乎更加得心应手,周迅知道自己怀孕后,在香港的那次会面,映像深刻。万文芳化妆室的镜子摆放和机位的选择也让人惊喜。本想提问:为什么设计完成“复仇”的人是张小杰,而非思成本人,同路的朋友说,这样的设计能让剧本层次更丰富,人性的善、恶与爱体现的更尽致。喜欢导演,知性大气。
一开始就是案发,然后随着庭审和侦破,真相层层揭开。但问题是:后面一层真相立住了,前面一层就立不住了。比如:老田如果已知男孩不是万文芳的了,都做过亲子鉴定证实,为何还要帮他打赢官司?(他不惜牺牲自己帮真正的思成才是成立的。)庭审戏做得煞有介事,周迅、吴镇宇演得好。
又改名又改档,拖拖拉拉这么多年才上映的片肯定是有问题的。为了拼凑出一个看似反转的剧情,逻辑硬伤可用惨不忍睹才形容。而且,周迅的第二个妆容实在是太恐怖了
我也保持沉默
悬疑片真是结局决定一半质量。虽然中段已经感觉事件本身的吸引力不太够了,翻来覆去开始无聊,该铺的人物情感也交待完了,到了必须“做点什么”的时候……谁知道等来的是场崩塌式大滑坡,套路和狗血喷薄而出、糊满一脸。什么谜题真相什么角色魅力什么社会意义全见鬼。从开头就很困惑,周迅一人分饰两角有何意义,既没有剧情联系也不能衬托演技,明明一眼就能认出来,把观众当傻子么。。实在违和。当然也能说它本质上,就是个无比拧巴的情感片。据说导演拍戏剧出身,这倒可以解释选择题材的原因以及台词矫情的问题。
周迅演技一直在线,电影里讲粤语发音蛮标准的👌
最妙的一幕,是周迅与吴镇宇头回私约,一分疏一分熟,火花窸窸窣窣地烧起来了,却不知护着好,还是掐了好……演得真有余味。再者就是周迅哼唱,时光如水着鸭背,一圈圈打转下去,零零落落都是雨。剧本旨意与张力都具备,但很多本该闪光的点,都没用好,或拍不出,而且不时需要难为演员用演技来藏台词的拙。有些基础工作很显制作态度,比如中文字幕不分的得地,而英文字幕始终错把Duanmu简化为Duan……映后能有周迅与祖峰出场,大满足。完全可以为周公子和吴妈的表演、气度加到三星。
真的是一点都不悬疑呢
有点怒其不争🤣90%以上都是室内戏,也没啥电影语言,就是一股脑上对白把故事讲明白,有些设定非常像《枕头人》了,看的时候总在os果然是话剧转行电影导演+编剧emmm……搞不明白北京香港双城的意义何在,为了陪审团制度么?(其实很想问问法律专业的小伙伴这个片子英美法系的呈现如何,但明明没有卵用)如果是为了感情线就很尴尬了,反而弱化了两方律师的专业性,更尴尬是香港的部分明显好于北京就显得戏特假。最有感的部分是迅哥和吴镇宇的几次普通话粤语混着来的对手戏,难得细节刻画得像点儿样吧但重点错了还不如砍砍感情戏。anyway…虽然只看过导演的《枕头人》《奥利安娜》俩话剧以及这部电影我都觉得导得不咋样,冲电影处女作这点和演员还是给个鼓励分🐒p.s. 龙标电审故字2015 75 呵呵哒,想知道为啥
周迅和吴镇宇的对手戏有点意思,不如合作个爱情片吧。但对这个电影这个剧情这个结尾……保持沉默已经是我最大的宽容了。
周迅演技可以,但故事狗血,看完无话可说,只好保持沉默。
除了可以在年轻时的造型模仿范晓萱,我想不到周迅一人分饰两角的意义。(虽然助理那个角色已经模仿范晓萱造型了
尬!剧情尬!造型更尬!
周迅吴镇宇祖峰,却能把片子拍的烂成这样,也是一种本领。
周公子皮肤保养真好,演技好、气质好、台风稳,粤语说得溜,还那么可爱,但是这吴镇宇的普通话配音也太违和了,两人聊天一会儿普通话一会儿粤语太出戏了。
好失望
庭上很精彩,迅儿讲广东话超可爱。情节最后很刺激我,大概有唐探1最后刺激的80%。导演好温柔。