狼狈

身为ayu十来年的脑残粉，深深感到泽尻在电影里的造型，还有杂志全是她做封面的桥段，原型不都是滨崎步吗……
电影里边大多的造型都是滨崎步有过的，包括表情神马，最震精的是杂志全是她的那个桥段，ayu曾在200X年的时候有过一次同时几十本杂志全是她做封面的轶事，还有神马少女最想拥有的脸孔……


PS:这都能掐 事儿逼少满嘴喷粪瞎比比 我只是说造型妆面以及杂志那个桥段和ayu雷同 并没有抹黑ayu整容潜规则 大家发表各自意见没所谓 要是一来就上人参公鸡也别怪人问候你妈你爸你全家

首先想声明的是 卤煮完全是个外行人 无论是对于娱乐圈还是电影界 以下纯粹是个、人、看、法 措辞不当之处还请表介意

演技什么的作为一个外行也说不好 每个人的审美又不一样 那我就只说我看到的东西

题材其实不错 挺新颖的 以及卤煮是泽尻的NC粉 所以主要卡司也都很满意 部分桥段的剪辑有些乱 有几次镜头不断的切换 看了晕
两小时的时长我是没觉得无聊 但肯定有人受不了觉得烦 总结一下 有俩原因
一是激情戏码有点过多 然而明明给了不少篇幅 却没觉得多香艳到位 真是微妙
比如莉莉子和哀川翔饰演的制作人的那段 不断在重复同一动作
还有她和女助理以及饰演助理男友的绫野刚的三人部分 分别出现了好几次 这些加起来可能就是导致全片太过冗长的一大因素
二是杂志拍照的篇幅也很多 我觉得除了几个能体现转折的主要镜头外 其余的意思意思就行了 蜷川导演可能想表现更多自己熟知的领域 所以…
还有一点我不大喜欢的 就是片中的部分BGM 怎么说呢 就是觉得不对盘儿 但海洋馆那段不错 助理和男友嗑药那段也不错 还有莉莉子大闹演播室那段的贝多芬第九交响曲Op.125「合唱」:第四乐章也很带感

纵观全片 火候不够 总感觉缺少点儿什么 但泽尻有好好把角色撑起来 个人挺待见女boss和化妆师的角色
最喜欢的场景是最后一幕 莉莉子依旧很美 一声轻笑引出结束曲 浑身为之一震 吓了爹一跳
之所以给四星有很大一部分原因是这个因为结尾给我的震撼
还没看之前就有种一定要写篇评价的冲动 于是看完就写了这些 其实对前后辈之争的桥段有很大兴趣 可惜该片并没有涉及很多

最后想说 该片的预告剪得非常不错 配乐也很有紧凑感

看台译和港译，整部下来就该是这个水平。
译成“狼狈”简直就高估了这部电影，凭空添加了好多深度
主题本来就肤浅，但你也没法说它不是个有深度的电影，因为主角面对镜子面目狰狞的镜头太多了hhhhhhhh
也没办法啊，你说它是商业片吧，有人非把它当心理犯罪片来看
看过后让人感到心情压抑的电影就能算有深度，那该为这种类型的片新设个奖项“有深度的烂片”

其实想想，导演也说不定在刻意透露什么讯息。正如电影里的主角一样，这部电影就是光有个某帧画面挺美的皮囊，实际上毫无内容。导演还是安分做个受大家欢迎的商业摄影师就好了，别刻意给槽点...

要拿整容来做主题的话，之前的“吾栖之肤”已经是很好的榜样了啊

“会动的时装大片”，不是还有你们喜欢的小清新水原希子吗

这电影里完美地呈现了“荒谬，颓靡，堕落，变态”，
我这种肤浅的人真是无法感同身受，
我还是煞笔地hhhhhh吧

   影片因为大尺度的表演和保守争议的泽尻而使得许多人对其怀有偏见。
  更有甚者把它视为一线女星堕落下海拍的三级片。
  可是果真如此吗？
  蜷川实花的色彩维持一贯的饱满浓烈，当然表面的眼花缭乱的却隐藏着颓废与绝望。
  泽尻是十一区少有的乖张叛逆，她显然不满足于一公升眼泪中可爱单纯的亚也，我行我素的个性或许也是造就她负面新闻不断的原因。正是这样拥有勇气与野心的她把莉莉子的切斯里地，女王与脆弱并存的气质表现了出来。
  切入正题讲片子，蜷川作为女性导演深知女人们追求外表美丽的疯狂欲望。莉莉子忍受着心身的巨大折磨只为了那么一个华丽的躯壳，并不是因为坚强而能够忍受，只是因为在这个颜系社会安全感的极度缺乏，渴望尊重和被需要。
  另外片子也表达了某种偶像明星的生存状态。渴望爱的莉莉子尽管有那么多的粉丝却依然孤独，“我根本不认识让他们，他们了解我吗？他们知道真实的我是什么样子吗？”她绝望的发问。
  片中有一个镜头，莉莉子透过橱窗的反射看自己面庞，摄影机在橱窗内，隔着厚厚的玻璃，让人不禁把莉莉子和橱窗里的商品联系起来。它们被精心包装，它们因为距离而美好。它们努力呈现自己的美之为了满足毫不相干的人们的欲望，哪怕只是１５秒钟就被遗忘，哪怕总是成为别人茶余饭后的谈资，可它们依然选择飞蛾扑火。


  身体超负荷最终从内而外腐坏的莉莉子问被亲切称为妈妈的经济人，我是盈利还是亏损呢？
  
  在发布会前莉莉子与检察官谈到“你没有必要伤害自己了，你做出这样的奉献对大家来说也是白费，可能１５秒后就忘了，大家都忙着自己的事。”“是呀，谁也不爱我，谁也不需要我，所以我要自己主宰自己，毁坏自己。”
  
  最终在一排排闪光灯下莉莉子用利刃戳向自己的眼睛，鲜血涌出。讽刺的是一直闪个不停的闪光灯在瞬间的停顿之后又渐渐恢复，寻求
爆点的贪婪媒体和公众在蜷川的镜头下残忍的展露无遗。莉莉子毁坏了自己，却使得商业价值在最后关头大大提升。
  
  这让我不禁联想到了MJ，那些在他生前质疑他，大肆谈论猜测甚至嘲笑他绯闻的人在其死后纷纷又都转为他的推崇者，他本已成为人们记忆的歌曲又开始飘荡在街头巷尾。
 
   《Helter Skelter》仿若一场华丽荒诞的滑稽戏。莉莉子就是在极其
肮脏的土壤之下开出的绚丽恶之花，拥有着用丑陋堆砌的美丽外表，
承受着无法承受贪婪的各种欲望一步步走向毁灭。
 
 (ps:作为洼冢洋介的脑残粉，我想说这货演的小开真讨打啊，恶心男

的典型，哈哈。不过演员嘛自然是要尝试各种各样的角色~~)

今天和朋友开玩笑时说：狼狈简直就是一部画皮二，画面上极尽美艳之能事，卡司超豪华，导演本身也有话题（当然立意上狼狈比画皮要强点儿），甚至还共同探讨了女性通过换皮获得别人的喜爱这件事。

我认为蜷川是有商业天份的。一个摄影师，能让自己的风格变成一种商标，甚至把自己的摄影风格开发成app里的滤镜，在摄影师中她也算独一个了吧，在天朝甚至她也扩展自己的业务，为几个明星拍摄过唱片封面和杂志，曾经看过她的口述传记，记得里面有写过说，自己在工作时是会努力达到让双方都满意的效果的人，所以我想，她在心态上，是把自己放在一个商业摄影师的位置的。

我想蜷川并非是天才，（或许她曾天才过但是那种感觉已经消逝了）她自己也许也明白这一点，甚至近几年来，对于她的作品呈现出的那种一成不变的沉闷，难免让人觉得有些厌倦了。07年，她的第一部电影作品面世了，《恶女花魁》。老实说我觉得恶女花魁有种用力过猛的感觉，故事本身缺少张力，镜头要求太尽善尽美反而没有哪处给人深刻印象，椎名林檎的配乐有人说很棒但我个人觉得其实有些违和。不管怎么说，我觉得《恶女花魁》是一部她从摄影师开始向导演转变的作品，所以在控制力，选剧本，还有表现上一方面有些拘谨，一方面又没使对力的感觉，唯一可圈点的是她对于选演员这一点上眼光的独到，以及摄影师老本行的实力保证。

到了狼狈，我觉得她已经开始摸到自己导演的门路了。剧本选的很适合她，虽然她一直都是拍（美貌的）女性相关题材，但这种带着侵略性、混合有娱乐圈特色的肮脏美，我想作为一个知名摄影师的她是再了解不过了。开场一段拍摄东京的镜头，混杂着高中女生的闲谈，那一段给了我相当深刻的印象，因为我自认是个东京迷吧……我想任何熟悉东京的人都能从中感受到那个炫目、快速又浮华的城市。正是在这样的城市，才能酝酿出无数怀揣梦想不能实现的人，无数吞噬人心的欲望，和无数伪装自己以获取他人好感的脸。
演员好几个都是演技派不说了，有人说水原希子面瘫，其实我觉得她演技相比前面几位是弱了不否认，但她其实压根不用演啊，这个角色就是她了。就好比当年让她演绿子，她说“我会肆无忌惮的去演这个角色的”（大意），她的本色演出就够了。

配乐看见有人吐槽，我觉得挺好的，有几处戛然而止挺到位的。
另外从lilico的房间，到楼灯是七彩的楼道，还有雨夜抽疯那场戏的七彩贩卖机、节目现场的摆设，布景也花了许多功夫。

作为一部商业片已经十分足够，男人看见激情床戏，女人看到英龙华胸其实跟自己也差不多大嘛&妈呀整容真可怕，花痴看到蛙肿即便只有床戏也认了……大家皆大欢喜。

最后，假以时日她也许能成为一个女版的中岛哲也也说不定啊。
 

「キレイになりたい」、
「幸せをつかんでやる」、
 欲望だけが真実！

看過了片子之後去了HP。
三句短短的總結句、貼合了現在的心境。
而題目，句末是使我流下了憐憫淚水的觸動。
然後我迫不及待的去讀其他觀影者的感想。
卻沒有一人拉進角度。
我的感想。如下。

讀到了蜷川的一些筆跡。
漫畫的連載是從96年，而隨著時代逐步邁進的空虛浮華，這主題反而更突顯。
看似是一個架空的空間、又是一眼望去無處不在的話題。
被說了「仿佛是象徵著東京的作品」。
每日每日，爲了追逐夢想而[上京]的人，一波又一波。
莉莉子也是其中的那一個。
序幕，是在喧囂的東京拉開。
喧嘩的大街上形形色色的美相、與一層層剝開蝶繭的空乏軀殼切換著。
每剝落一層、破繭疼痛之後的期望和慾望就更顯露一層。
幻化成蝴蝶的莉莉子、帶著她的慾望被創造了。

蜷川実花，這個名字好像牽扯出來的名詞就是【極彩感】。
五光十色的炫彩、越是炫目卻越是顯得媚俗。
莉莉子房間的色彩感、使我好幾次感到爛俗的乾嘔起來。
那些忽明忽暗的色差、通過視線在內心形成了一種重壓感。
就像不和諧的音律混亂不堪，反而變成噪音那樣。
看似華麗的花瓶，卻只有空空蕩蕩的中心。
如同被在盛放時折斷的紅色花朵，時間久了從折痕處開始逐漸腐敗。
那腐敗的空氣瀰漫擴散。燻染了全部。

全篇，沒有任何一個有用處的男性。
藝人公司的女性社長，是賦予莉莉子第二次生命的"mama"。
莉莉子仿佛是她的複刻。
她把全部都投入在莉莉子的身上。
不惜毀滅和扼殺。
用金錢和花瓶的軀體，交換為一次次的出鏡。
在浮躁的資本時代，莉莉子像女王一般的被膜拜。
人類的【慾望】被活生生的表現。
這隻滿是瑕疵的空花瓶，逐步的走向末路的命運。
在毀滅與自我毀滅中，莉莉子得到了一切、也失去了一切。

いまのじだいは...
現在的這個時代，是一個徹頭徹尾的女權世界。
無法信賴的男子們。無法依賴的愛情們。無法握住的感情們。
把女性逼上了一條「絕對不能認輸」、「自立才能自足」的道路。
在大雨中跌跌撞撞的莉莉子、滿眼中透出的那一絲喪家犬的羞辱表情，好像男子那般的不肯服輸。
再去回想，舊時代女性，一心嚮往大和撫子的溫順眼神。
便成了這個時代的顛覆。
然而，女性與男性征服世界的武器必然不同。
一時掌握了整個世界的女王、被男子覬覦的慾望女神、被女子嚮往的絢麗化身，一旦那完璧的形象被攻破、她所操控的一切也支離破碎了。
因此、所謂的【狼狽】，我感到並不是在單單的指向了莉莉子。
而是整個自以為是的女權世界的金玉其外。
看著伏在血紅色浴室地板上的莉莉子、感受到跌入深淵底端的絕望。
我對這時滿身瑕疵、曾經那般完璧的那尊花瓶頓生憐憫。
因悲傷而流下的眼淚一點徘徊都沒有的淌出來。
莉莉子不止一次的說害怕照相機咔嚓咔嚓記錄下表像的那個聲音。
記者會上的黑與白、在高頻閃光燈和攝取靈魂的相機聲*里變得無情又生冷。
(((*傳言攝取靈魂這一說是常識。[零系列恐怖遊戲]相機是對抗惡靈的武器。
最終，莉莉子選擇自我毀滅。
【大概也在影射著「スタアの悲劇」
我喜歡的一個団的曲目「TVスタアの悲劇」歌詞中一句：
カメラは心を写してはくれない
暴かれたしフォトグラフは世紀のスキャンダル 】

結尾，其實有點溫馨。
莉莉子的存在感並沒有消失。
她還是ギャル們談笑的主題。
她的過往還是一個或喜或悲的傳說。
而吉川梢在怪誕club看到的女王莉莉子、看起來卻又是一個充滿希望的劇終。
即便在現實里的那個世界滅亡了，也依舊能找到另一個屬於自己的世界。

在蜷川実花的自評里有【ビジュアル】這個詞。
其中有很印象深刻的兩個畫面。
1.L'Arc-en-Ciel當時世界tour LIVE的大橫幅。
2.吉川梢最後攝影的場地是ビジュアル系：Ｄ’ｅｓｐａｉｒｓＲａｙ「ＲＥＤＥＥＭＥＲ」的PV拍攝地。

女主演沢尻的選用提到說：
個人演藝道路中【極彩感】吻合的演員。

浮華的空虛。
空白軀殼與血紅代價的毫無僥倖。
時代與時代的輪回。
一切註定收場的狼狽。

｢人生は甘くない｣。