量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
由著名导演#朱塞佩·托纳多雷#编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影#50年一瞬间的魔幻时刻#正在进行后期制作，计划2020年公映。 影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。打开门叶问前传冰海陷落蓝色随想疯狂小世界狂舞派3IT狂人 第一季一家老小向前冲左手亲情右手爱TVB2022国庆晚会热带风暴撒旦两周后就死好女孩老妈上路新村丧尸漫画热爱杨玏版羽毛2021姿态第二季芝麻开门大哥让位权欲 第三季宠灵实验室之狸奴艾莉鱼的故事步步杀机1994消消气第四季单身妈妈俱乐部抖音夏日歌会禁武令之九幽烛龙美人到之机不可失伊娃·贝隆触不到的肌肤在七月死亡之铃16岁野蛮比尔小大人2016封魔传今天我愿意丧尸潮
长篇影评
1 ) 一些芜杂的想法
发现了豆瓣奇妙的找小众电影方法 补一个影评 7.13 巴黎
——————
印象最深的台词是 la normalité devient l’excellente
隔着电影和音乐 都可以感受到他的真实和纯粹 所以不愿意讨巧 说他的音乐是eternal的
毛毛老师说读文学作品 你会看到不同的人生 不同的选择会走向怎样的结果 来思考搭建和规避什么来获得自己想要的人生 电影也同样 特别是纪录片的真实性 很感谢那个夕阳很美的夜晚 因为十四号线停摆而被推荐了这部电影 认识了Ennoi 他的眼睛好亮 纯粹 真挚 情感充沛 仍然会提起几十年前的一句话一个人而热泪盈眶 大概是因为爱 理性 和理想 他和他妻子的爱情 可能给我展示了 白头到老的可能性 两个同样真诚 souriant的人 妻子给了他最大的支持和爱 他也是一样的 （ps可能是太爱音乐了所以没有别的七七八八的事情）他并不是天生神童 但是最后却变成了 影响电影史 音乐界 和世界的人 虽然一开始鄙夷电影音乐 但是还是一次次被打动而坚持创作 看到拿奥斯卡的时候哭了 太共情了 世界欠他一个奥斯卡
最近和意大利的联系紧密 发现就算是五十年前电影 音乐 意大利审美也很绝 可能是被欧洲五猪的刻板印象和大国鄙夷一切的路径依赖影响了没有了解就下判断
眼睛里真的有光 整个人的状态好好 （开始放心了好像衰老并不是可怕的）
他一生都在 experiment 各种形式的声音和音乐 这也是 到现在都能打动人心的原因吧 一直self revolution
世界上的选择 和有趣的事情 “厉害”的事情太多了 并且各不冲突 就像乐团 可以是很好的pianist 也可以是杰出的composer 并不存在哪个比哪个高 我意识到 当我心里暗自评判“厉害”的时候 我还是儒家入世文化的余孽 人生的选择太多了 大家可以 百花齐放 百家争鸣 才是真正的繁荣 啊突然想明白了为什么秦之前是最好的时代 大家互相欣赏 而不是互相作为假想敌 人的意志和精力都被这些东西消磨掉了 哪里来真正的创造呢 make sense
好想听一场ennoi音乐会
真正的艺术家 正如朋友没学过音乐也能写歌
是靠天赋的
当我们弹奏音乐 或者听的时候 是有situation或者image的！
就像画画不能困在局部 弹奏也是 要有大的picture
我每天被社交信息打扰和包围了 平添了许多不属于自己的烦恼
2 ) 将“电影配乐”上升到音乐艺术的大师埃尼奥·莫里康内
因为导演托纳多雷而看的，这也是我看过他12部电影中的最后一部了。
这部2021年的纪录片，记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构，先是音乐家们的评价，再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述，然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐，并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述，最后再以世人（包括音乐家、歌手和导演等）对他的高度评价结束。非常的“标准”，非常的平直，但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑，将埃尼奥·莫里康内自己的阐述、当时演奏的历史影像、电影中的片段，以穿插、混合等方式混为一体。
因为其中涉及的电影大多是我所不熟悉的，所以还特地看了两遍，并用笔摘录了一下才理清了头绪。看完他的一生之后，我的两个感概：
1）他作为传统音乐学院出生的作曲家身份而去做电影配乐，在当时的音乐界是一种堕落（按照影片中的说法，跟卖淫是一样的），但电影配乐确实能发挥他“场景感”强的天赋能力和实验主义音乐的喜好，所以他在初期以犯罪的心理从事着这份工作，直至扎根于此，找到了其中的意义，也终于活成了别人眼中的“传奇”——这跟阳明心学延伸而出的“内外匹配”选择模型何其相似，以“心”为主，融合“外”部。而他的妻子，也在他跟外界的审美冲突中起到了很好的锚定左右（这点又跟罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》中主角跟最后的爱人的关系何其的相似。
2）他的成长基本伴随着当时意大利电影的黄金时期，跟赛尔乔·莱昂内、昆汀·塔伦蒂诺、托纳多雷等多位大师级导演的精诚合作，一方面是他能力的印证，另一方面也说明了时代的成就。这让我这个电影小白也有了去专题化看看这些导演作品的意向。
3 ) 真正的大师，永远的恩尼奥·莫里康内
今年给我最多感动的电影。当我听到电影里那些耳熟能详的音乐时，很难不动容。
电影系统地回顾了莫里康内创作的一生，从学习音乐到开始尝试电影作曲，从不断地创新电影配乐到得到业界和大众认可，从自卑的“非纯粹”音乐人到与自己和解的电影配乐大师。不仅在电影配乐方面功成名就，而且在古典音乐创作方面也颇有建树。
莫里康内是电影配乐行业的一代宗师，他天才般的创新拓宽了电影配乐的道路。在他之前，也许电影配乐只是电影的辅助技巧，从他开始，电影配乐是电影不可或缺的一部分。相辅相成，甚至通过配乐极大地提升了电影的质感和情感。有的电影，观众可能已经忘记了剧情，但一听到配乐就能唤起回忆。
观众不会忘记《黄金三镖客》的口哨，不会忘记《美国往事》的排箫，不会忘记《教会》里的双簧管。任何乐器在莫里康内的笔下都能充满灵魂，哪怕两根木条。
莫里康内一生创作了很多经典，唯一遗憾就是因为档期问题没有和库布里克合作《发条橙》。一般作曲家都是看了剧本或者电影粗剪版再作曲，而莫里康内可以先作曲。比如，莱昂内拍摄《美国往事》时，就把莫里康内的配乐在拍摄现场当背景音乐播放，让演员感情更加充沛。
莫里康内给不同类型的电影配乐，有的导演能够与他心有灵犀，有的导演对他完全信任，还有的导演则无法欣赏他的第一推荐，最后会采用他不喜欢的曲子。
莫里康内一生创作了许多经典，包括《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》等等，但其实他并没有很喜欢《黄金三镖客》的曲子。
莫里康内的作品不仅感染了很多听众，而且影响了很多音乐创作者。
莫里康内是天才作曲家，创作能力极强，创作生命很长。他虽然离去了，但他留下的音乐可以永存。
感谢莫里康内，是他用音乐记忆丰满了那些影史经典。
4 ) 还可以
他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。（来自转载）
5 ) 致敬永远的大师，Morricone！
如果用一组词来形容Morricone，恐怕就是伟大，天才、经典、大师、不朽了。他的音乐总能直抵人心，触动你内心最深处的感受。
恐怕一个人一辈子能写出其中一首便能吹牛逼一辈子，但谁能想到他的作品几乎每首都能成为经典。因此把他与莫扎特、贝多芬放在一起并不算夸张。即便6次奥斯卡提名，5次失之交臂，也并不能掩盖住他的光芒。最终补上了一份终身成就奖。
自己有幸在本科毕业音乐会中改编演奏过他为cinema paradiso创作的主题曲。当时邀请了林志炫的御用伴奏与我一起合作，本没抱太大希望，但当他听到那首曲子的时候，一口答应。我相信不是因为我，而是因为Morricone。
研究生毕业音乐会上，我再次选择了他海上钢琴师中的那首playing love作为返场，致敬这位永恒的大师！
2020年7月。91岁的ennio Morricone故去。但他留下的作品将永存。在感到惋惜的同时，也为同这样一位伟大的音乐家活在同一时代感到荣幸。
我相信再过一百年二百年后，人们依旧会如现在讨论贝多芬、莫扎特一样去谈论Morricone，去欣赏他的作品，因为，这是真正的大师。
相比曾经的大音乐家，他是幸运的，因为他在世的时候就被大众认可。他如同海上钢琴师中的钢琴家一般，一辈子为了音乐而活，一直坚持到了最后一刻，他不会为了这个世界放弃他的音乐之船。
6 ) 影评
朱塞佩·托纳多雷拍埃尼奥·莫里康内，怀的是备受关照的晚辈对大师前辈的敬畏之心。一百五十分钟的纪录片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托纳多雷对莫里康内的长访谈和电影片段为主，穿插各路人士对他的回忆和看法。剪辑很好，多人谈话被看不见的绳子收束成紧密的对谈，莫里康内和导演们的哼唱变幻成老电影的画面。最后半小时是狗尾，奥斯卡对老年莫里康内终身成就的认可，昆汀·塔伦蒂诺对他的至高赞美（热爱程度超过莫扎特和贝多芬）
没有莫里康内，就没有天堂电影院
太多、太多、太多熟悉的旋律了，会忍不住跟着哼唱，甚至有些感动。对于莫里康内配乐的电影，真的分不清谁更重要了，是互相成就，是缺一不可。
7.5/10
片中提到的由他制作的电影配音的片单：https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。
迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史，从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺，随便一个名字都是一座高山，而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段，我完全无法想象当老牛仔拔枪时，当四兄弟经过曼哈顿大桥时，当托托静静看着那些删减片段时，当1900在楼梯上驻足时，在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐刺激观众的耳膜，我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。
音符回响，永不终结！
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟，所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie，还有此起彼伏的抽泣声。真好啊，你们都是人类群星。#Venezia78#
致敬大师
他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。
得古典音樂家傳，並出身聖塞西莉亞學院的音樂教育的莫里康內，儘管日後已成長為精品迭出、譽滿業內和全球影迷圈的電影配樂大師，但仍始終處於能否得到“學院派”承認的焦慮和糾葛中。莫里康內將電影音樂理解為我們這個時代的藝術音樂，那麼他海量的創作和既往時代古典樂作曲家的作品，在水準和性質上能否等量齊觀？換句話說，莫里康內是否就是我們這個時代的貝多芬、莫札特和舒伯特？影片言道，這個問題至少還需要200年才能由歷史給出答案，只是既然電影音樂已經成為當代器樂創作中最為大眾的文類，如果莫里康內不是，誰又是呢？2022年9月3日18:30於廣州（同《美國往事》連映）。
看完极其感动和震撼，感动的是莫里康内对音乐的热爱，震撼的是他对音乐的造诣如此之高。看之前不会想到他是如此喜欢探索实验音乐的人，且对古典音乐，新古典音乐也有着极强的掌握，风格多样，很多歌都蕴含着巧思和细节，而且写这些歌和写信一样的简单，速度极快，以至于有一年给十几二十部电影配乐。毫无疑问，他是影响了整个配乐届的大师，甚至影响了一代人，大部分人都可能听过他的配乐，从年轻人开始用他的音乐融入到自己的新歌中也可以看出他对后世的影响。他的音乐甚至双向成就了很多电影，我感觉如果《海上钢琴师》没有大师的配乐，肯定效果大打折扣。多次奥斯卡提名没中感觉又有点心酸又有点好笑（有一次被坂本龙一拿了）。可惜关于王家卫电影的部分提及不多，明明作为监制，而且《一代宗师》里最喜欢的配乐就是莫里康内的，没看到花絮有点可惜。
威尼斯非竞赛单元全球首映，音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束，全体起立，向托纳多雷致谢，向莫里康内致敬，掌声雷动，经久不息。
音乐背后是漫长的岁月
如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？
#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪
大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子
Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。
1.上周看到《隐入尘烟》豆瓣评分已经上升至8.4分，还以为会登顶豆瓣电影一周口碑榜，没想到上周五排第一的却是《音魂掠影》，好奇地点进去一看，这部几百人评价9.2分的纪录片竟然是朱塞佩·托纳多雷自编自导的关于意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影，果断纳入观影片单，这周五总算观看了（《隐入尘烟》倒是成为这周的口碑电影榜第一名）；2.Ennio Morricone：……就在那一天，他（Sergio Leone）带我去看了一部日本电影（黑泽明导演1961年《用心棒》），他向我解释，《荒野大镖客》从中获得了一些灵感。……（《发条橙》）这是唯一一部留下了遗憾，我没能参与的电影。3.初看的版本，影片画面的内嵌字幕都没有翻译，制作者都不检查的吗？而后观看的「弯弯字幕组」版本，下面翻译台词、上方添加注释、中间也有备注，显得用心给力太多了。……
这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念：毕业时和老师抱头痛哭，老师承诺给他找工作，然而并没有；莱昂内电话里诓了库布里克，以致他没能合作成《发条橙》；以及奥斯卡……