神秘海域

看之前不知道这片子的背景原来也挺牛的……

看的过程中觉得还行，挺轻松无脑的动作探险片 。

然后，看到老帅哥班德拉斯一脸邪典的坐在那里却被轻松的割了后～就这样被嘎了～～后。我觉得～～美国的编剧终究也是退化成了这样啊！这可是佐罗啊！墨西哥往事里的神枪手啊！啊！！！

好吧，就这！幸亏看的平台电影，只花了4块！对，就值这么多了！

还我老帅哥

本片是“蝠蛛强化月”片目之一。因为看了《新蝙蝠侠》之后忍不住想找更多罗伯特帕丁森之前的片子补看，发现新一代的蝙蝠侠和蜘蛛侠还有过不止一次合作。

前两天把《神弃之地》和《迷失Z城》补了。看三蛛同框、三蝠同框，不如看蝠蛛同框。当然《迷失Z城》里两人只是共同出演，并没有同框。

为了做到雨露均沾，所以我在片单中又加入了一些只有荷兰弟的电影，比如本片。从《迷失Z城》到《神秘海域》，荷兰弟也是老探险家了。

主角内森与哥哥山姆自称是英国传奇海盗德雷克的后代。身为德雷克的后代，当然要去追寻麦哲伦的宝藏。

我们这一代观众最熟悉的银幕海盗形象毫无疑问是《加勒比海盗》的杰克船长。本片也有对《加勒比海盗》的直接致敬。后半段主角内森豪情万丈地手握船舵假装自己在乘风破浪时，他的搭档萨利则不耐烦地泼了他冷水：省省吧，杰克船长。

决战部分，我们还能看到类似《加勒比海盗》那样的古代木质战舰对轰，只不过决战方式不是海战，而是空战，因为两艘古舰是被直升机吊在空中的。这种打法也可说是字面意义上的吊打。这种古代兵器与现代科技交织的魔幻感是全片最有趣的一部分。

人物设定方面，《神秘海域》和《加勒比海盗》一样，也是双男主，一个油滑的老炮儿带着一个热血的小年轻。不同之处在于，本片的内森虽然年轻，但是也挺油滑的。《加勒比海盗》系列前三部当中，威尔特纳是剧情功能和戏份方面的男一号，但是杰克船长是存在感方面的男一号。《神秘海域》里的内森则方方面面都是毫无疑问的核心人物，马克沃尔伯格饰演的萨利并没有从他那里抢到太多风头。不过最后一幕关键性的AB故事结合却落在萨利身上，他的人物弧光也更为明显，因此也不完全是荷兰弟的陪衬。

马克沃尔伯格和汤姆赫兰德这两人的形象气质，怎么看都是演父子更合适。游戏里的苏利文和德雷克也是类似父子的关系。结果影片的B故事却是这两位男主的兄弟情——失去亲哥哥的内森如何在萨利身上找回一直渴望的兄弟亲情，同时萨利如何被感化进而改掉唯利是图的个性。

除了大规模的船舰作战让人联想到《加勒比海盗》，狭小空间内的近身搏斗也有《加勒比海盗》系列杂耍式动作喜剧的感觉。这种动作喜剧风格源于巴斯特基顿，另一个将其发扬光大的代表人物则是中国观众最为熟悉的成龙，而后者也显然是本片前半段动作戏的更直接模仿，或者说致敬对象。

本片最为明显的致敬成龙的桥段，当数拍卖会的潜入任务。主角打敌人一拳结果自己疼得龇牙咧嘴，甚至被反弹到地上，成龙大哥看了直呼内行。随后主角吊在灯管上悬停在半空，也很容易让人联想到成龙在《警察故事》里的商场滑降。

如果本片也在片尾演职员表滚动时同步播放NG片段，那就真正学到成龙电影的精髓了。

学习成龙大哥，不能只停留在模仿动作层面，还要研究他的言论、学习他的精神。

本片的立项本身就是在贯彻成龙大哥的教诲：游戏里的你再强大也不是真的强大，只有电影里你的强大才是真的强大。

作为一部游戏改编电影，本片算是中规中矩。游戏改编电影通常都费力不讨好，因为电影还需要通过故事设定引导观众带入角色，游戏直接省略了这一步，玩家会自然而然地把游戏主角看成自己。我认为同类影片中，与本片质量相当的是2010年的《波斯王子：时之刃》（原名《波斯王子：时之砂》），两者都是故事简单通顺，演员肌肉养眼，特效扎实，但整体缺乏惊喜。拿托尼斯塔克的遗物眼镜当定情信物的小蜘蛛与神秘客，选片眼光还是很接近的。

整个观影过程中，我觉得最有意思的不是正片的任何画面，反而是开头PlayStation Productions的Logo。这个用旗下角色的走马灯带出制片厂logo的设计思路，明显受了MCU和DCEU的影响。未来或许我们也有机会看到《战神》《地平线》《最后生还者》等游戏大作被搬上银幕，至于它们会不会像MCU的漫画英雄一样产生联动，那就不好说了。期待是可以期待一下的，但是我目前还不敢太过乐观。还是那句话，现在全世界范围内靠谱的电影宇宙就只有MCU，剩下的要么就是谎称是电影宇宙的传统单一故事系列，要么就是DCEU这种抄作业都不会抄的。积淀远不如漫威和DC久远的PS想要一下子构建起如MCU那样能够让旗下品牌互相联动、互相供血的电影宇宙，我觉得可能为时尚早。

在网上查阅本片信息时，无意间发现我居然看过本片导演执导的全部影片。印象中这样的情况发生在我身上的，此前只有姜文和诺兰。不同之处在于，后面这两位我是主动去补的他们的全部作品，而本片导演我是真的从来没有关注过，稀里糊涂地就达成了这个“全收集”的成就。翻看本片导演的履历，执导过的全是6到7分的类型片，大部分是基本娱乐性有保证，但是看过就忘的片子。别看都是行活儿，但是假如上面说的那个PS电影宇宙真的搞成了，那么像本片导演这种经验丰富的从业者，会成为中坚力量，可参考加入MCU以后鲤鱼跳龙门的乔恩费儒和罗素兄弟。

既然要学漫威搞电影宇宙，那就方方面面都要学起来。内核能不能学到先不管，皮毛先要学好，比如漫威埋彩蛋的套路。本片最有诚意的一枚彩蛋，应该是游戏主角的配音演员客串，不同次元的两个德雷克在海滩上相遇。

《神秘海域》的主角号称自己是英国传奇海盗德雷克爵士的后代，这个身世其实相当可疑。同样的事情在我们东方就不会发生。中国古代最著名的航海家是郑和，我想应该没什么人会去冒充他的后代。

价值64亿线索的钥匙，拍卖会300万价格，现场安保只有5人；

团队组建一定要先抢一波钥匙，然后对方两句话“给你钥匙你也找不到，因为你傻”而放弃；

既然达成合作关系，基本信任没有，没关系，那就谈价值，谈感情是几个意思？咋们只认识几天？

为什么钥匙不是顺时针就是同时逆时针？它就不可以是一左一右，或者一右一左？为什么钥匙在下水道，为什么在地下酒吧，为什么餐厅墙上贴瓷砖就那几个字不贴，为什么这玻璃砸不烂，汽车玻璃一撞就碎，为什么要用装盐的罐子，500多年，好吧，这都不重要，为什么要用4盐罐子，最后在碎裂的中间翻出地图？？？那4个罐子有什么意义。。。

飞机上，给了多个镜头给降落伞，然后开车冲出，问荷兰弟，“你没降落伞？嘿嘿，我也没有！哈哈！此刻我是真的想起了王宝强。。。

”在酒店，为什么穿浴袍要扯到肩膀下？坐下后自己都回上去了，这是几个意思？突然灵光一闪，想到什么两人开始找答案，突然说去睡了，我以为这是有什么问题，结果，真的睡了，导演逗我吗？就是玩。为什么他们居然睡一张床？？

反派从头到尾身上一直被施放了智商减益BUFF。。。

个人观点，不喜勿喷！

游戏改编电影总是失败的原因，主要是制片方喜欢凭直觉改编那些电影化游戏，觉得这种项目选取的都是着重叙事、画面精美、充满奇观场面的3A级作品，跟类型电影的属性契合度高，因此可行性大。实则不然，这样的项目反而改编难度最高，所谓越像越难改，没有好导演、好编剧、好演员的话建议趁早罢手。

这里牵扯出另一个深层问题：游戏领域的3A级电影化叙事游戏，跟好莱坞大片一样是高度工业化模式化的产物。但游戏开发流程跟电影制作大不相同，3A级电影化游戏不可能将所有重心放在剧作上，制作组还得操心关卡设计、互动机制、玩法构建甚至引擎优化等等一大堆东西，所以往往倾向于借鉴那些久经历史考验的剧本模板，编剧的重要性也比电影要低得多得多（但也有例外，比如顽皮狗那位和丑闻缠身的克里斯·阿瓦隆等，不过他们名气更多是策划人的身份赢得），而且开发游戏剧本也绝不是跟写电影剧本一样顺畅地从头写到尾即可，都是要结合关卡设计和玩法系统不断打碎重组的，哪怕是电影化游戏也是一样。更极端的形态是会变成《黑暗之魂》那样高度碎片化的隐性叙事，因此也就不再算电影化游戏了。

就目前的经验而言，电影化游戏的剧本模板均来自于好莱坞工业代表的类型电影，是那些经历了漫长时间检验，被不断锤炼证明过的最为成熟的剧本模板，换种说法也就是最老套、陈旧的那种类型叙事模式：以旅程结构为基础（公路片、动作冒险片、正邪二元对立，一切元素都必须简明扼要），以单一视角集中展现人物的冒险成长过程。这种故事放在游戏界依旧是比较新鲜的，因为互动机制的存在，表达方式大为不同，玩家感受故事的体验也就与看电影有着天壤之别了，自然赋予了如此老套的模板以新的生命力。

同时制作方又不用太考虑叙事节奏的编排（节奏掌握在玩家手中），而叙事节奏是类型电影的命脉，节奏出了问题电影基本就废了。但游戏界反而自动避免了这样的难题。此外，这类套路单一陈旧的故事，跟各式各样的关卡设计都有着良好的兼容度，市场前景也很明朗，所以目前仍旧是3A级游戏最稳妥的开发方向——当然也难免带来不少叙事失调的问题。

但如果又把这些老套的故事模板重新拿回电影界，那不就成反向田忌赛马了吗？就拿《神秘海域》来说，2007年在PS平台推出第一部时，游戏界只有一个明显的竞品——《古墓丽影》，并且劳拉的冒险故事那时候还没有高度电影化，因此《神秘海域》经过两代的开发直接跃升为游戏界超级IP，也顺带让顽皮狗一飞冲天。但本质上，内森·德雷克的故事跟劳拉一样，无非就是偷天陷阱加夺宝奇兵，现在又拿回到电影界，竞品可就不止《古墓丽影》一家了，还有《印第安纳琼斯》《国家宝藏》以及更早期的那些偷盗/夺宝片，比如法国的一些经典黑白片等等。总之高超的和低劣的对手全都有，无论选择何种影像叙事风格，面前都会摆着好几座大山，这种情况下，你得有多大本事才能比肩那些珠玉呢？枯燥无聊已经是对其最好的褒奖了。而且《神秘海域》这种2007年的游戏剧本，放到现在的游戏界都显得有些过时了——否则电影化后重启的《古墓丽影》三部曲也不至于在市场表现上那么挣扎——何况再变回电影。

若一门心思要把游戏变成电影，第一个问题就是如何将强调互动的视听语言转化为强调叙事的视听语言。故事在游戏中充其量只是一种资源，资源就意味着可以替代，只要关卡和玩法出色，没有故事都会不影响作品质量（任天堂）。但故事放在类型电影里，那就是毫无疑问的主体，是根基。但同样的故事，在去掉手柄、去掉互动后，视听方面没有更新的创意，不假思索碌碌无为地重述一遍，作为当年已切身进入过的玩家又能复现多少代入感？作为长期浸泡在类型片里的观众而言又能有多少新鲜感呢？

《毁灭战士》《刺客信条》《杀手47》《马克斯·佩恩》《魔兽》……有一个算一个，都是认不清这样的事实而导致惨败。而相对评价还行的朱莉版《古墓丽影》、吉伦哈尔版《波斯王子》和《寂静岭》三部，放在同类型里真的又有多么优秀扎实吗？只是当年游戏改编电影还没那么成熟，只要不学乌维·鲍尔那样彻底摆烂，只要能到及格线，观众（玩家）们还是看在新鲜感上愿意宽大为怀，以资鼓励。至于《生化危机》电影系列，我想只有无脑崇拜奇观的人才会认可那样的“魔改”，《新生化危机》更是“魔改”成了一个笑话。

就说这次的《神秘海域》，技术表现上当然是无可指摘的，但是这样的偷盗夺宝大冒险在电影界实在是太烂大街了。要论还原度，内森·德雷克和苏利文都有值得商榷的地方，尤其是沃尔伯格，实在太不像苏利文了，彩蛋里蓄上胡子更显可笑。但你说改编不一定非得百分百还原，那这个新的形象个性要能可圈可点也行啊，结果却还没有游戏里的原型人物有趣。克洛伊形象也有所改变，依旧不如游戏里性感机智，但总体还算能让人接受。艾莲娜没出场，之前总觉得是个遗憾，现在看来倒不如说是庆幸。扮演山姆的年轻演员是帅的，举手投足也很有可看性，比游戏里的魅力要多一些。看罢这个荷兰弟版的内森，我倒更想看看山姆的故事（可以不依照《神海4》）。另外电影里的内森好像表现得很忌惮杀人，印象中就开了一次枪，反而少了一些作为系列玩家的恶趣味，甚至连敌人开枪的次数都不多了——《神秘海域》除了动作冒险元素外，第三人称射击也很重要吧。

整部影片的动作戏表现平平，之前看谁说的还说有成龙电影的味道……可别黑成龙了。塌方规模比不上游戏不说，动作设计的想象力也不到位。两场重头戏，一个运输机大战，从沙漠改到了海面，拍的还算流畅，但依旧缺乏创造力，不是说换个场景就能有新意的。玩过游戏的人看罢很可能不以为然，没玩游戏的人会下意识对比同类电影中的相似桥段，比如《碟中谍》就有好几次高空作业情节，甚至十多年前的爆米花动作片《天龙特攻队》都还比它更眼花缭乱一些。结尾直升机挂着古代大船来回飞，我幻想着船上的人在天空中互射大炮肯定也很有趣，结果最后只开了一炮，多数时间就是两架直升机追逐穿梭，调度不可谓不乏力，船上的打斗也只能说是聊胜于无。结果影片唯二两个让我有点激动的地方，一个是片头的PlayStation厂牌动画，一个是游戏主旋律的响起，跟正片一点关系都没有。

游戏改编电影真是一项难做的生意，要比小说、漫画改编难得多了，因为它的原型样本是跟电影高度相似的、同样以视听美学为表达基础的电子游戏。然而还是那句话，电子游戏因为互动的存在，呈现形式上看似与电影有很多共同点，但叙事上的感知体验其实差异巨大，手柄赋予了玩家从生理维度亲身进入世界的幻觉，这一点是超越电影的。如果不承认这样的差异，不想尽办法抹平这样的鸿沟，绝对做不出好的游戏改编电影。我想，针对游戏改编电影这类项目而言，要么就不要拘泥于3A级电影化游戏，而是尝试改编一些高度风格化的独立游戏，比如《伊迪丝·芬奇的记忆》《奥伯拉丁的回归》甚至《邪恶冥刻》等等，或许至少在视听风格上有更多的发挥空间。要么就不要拍游戏作品内的故事，而是拍游戏玩家或以玩游戏为题材的故事，比如我心中最出色的游戏改编电影——《头号玩家》——就是这样的路子。

PS：《地平线：西之绝境》发售没几天，风头就彻底被《艾尔登法环》盖过了。《神秘海域》在国内档期本就尴尬，几天后《新蝙蝠侠》一上映也会就此消失……这就是索尼今年的宿命吗？

PPS：《神海4》和独立DLC《失落的遗迹》当初基本上是硬着头皮打通的，剧情真的乏善可陈，玩法也不再新颖，所以根本没有白金的想法，奖杯数少得可怜。总之玩前三代时那种精妙的感觉已经没有了，无非就是画面确实很棒，2016年的游戏画面放到现在也不过时（下面三张都是实机画面）。最近还在考虑要不要入手《德雷克合集》PS5升级版，想着入手了也不大会玩了，就很犹豫。也不知道这个系列顽皮狗以后还会不会做，以后很可能就是德雷克家族下一代的故事了。

哈哈哈哈哈，容我笑一会儿，今天太开心了。记录2022年3月18日，在武汉出差，包场看完了神秘海域，气氛好到极点。

这电影各方影评的风评都不算好，导致几乎没啥人看，这倒是便宜了我这个粉丝。

没错，我是顽皮狗同款游戏的死忠粉。1234加失落的遗产加psv黄金之渊一个没拉下全部都收藏了实体光盘和卡带。还不忘又都买了一份数字版。ps5升级也第一时间入了。对uncharted忠诚让我必须为电影打五颗星。

什么，分打高了？电影故事讲得不够好，逻辑有问题，运镜一般，剧情组织不成熟，荷兰弟表现一般，美女不够美不够飒？这些还是事嘛，因为他叫uncharted，那怕是两小时的无声文字幻灯片，也得值五颗星，这就叫粉丝作品，懂吗。

容我客观说几句，没好好玩过全系列游戏的人，对这部电影真的可能无感。一堆影评人，装模作样的开始评论了，说一些不知所云的所谓评测技术名词，引用一些乱七八糟的佐证和例子，自以为是的妄下结论，一顿云里雾里的绕一圈，等你有点儿晕了，最后来个一锤定音，这部片子，不行。对此，真是无语。这片子客观说，即便没有粉丝加成，总的来说，作为好莱坞爽片，也值得4星75-85分。

这部电影，对我来说，令人疯狂，哪怕是，荷兰弟的内森德雷克我不满意，太稚嫩了，克洛伊也不如游戏中的身材好也不美。苏利文也太年轻，这些都瑕不掩瑜，btw，第二部呢，伊莲娜费雪女神呢？

简单介绍下scie顶级工作室，顽皮狗为世界带来的互动游戏新体验，uncharted神秘海域每代游戏名称与发行情况:

2007 ps3第一部，神秘海域1德雷克船长的宝藏 ，ps3救市作

2009 ps3第二部，神秘海域2纵横四海 ，ps3画质天花板

2011 ps3第三部，神秘海域3德雷克的欺骗 ，继续挑战了ps3画质

2016 ps4第四部，神秘海域4盗贼末路，ps4画质天花板，ps4pro棋盘4k护航作

2017 ps4第四部外传，神秘海域4外传 失落的遗产，第四部第二年就出新作，幸福来得太快，继续榨干ps4剩余价值

2011 psv独立外传，神秘海域黄金深渊，psv首发护航作，蓝点制作，首发买psv的合理理由

其他的棋牌游戏等和故事情节无关，不赘述了。

以下可能有部分片段剧透，请注意。分割线。

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电影是几部游戏的融合体，电影一开始飞机落箱子，妥妥的第三部高潮沙漠飞机失事还原。然后立马闪回到第四部开局和中间章，兄弟俩从孤儿院偷跑出来探险，黑人修女也还原了，顺便还补齐了sam为何被赶出孤儿院。话说，小时候的兄弟俩小演员们找的不错，与原作的感觉差不多，金毛的哥哥甚至还更帅一点儿。

紧接着，nate初遇苏利文这段戏，大幅改编了游戏第三部中的两人相遇情节。很喜欢nate是个酒保的设定，酒吧的场景呼应了第三部开头的酒馆大战，只是地点从伦敦搬到了纽约，说起酒吧大战，查理卡特呢？酒吧初遇的金发白富美，还让我以为伊莲娜费雪这么快就出现了，结果令人失望的是我想多了，白富美就是个路人甲。

去拍卖会盗取十字架改编自第四部，游戏中的拍卖行在意大利，相信我，游戏中的拍卖会场景更加奢华更具格调，想想那反光的大理石地面，不得不夸下顽皮狗的美工一流。反派出现了，还原了第四部中黑妹娜迪尔的60%..?

然后嗯，克洛伊出现了，原作是个印度裔的美貌女飞贼，电影还原了部分吧，太瘦，不够妩媚，这是差的较远的地方。当然，有人说，nate被荷兰弟演油腻了，呵呵，试着去体验下游戏中的nate吧，那不叫油腻，那叫过多传奇经历带来的插科打诨式的风趣，超快反应的狡猾与成熟。

中间寻宝balabalabala，从巴塞罗那到菲律宾，间隙还致敬了下夺宝奇兵印第安纳琼斯。然后就是到了第四部游戏结尾，黄金船，当然，一艘改成了两艘，同时，还飞起来了，wooooo，这块的确得点个赞。最终boss战前精英怪的打斗中，nate抢过来手枪背带，身上那么一挎，熟悉的nate’s theme 旋律终于间歇中响了起来，那份感动啊，没玩过游戏的人是体会不到的。

片尾，处理的不错。彩蛋合格。

还有很多朋友，敌人都未出现，神秘海域电影化的素材还多得很。合理猜测第二部围绕sam，结合部分第四部和第二部的游戏展开，嘿嘿，期待香巴拉的大冒险。

目不暇接，又来个彩蛋，这下苏利文演出到位了，雪茄，小胡子，狡睫的小眼神。nate嘛，说实话，荷兰弟出演nate真心是演不到位，但好在看得出，小蜘蛛很努力，好吧，这世上没什么事情不是努力不能原谅的。希望第二部，他能成熟点儿。

正儿八经的职员表滚动了，完整版的 nate’s theme如期而至，电影第一部结束，白金奖杯，charted。ps 作为开局的第一部电影，走哪居然没塌哪，这个不到位哈，第二部要多注意努力改进！哼哼

新的冒险，on the way

众所周知，在盗贼领域有内森·德雷克（神秘海域）和劳拉·克劳馥（古墓丽影）一派，以及几乎退休的奥康奈尔博士（木乃伊）、盖茨博士（国家宝藏）、兰登教授（达·芬奇密码）和永远的印第安纳·琼斯（夺宝奇兵）一派。

两派人马在各自领域家喻户晓、如雷贯耳。

但只要一到对方的领域就会有些水土不服。

前几年劳拉·克劳馥女士的跨界失败之后，这位德雷克先生显然没得到教训。

游戏改编电影的方式还需要探索和推敲。

即便是大热IP《神秘海域》也是如此。

以下含轻微剧透。

有时候改编遭遇滑铁卢的原因是因为游戏和电影在创作的核心逻辑上并不相通。

游戏的逻辑是基于交互去考虑的，而且地图的迂回和路线以及敌人数量和己方资源的配比都有非常讲究的设计。

当然，不仅仅是这些，还有打击感，视觉效果，激励机制，数值平衡等等。

如果在这些“看不见”的功劳基础上又有一个扎实的好故事或者一个惊艳的世界观，这就是成就一个好游戏的胚子了。

但电影的逻辑，不是这些。

它由另外重要的元素组成，虽然故事的部分是重叠的，但故事的比重显然要比游戏更重要——尤其解谜类。

因为解谜的要素在游戏和电影中扮演的角色不一样。

游戏中角色的智慧其实就是玩家的智慧，玩家会在解谜中找到快感。

但电影不是这样，它需要观众对角色先产生共情和共鸣，之后才能接受角色的选择和行为。

同时还需要适当的留下草蛇灰线，勾引起观众一块推理的欲望，用这样的方式去引导观众的高潮。

所以解谜就更需要巧妙地铺垫。

而且还要考虑照顾玩家粉丝群体，适当露出游戏中的经典元素，动作，对白，场面等。

这些一综合起来，难度呈几何上升。

所以解谜的部分如果巧妙，电影就算是有了成功基础。

但对于游戏改编我并没抱有那么高的期待，因为有新版《古墓丽影》的前车之鉴。

从单一类型片标准来判断《神秘海域》的质量，是过关的。

主角人物塑造完整，动机有起伏，情节曲折，场面精致，难题用心，动作戏惊险，笑点适当。

但败笔之一，也是大多数故事的问题——说服戏不让人信服。说服戏在编剧里称之为改变主人公决定的关键事件，激励事件。

因为游戏不太需要说服戏，因为提角色做决定的是玩家，而大多数玩家都会迫不及待的开始他们的冒险。

但电影的说服戏却异常重要，他决定人物和故事是否在一开始就可信。

这部影片在说服戏上稍欠火候。

荷兰弟的动作戏是可圈可点的，在观感上有些借鉴了早年的成龙大哥（就是颜值天差地别，抱歉了成龙大哥，但我是爱你的！），身手敏捷但充满喜感。

败笔之二，反派塑造失败。这也是电影和游戏的不同之处，游戏的反派人物有时候是一个符号化的工具。

而电影不同，电影的反派甚至需要比主角更有魅力才会势均力敌，这样才有看头。

可惜，这部影片的中反派毫无魅力可言。

故事在推进的时候，还会面临一个问题，那便是——可信程度。

在城市中引起轩然大波之后还能全身而退显然在游戏中不会被在意，但在电影中可能会骂街。

德雷克和克洛伊降落到海上被冲上岸时，一位大叔躺在躺在沙滩椅上吐槽俩人。电影的官方宣传中透露，他便是游戏中为德雷克配音的演员，这算是给游戏粉丝的福利了。

在飞机甩出的集装箱上奔跑也是过于游戏画面（废话，这就是致敬游戏的经典场面）。而空中追逐集装箱降落伞却没有阿诺在《蒸发密令》中来的惊喜。

影片后半部分的动作场景似乎为了升级猛料而越发脱离现实，向游戏感靠拢。

最后高潮的空中“飞船”想象力十足，但确实有些“把人不当人了”，都是超人。

如果主角的能力卓绝，那么势必会削弱惊险感和紧张感，沦为一场徒有其表的视觉奇观。

视觉奇观的刺激是暂时的，但人物的共情和共鸣是恒久的。

我发现，现在电影越来越像游戏，而游戏却希望自己越来越具有电影感。

然后我就想，如果它不是一部电影，而是一部云通关的视频，我会怎么看待它呢？

肯定会觉得不错吧。

最后提一句，我觉得游戏改编最好的电影是《寂静岭》，听说游戏要出新作和重制了，我十分激动（虽然我也不敢玩）

（自己弄了个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）