剧照
剧情介绍
华弟（刘德华 饰）是一个黑道的小混混，喜欢从飚车中得到快感，整天骑着电单车。他在极不愿意的情况下做了一宗抢劫案，警方怀疑他实施追捕，他挟持了富家女Jojo（吴倩莲 饰）出走，没想到他们不管悬殊的身份地位，很快爱上了对方。Jojo不管家里人的反对跟着华弟出走。华弟后来更遭到了黑道老大的追杀，两人亡命天涯。南征北战1952杀死两个恋人言叶之庭国语七木乃伊真相漩涡国语彼得一世2018鬼故事2021野兽家族第三季突然的新娘大马士革掩护行动饭情2019芝加哥急救第五季一拳超人OVA5作家的谎言：笔忠诱罪粤语开心鬼3之开心鬼撞鬼迟来的忏悔拳职人员摇篮曲2022西班牙龙闯中原天堂日落骗中骗阿斯利的义务丝路：奇妙声音之旅从哪来，到哪去更美好的事第二季研修医别哭杀无赦I入局超班宝宝（粤语）寻找黑暗铁甲战神（原声版）布拉格的大学生1926中国兵王婚姻趣事古畑中学生大奥第一章汾阳小子贾樟柯奔流到海超感猎杀第一季跨过鸭绿江我的爱情遗忘在秋天克莱尔的膝盖
长篇影评
1 ) 都说港片韶华已逝，究竟当年韶华为何？
大家或多或少地都在感慨，属于香港电影的一个黄金时代已经远走。虽然这几年的港片也有很多好评之作问世，但是也是星星点点，论规模与质量和当时的港片也是相形见绌。不过即使很多人都说港片韶华已逝，大部分人却也说不出到底是什么东西消失不见了。我个人认为，笼统的来讲，现在的港片是缺少了一种感觉，一种味道。而具体的来说，最明显体现在以下几个方面的逐渐薄弱：① 良好的角色性格塑造；② 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场；③ 漂亮的摄影构图；④ 契合的配乐；⑤ 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现。我将通过《天若有情》一片具体分析。 【引言 | 为什么选择《天若有情》】 《天若有情》在我心目中不是港片的巅峰之作，但是《天若有情》却拥有一些独一无二的特性。从整体上来说，《天若有情》既包含了经典港片所具备的各种优点，又具有属于这个片子自己的独特魅力。 具体来说，《天若有情》包含了我之前所说的经典港片的五个优点。同时，在香港动作电影里又以其浪漫主义情怀而独树一帜，从这个角度，也许粤语版片名《追梦人》更加贴切这部电影所展现出来的独有气质。 【Part1 | 良好的角色性格塑造】 旧港片的片长往往远不及现在的片子，同时，片中人物和人物关系也就相对的简单，2~3个核心人物，1个坏到不行的反派，几个戏份十分有限但是却性格鲜明的反派，这也就构成了一部电影的基本角色。这样，不仅角色之间的关系和性格不用太复杂，剧情也往往更加容易讲清楚。 1.1. 首先来说主角华弟，Jojo和太保的性格塑造。 1.1.1. 华弟： 片中华弟多次直接表现出自己对于大哥的忠诚。
片段一中，华弟明知抢劫珠宝工厂的活很危险，同时与喇叭搭伙也不一定收到信任，但是受七哥所托还是毅然决然；片段二中，华弟再七哥有难时，决定陪七哥一起赴第二天的鸿门宴。这两个片段里，华弟都要面临的是凶多吉少的任务，但是即使这样，他还是衷心耿耿，遵从七哥的安排。凸显了一个仗义忠诚的古惑仔形象。 而华弟对吴孟达饰演的太保则是两肋插刀，片中通过几段情节表现出来：
片段三中，华弟得知太保生意被抢，被人欺负，毅然决然以一敌四为太保重夺地盘；片段四中，为了避免太保在行刺喇叭过程中被杀，所以先把太保打晕；而在片段五中，死命抓住喇叭，为太保一了心愿创造机会。 同时，华弟对于Jojo也温柔备至：
片段六中，华弟为素不相识的Jojo披上衣服；而片段七中，华弟在伤了Jojo心后，紧紧拥抱Jojo，这里使用慌乱的人群、奔逃的汽车以及背景的大爆炸，衬托静止不动的华弟和Jojo，渲染感情。 1.1.2. Jojo 片中比较集中表现的是Jojo对于华弟的一往情深，不离不弃。
片段一中，Jojo在机场被强行与华弟分开，枕头里的棉花散落一地；片段二中，华弟大发酒疯，Jojo也只是默默承受，收拾屋子；而片中，像片段三一样，Jojo不断离家出走与华弟团聚的桥段也多次发生。片中通过不断地为Jojo与华弟相爱制造阻挠，凸显Jojo倔强的性格，以及她对于华弟的一片痴心。 1.1.3. 太保 太保的人物塑造主要通过对比来呈现，很有特点。以下简单对比一段情节里太保的表现，就可以看出这种太保性格的立体性。
片段一中，太保为华弟求情，但是却被江sir当街羞辱一番；而在警车走后，太保大骂警察扑街。这种人前似狗，人后似虎，敢怒不敢言的表现充分把太保地位微弱，受人欺负的现状表现的淋漓尽致。这也使得全片一直被压抑的太保，在最后爆发的时候，让人既感到悲伤，又感到感动。 1.2. 反派喇叭 当时香港电影里的反派，要坏就是觉得坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往绝路上逼，这才让人对之恨之入骨。
在这段打斗戏中我们可以看到，喇叭对于华弟下手毫不留情，正如两人比武，招招都是杀招。
而在喇叭成功杀掉七哥之后，专门安排了一个喇叭春分得意的画面，无疑是伤口上撒盐，让看客与华弟、太保一起对其恨入骨髓。 1.3 戏份极其少但是性格鲜明的配角 这里不一一举例，我仅以Jojo管家的塑造来展开说明。
片段一体现出Jojo管家对于Jojo的关心，而最终Jojo得以和华弟私奔，Jojo管家则起到了关键作用，她支开了Jojo妈妈的注意力。最后看到Jojo做上摩托车的背影，也是会心一笑。这种对于Jojo的真正关心和Jojo妈妈对于Jojo的控制形成了鲜明反差，也把Jojo管家善良的一面表现的很清楚。这个在片中出场三个镜头，台词一句的角色，也就通过这样几个画面塑造起了其性格特点。 当然片中性格鲜明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，在此不一一赘述了，以上我举得例子我觉得足以表明我的观点。经典港片角色性格塑造的成功表现在：剧情简单，人物关系清晰；主角性格立体，反派足够狠毒，配角各有千秋，一般具有一个明显的性格特质。 【Part2 | 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场】 现在港片与当时相比，在制作阵容上也是相去甚远。看看《天若有情》主创阵容：
可谓群星璀璨。一方面，当时香港电影确实人才辈出，而在进入21世纪以来，香港再没有如此大面积的出现电影各个方面的优秀人才，最直观的感受就是香港电影的主演们仍然是这些当时的影星。我并不是说现在香港电影没有新兴力量的出现，但是，无论是在质量还是数量上，与当时的香港电影庞大的精英团体们相比，确实逊色不少。更新换代中青黄不接的现象，最终逐步导致了香港电影的韶华逝去。 而另一方面，我个人认为，当时香港的电影市场呈现的一个十分繁荣的景象现在也难以复制，不仅当时创作班底个个才华横溢，同时稳定的、高利润的香港电影市场也为这些创作班底以“匠人”之心安心创作提供了必备的物质基础。当大环境变化之后，香港电影的制作成色也因此产生了相应的减损。我觉得这也是现在这些香港电影的名宿们新作品水平参次不齐的一个根本原因。 【Part3 | 漂亮的摄影构图】 单另把摄影构图拿出来是因为在我看来，我们对于香港经典电影的怀念往往基于自己记忆里的 一些美好片段的回忆。这些经典的镜头虽然只是一部电影中的短暂瞬间，确实我们记忆中的永恒过往。从这个角度来说，对于经典港片的怀缅往往不是基于一部片子的所有内容，而仅仅是基于其中非常经典的几个镜头，几幅画面。这其中不能不说充满了感情加分。
图一右侧的车斜侧梁对于画面产生了分割，镜头重点集中在刘德华身上，简直是帅到没朋友。
图二焦点靠前，摩托车在右侧黄金分割点，左侧祈福的老太太烧纸，纵深较深。背景的霓虹灯虚化处理。
图三华弟坐在天台，后方的火苗随风飘散，这里的火和后来华弟从楼上扔下的啤酒罐都隐喻了华弟如浮萍般的身世。
图四Jojo去找太保，Jojo的移动沿中轴由远及近，后面静止的霓红灯以及横向移动的汽车及行人做背景。
图五滑翔机在澳门飞行片段，展示出前所未有的轻松感。
图六Jojo与华弟放烟花，镜头中古朴的老墙的厚重感与烟花和灯光的跃动感，冷色与暖色之间相互对比。
图七很经典，整个图像沿水平线旋转45°左右，可以拉伸出观众与Jojo之间的距离，让观众有一种居高临下之感，仿佛观众自己就是决定主角命运的天父，而Jojo则在向观影者苦苦祷告。
图八叮叮车和立交桥引桥构成的一幅图像，立交桥的线条不仅分割了图像，同时也把立交桥路的长度拉长。 总的来说，这些构图一方面在线条的分割，光线的运用和冷暖色的对比上匠心独运；同时，不同的构图也契合当时主角内心的心理活动；而更加重要的是，这些镜头的选取反映出了浓浓的香港风味，独特而具有美感，而这种独特的美感现在也趋于大同，不再是香港的代表了。 【Part4 | 契合的配乐】 说到配乐，除了片中大量出现的《追梦人》旋律之外，不得不提黄家驹写的那首《灰色轨迹》。Beyond -《灰色轨迹》
这首歌虽然不及Beyond的其他经典作品传唱的广泛，但是在片中却与画面剧情配合的很好，华弟载着Jojo离开是非之地，后面燃烧的汽车爆炸，闪出巨大火光，Jojo因为害怕紧紧抱着华弟，这时这首《灰色轨迹》唱的“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去”简直不能更加应景。 在我看来，香港电影的衰退与香港乐坛影响力的减弱也有着密切关系。其中缘由，我认为和我在Part2谈到的两点原因很像。其一，香港乐坛天才创作人物的更新不足，使得现在的配乐以及配曲不如当年那个人才辈出的时代灵性。据说家驹为《天若有情》创作的插曲是在一个晚上内写出来的，这让我不得不由衷佩服他的创造力。而现在，随着一些天才的陨落，这种灵感的火苗也从香港电影里渐渐消失了。 其二，正如我在Part2说的，与当年繁荣的文化市场相比，现在的环境对于创作而言也相对的有些死寂了。唱片行业的迅速缩水，利润的压缩以及利润点的转移，使得好的作品已经不完全是一个歌手的最高利润增长点了。在这样的环境中，创作的物质基础被削弱，而创作的欲望也自然而然地被压抑了下来。 【Part5 | 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现】 港片，尤其是当年的这些经典港片，有一个共同点就是喜欢把焦点聚焦在小人物无法自持，身若浮萍的命运上，影片中往往会给人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然难逃宿命，让人唏嘘。这样强烈的戏剧冲突，将影片的大喜大悲演绎的淋漓尽致，使观众入戏极深。 当时的香港电影，十分注重细节，片中的一些美好片段虽然是只占很小篇幅，但是因为真实的刻画，以及演员们自然地表演，让你会深信，这个世界的某个角落，真的有华弟、Jojo和太保的存在。这种真实感会使得观众会被带入剧情之中，对主角的经历感同身受。那么，华弟挨打你也会觉得疼，喇叭被杀你也会觉得爽。看一部电影，不再像看一个虚构的故事，而更像在亲眼目睹一个事情的发生。看经典港片，我会为主角而喜，亦会为主角而悲，最让人觉得过瘾的莫过于在这不断地悲喜轮回之中深刻地体会着一种荡气回肠之感，让人久久不能忘怀。 当然，这样的真实感和宿命感，要仰赖于我之前所说的四个 parts 的存在。请试想一下，倘若没有吴孟达精彩的演出，没有之前逻辑严密、情绪连贯的剧情铺垫，没有棱角分明的人物性格塑造，没有《追梦人》一曲的反复吟唱，结尾太保杀掉喇叭这一幕还会有这样的感染力吗？我想是不会的。 事实上，我最想念的，不仅是那个时代的港片。我最想念的，是华弟、是Jojo、是太保……是这些活在戏里，却好像也活在你真实生活中的人们。
2 ) 什么样的女孩会爱上坏男人
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九十年代的香港电影，粗制滥造才是主流，但这部《天若有情》却堪称经典。
首先是主题很经典：美丽的富家女爱上街头小混混，跨越阶层，又笨拙又真挚，生离死别的爱情，让观众非常动容。
其次是故事结构很经典：开场——发展——高潮——结尾节奏准确，让观众的情绪得到恰到好处的抒发，有很好的观影体验。
最后是场面和音乐很经典：对于1990年来说，那么大的飙车和爆破场面，男女主人公驾驶滑翔飞机在高空飞行，应该算是大制作了，给观众新奇、震撼和浪漫的视觉体验。1990年，黄家驹还在世，电影非常恰当地使用了他的音乐，很好地营造了氛围，烘托了情感。
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在电影里，主人公通常都是第一个出场的。
所以这部电影的第一个镜头，就是华弟（刘德华）开着摩托车风驰电掣，非常潇洒地躲过警察的查车。
在第一场戏里，电影交代了他的职业和性格，一句“我不做很多年了”和“大哥叫到，我一定做”，就点明了他本性不坏和义气当前的性格（早期的香港电影，资金来源多是黑钱，这符合投资人的价值观），同时也埋下一条非常关键的剧情主线，为后续的故事发展做铺垫。
在第二场戏里，电影创作者带领观众来到华弟的生活，用一种非常隐晦的方式告诉观众，他被一群底层妓女养大，孤独，贫穷，无所依靠，缺乏男性的模板——在电影的第三部分，导演借其中一个养母之口告诉女主角：连那个抛下年幼的他，跳楼自杀的母亲，也不知道他父亲到底是谁。
这就很好地解释了，他走上歧路的原因：他要跟随一个年龄大到足以做他父亲的大哥，那个大哥为了罩他，肯为他挨刀子。最后，他也是为了给大哥复仇，才拖着身受重伤的身体，抛下心爱的女孩，“英勇”（但毫无意义地）赴死。
表面看来，华弟的选择比较符合黑帮的价值观（为老大拼命），但内在里，也在说着：人们对爱的追寻，对依恋关系的渴求，是永远都不会停歇的。
这就是好电影的意义。只要创作者是在依据创作规律认真讲故事，就总能进入观众的内心和情感，给观众启迪，让观众思考，进行一场无意识的内心旅行，乃至是精神的洗礼。
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这部电影，试图回答这样的一个问题：
什么样的女孩会爱上坏男人。
女主角jojo，大波浪，大红唇，白衬衫，她美丽得超凡脱俗，天真可爱，又礼貌温柔，受过很好的教育，家里超级有钱，却爱上一个街头混混，没有读过书、没有前途、性格粗鲁的华弟。
在第一场戏的第二小节，华弟来到一个车场。
在一片乌烟瘴气之中，几辆改装过的货车正在飙车。每辆货车的顶上，都站着一个年轻的女孩，她们没有任何安全防护，只徒手抓住栏杆，随着货车的疾驰，疯狂地扭动身体，兴奋地喊叫着，像是在享受这场狂欢。
然而很不幸，在这个小节的结尾处，其中一个女孩因为货车刹车过猛，从顶上摔下来，身体砸破一辆小汽车的挡风玻璃，卡到了驾驶座里。镜头给了她一个特写：她满头满脸都是血，痛苦地呼号着，希望得到围观人员的施救。
在电影的发展阶段，华弟也让吴倩莲扮演的jojo站到货车顶上，跟他一起去飙车。似乎，这就是他示爱的方式了——一个从未被爱过的人，真的不懂如何去爱别人啊。
在电影里，jojo其实是爱上了一个劫持她，让她置身危险之中的坏人。然而就是这个坏人，却给她带来了温暖，带来了爱，让她感到活着的意义。而她之所以爱上这个不懂怎么爱她的坏人，最最根本的原因：
一是她的母亲就不懂怎么爱她。
她的母亲不但对她缺乏情感反应，还非常冷漠，甚至是冷酷，只关心她做得好不好，是否优秀，是否听话，至于她开不开心，有什么需求，一个人住超大的房子害不害怕，全不在母亲的思考范围之内。
二是她的父亲在家里全无发言权，更像是母亲的附庸，跟班，忠犬，全无做父亲的威严和责任感。这样的父亲，不可能让孩子有安全感，在遇到问题的时候，不会产生“有人保护我”的感觉，因而容易在人际关系中退缩，遇到冲突情境时选择压抑自己，顺应他人。
从这个角度来说，华弟和jojo虽然在社会阶层上差距非常远，但他们却一样的孤独，一样的荒凉，一样的无助。也就是说，他们的心理世界是有相似性的。如果来到现实生活中，有可能华弟都不用说什么，jojo就能通过直觉感受到：这个人跟我很像，我们可以聊聊。
那么我们就知道了“什么样的女孩会爱上坏男人”的答案：
在原生家庭种被忽视、被虐待的女孩，爱上坏男人的概率会高很多。因为她们会循着味道，找到跟父母相似的男人，进入一段有着熟悉感的亲密关系，营造童年时期的仿真版生活，强迫性地重复5岁之前的生活和内心体验（2021年4月即将出版的新书，花了不少篇幅来谈强迫性重复的心理现象）。
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有人写文章说，现在搞创作越来越难了。因为动不动就会被人骂“三观不正”，还举例说琼瑶《情深深雨蒙蒙》里的何书桓，如何被年轻观众骂做“渣男”。言下之意是，观众不该用道德去评价艺术作品里的人物形象。
但在我看来，这样的现象，并非观众不宽容，更不是观众不成熟。事情恰恰相反，是因为如今的观众有独立思考的能力，对艺术作品的要求更高了，不会轻易被创作者的逻辑带走。
这意味着创作者应该提升自己的专业素养，创作形象饱满的人物，以及符合人物心理逻辑的情节，而不是瞎编乱造。只有当观众被故事打动，深深地沉浸在创作营造的艺术氛围之中，喜爱艺术人物，共情艺术人物的内心活动，对艺术人物产生心理上的认同，才能忘了道德，忘了是非评价，只是投入到艺术作品之中。
此外，创作者在创作艺术人物时，不能因为喜欢自己的人物，而强行给他安排挑战基本价值观和道德观的情节。
比如在这部《天若有情》里，刘德华饰演的华弟，在电影一开场就因为哥们儿义气（或者也是向老大报恩），参与了一场抢劫珠宝的罪案，为了脱身，他还偷袭了警察，劫持了无辜路人（女主jojo）。虽然观众很喜欢这个至情至性的人物，尤其是刘德华那么帅，演技那么好，足以让观众忘记华弟其实是个罪犯的事实。
但是，虽然观众会因为喜欢这个艺术人物，而忽略他的罪犯身份，创作者却不可以忘。所以这个人物，哪怕再潇洒，再帅气，再有情有义，观众再不舍得，他最终也必须得死，要么是被法律制裁，要么是其他方式的死亡。否则就是挑战了最基本的社会道德。
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最后说一点吴孟达的角色。
缅怀达叔，感谢他为观众塑造的那一系列生动的角色。
这部电影为吴孟达赢得最佳男配的奖项，是实至名归的。因为角色的性格非常鲜明，而吴孟达的演绎堪称经典，无论是语气、表情还是身体语言，还是走姿，都有着内在的一致性，让我有一种“他的每一根头发都是戏”的感觉。
这个心酸的小人物，正面对着欺负他的混混，就沉默，或者满脸堆笑，可一旦人家走远，他就立刻跳起来骂人，吹嘘自己的能力。他的存在，主要是用来衬托华弟生活环境的残酷，生活在社会底层的人们实在是“揾食艰难”，就业岗位只有那么多。这也从一个侧面告诉观众：华弟并非不想好好找一份工作去生活，他一无学历，二无技术，三是社会环境实在太差，就业机会非常少。
电影的最后，导演给了吴孟达的角色最华彩的蜕变：一直胆小如鼠，唯唯诺诺的他，竟为了兄弟义气，勇敢地拿着刀去手刃仇人，却被仇人反杀。他为了保命，为了活下去，一辈子装怂，却在关键时刻，豪情万丈，侠肝义胆。
试问他不得奖谁得奖呢？
3 ) 此世短暂，转身步进萧刹了的空间。
1. 这不仅是吴倩莲的处女作，也是陈木胜的。在某一版海报上，更具号召力的监制杜琪峰和策划林岭东的名字被摆在显眼位置，而新人导演陈木胜的名字则谦逊地退在一旁。然而，这是港片黄金年代最好的处女作了吧。 2. 这个年代的港片有一种特别的气质，就是对中产和富豪充满揶揄，而社会底层却被寄托了更多美好的期许。人性的光辉闪现在古惑仔和妓女身上，不知道这倾向来自香港左派运动的影响，还是中国民间信仰天然的禅宗气质。 3. 所以在这个富家小姐（JoJo，吴倩莲饰）和古惑仔（华弟，刘德华饰）的爱情故事里，一心抓人了事的江sir（刘江饰）和不近人情的母亲（梁珊饰）才是最让人不满的，这种不满甚至超过了对大反派喇叭（黄光亮饰）的不满。JoJo父母上流人士的身份被通过各种方式强调：老夫少妻、拥有豪宅、定居海外、和警界高层同学等等。而江sir作为警察，对待古惑仔强势、粗暴，那充满优越感面目也让人印象深刻。——强者鄙夷或欺侮弱者，这就是江sir和母亲最让人不满之处。江sir和母亲妨碍着人性最自然本真地流露，因此才是男、女主角的真正桎梏；相比而言，大反派喇叭则似乎是为了让华弟的人性光芒彻底爆发而设置的一个机会，可被当成宿命般的挑战而更容易接受了。 4. 同样的理由，这部片子最让人动容的场面，莫过于JoJo第一次去华弟家，和华弟的三个养母（由仙杜拉、吴浣仪、黄文慧饰演的三个老妓）一起吃饭的场景。为了表达家人待客的隆重，编剧还专门设置了老妓连推带搡打发走上门打炮的街坊的场面。就是这一推搡，推搡出一顿比正装礼服红酒法餐隆重得多的晚饭。这就是真正的港片趣味。仙杜拉一个劲儿地唱着小调，是因为心里真为华弟高兴呀；吴浣仪在饭后和JoJo一起洗碗时递话给JoJo说，他很少带朋友回家的，那是真在乎两个年轻人的感情。她们和JoJo只论主客，不论贵贱。 5. JoJo的父母长年在加拿大生活，香港家中只有一位佣人三姐照顾起居。电影在三姐身上的笔墨不多，基本上是塑造为比较类型化的“忠仆”一类角色。虽然没有什么穿针引线的情节，但JoJo几番笨拙的谎话都不被戳穿，显然背后有三姐的宽容理解，因此在结构上她还是具有传统爱情故事里“红娘”或“春香”的功能。离开香港去加拿大定居的那一晚，一家人收拾东西停当，JoJo的母亲正在向三姐做最后的嘱托，这时，最后一战之前的华弟前来送别。三姐看到JoJo从车里偷跑出来，就急忙拉住JoJo的母亲问东问西，掩护两人离开。如果说三位养母的客气还勉强可以被理解为势利，那么“三姐”则完全是无功利的善意了。 6. 港片里的团圆饭是特别有意思的课题。《天若有情》里第二顿团圆饭，是中秋节时华弟、JoJo在华弟外公（吴回饰）家里的那一顿。别无亲人的外公在澳门独自经营一家小商店，卖被褥枕头。团圆饭不仅仅对华弟和JoJo有着特别的意义，也让外公格外动情。他拿出一对绣龙凤的红锦枕头送给JoJo，这仪式性的表达让JoJo开心不已。就是这双枕头，在华弟带着JoJo回到香港码头时，被和母亲一起前来堵截时的江sir撕破，外公一把一把填入枕芯的雪花棉，顿时漫天飞舞。 7. 说说外公的扮演者吴回。几乎没有什么台词，但初见JoJo时的冷漠无奈，听到JoJo叫阿公时的欣喜，看到两个年轻人彼此相爱时发自心底的欣慰，只在几个镜头间就将该有的层次感表达出来。老人对女儿和外孙究竟什么态度、老人独居生活时的状态，甚至华仔的母亲究竟是个什么性格的人等等问题电影完全没有交代，却因为这区区几个镜头，都成为可堪咀嚼的内容了。吴回是香港电影的元老，四十年代已经是影坛的重要人物。九十年代回广东定居，偶尔返港在影视剧里演些甘草角色。他最后一部戏应该是1994年的《九品芝麻官》，演包龙星的父亲包不同。 8. 说回电影。在这种底层和中产、上流社会的对立之中，或者说，在被物化的人群之间，人的尊严陡然紧张起来。也正因为“尊严”这个主题，感情故事和黑帮故事两条线在这部电影才能够被统一起来，彼此不妨碍，不牵绊。在黑帮故事里，华弟和保叔靠着不向强者低头而获得尊严；而在感情故事里，老妓、佣人和鳏居老人这些社会底层靠着真情实意毫不做作的爱而抬起他们的头。 9. 在尊严这个主题里，吴孟达饰演的太保无疑是很重要的一个角色。虽然在大部分篇幅里，吴孟达还是在重复自己类型化的角色：卑微而善良，懦弱却逞强。但电影最后一幕里，当濒死的华弟用尽最后一点力气抓牢喇叭的双手，怂了一辈子的保叔朝着不可一世的喇叭的脊背捅出他那一刀时，他的每一次卑微和懦弱都得到了原谅，他的全部善良和逞强都终于可以理解。保叔抽出匕首一路跑来时脸上像哭一样的表情，不是委屈，而是勇敢。他刺倒喇叭后，抽刀回来，甩落在地，一边看着自己肚子上的刀伤，一边激动到雀跃，念叨着我成功了我杀了喇叭了，幸福得好像一个破处的少年。吴孟达演得好极了。 10. 另外说两句吴孟达。我真是一点也不觉得周星驰成全了吴孟达，在周星驰绝大多数的电影里，吴孟达需要做的只是猥琐而已，不需要表演。吴孟达真正的演出，《喜剧之王》算一个。个人以为他的最佳表现，是在谭家明的《杀手蝴蝶梦》里，极小的戏份，却将一个贪婪恶警的形象鲜活地展现出来。而他唯一一次获香港电影金像奖最佳男配，就是这部《天若有情》。 11.毫无疑问，电影最包含深情的一幕，是当JoJo穿着婚纱跪在教堂门外闭目祈祷时，鼻腔出血的华弟推着那辆公路摩托默默离开，最后在教堂门口的坡路上踩着油门。发动机的那一声轰响，是月亮下能听到的最让人心碎的告别。事实上我想问的是，那究竟是HOND NSR250还是SUZUKI SR500！？ 12. 问题是，是否靠着“人性的光辉”，人和人就可以突破阶层的障碍而真正意义上地平等相待、自由相爱呢？华弟带着JoJo赛野车，JoJo虽然万幸没有跌落，但却被吓得半死；JoJo临走前去帮华弟收拾屋子，小混混的家里顿时有了中产阶级式的整洁和光泽，华弟却借酒将一切打乱。虽然陈木胜将这些情节处理得都很浪漫，而现实生活中也许确实有童话成真的实例，可它是否可以用来指导每一个人的现实生活呢，我还是过于悲观。陈木胜用一个爱情故事来鼓舞那种超越阶层的人性力量，无疑是动人的，然而人与人真正的平等，靠“人性”是不够的。另一位香港导演许鞍华在她的《千言万语》里，表达了对这个问题更深刻的思考。 13. 罗大佑和Beyond的配乐为这部电影十足增色。除了袁凤瑛的《天若有情》（国语版凤飞飞《追梦人》），Beyond的《灰色轨迹》也出自这里。《追梦人》固然是罗大佑写的词，粤语版《天若有情》的歌词出自李健达，《你的样子》的粤语版《也许不易》的首唱和粤语词作。电影的最后一个镜头，是天将亮时身着婚纱的JoJo踉跄奔走在公路上，最后沿着公路走去，消失在镜头之外。我只看过国语版，当电影定格在这里时，主题歌唱到“春雨不眠，隔夜的你曾空独眠的日子”一句，但字幕却总是粤语的：“此世短暂，转身步进萧刹了的空间。”
4 ) 那时最好的刘德华
天若有真情，浪漫何须长。华仔早期的代表作，当年风靡韩国的电影。华弟（这个港片中常见的人设）很适合刘德华的气质，被刘德华很好的演绎出来，是个有情有义却回不了头的浪子。剧情烂俗是硬伤。片尾刘德华临死的眼神与抖动的四肢传递出对尘世的不舍，本片的结局是悲剧的、注定的、完美的。不得不说，本片的音乐（罗大佑、Beyond）与电影剧情搭配的完美无缺。
5 ) 天若有情，本无情
毕竟很早的片子，所以相比于很多大场面，大制作的电影来说，这部影片并没有太过豪华的阵容和精美的场景。本来是黑社会小混混题材的电影，想来也不会有什么精美的场面的，但是这部电影却通过一些小细节，一些很细腻的情感表达，让人看完之后印象深刻。
因为是很久以前的看过的了，但是直到现在都还没回想起来一个很经典的场景---男主带着女主杂碎婚纱店的玻璃，抢了一件婚纱，然后二人在教堂举行了只有他们两个人的婚礼。
再此回顾这部影片，依然是感动满满，多少的记忆涌现。一个小混混和富家小姐的故事本来就很难有美好的结局，这个故事虽然很俗套，但是这部电影里面所演绎的还是很让人动容。是天有情让他们遇见，还是无情最终也不能有好的结局。到现在都还记得华仔很酷的骑着那摩托车在小姐保姆的掩护下带着小姐逃出家驰骋的情景。然后他们在教堂举行仪式，然后华仔趁着女主祷告时偷偷离开，去为自己的老大报仇。一直觉得港片混混和富家千金的爱情故事总是有些凄美奢侈的浪漫，我想当看到小混混砸了街边的婚纱店，未心爱的女孩抢一件婚纱，穿着洁白婚纱的新娘追着视死如归骑着摩托飞离而去小混混的场面，就是最好的解读阐释了。
当然这部片还是讲了江湖道义，兄弟义气，大哥的惨死，让原本有机会远离是非的华仔走上了不归路，最终为了兄弟和仇人同归于尽。兄弟义气，总是让人有些动容的。
除了影片的内容，另外让人印象深刻的应该就是影片的插曲--天若有情。记得当时看电影的时候这首歌一想起，就让人感到特别的忧伤，歌词真的是充满悲伤，无奈和无尽的念想。旋律也是特别感染人。当年看过电影，由于当时条件有限，后来凭着印象找到这首歌，每当旋律响起，脑海里也会出现电影里的一些影像，这首歌也算是经典的影视插曲了吧。
原谅话也不讲/此刻生命在凝聚/过去你曾寻过某段失去了的声音/落日远去人祈望留住青春的一刹/风雨思念之神梦里总会有唏嘘/如果他朝此生不可与你/哪管生命是无奈/过去也曾尽诉往日心里爱的声音/就像隔世人期望重拾当天的一切/此生短暂转身步过肃刹了的空间/只求望一望 让爱火永远的高烧/青春请你归来 再伴我一会相识总是缘，离叹份不够，天若有情天亦老，来时说情去无情。
6 ) 给你一些不给一些 作者:兔
到打开电脑,我还在纠结这篇文章的观点，浪子到底该不该回头，在这个尴尬的年龄段，我不知道自己该继续坚持，还是向这个世界妥协。
年轻的时候，我们都爱浪子，爱他们满不在乎，爱他们颠沛流离，爱他们的简单，甚至粗暴，爱他们毫无征兆地出现在你面前，又从来不告别就回过头去。也许这还不够，你还爱他们是穷小子，爱他们去没有卫生许可证的路边摊，即便只是一碗车仔面都浪漫的要死。最先让我想到这个形象的就是《天若有情》里刘德华饰演的阿华，那个叼着烟，骑着摩托车的浪子。那个有情有义却终难回头的浪子。
在我们年少的记忆里，某个盛夏的盛夏，似乎都会有这么一段想起来就不知所措的爱情，就像电影里吴倩莲饰演的十七岁的JOJO ，天真执着，义无反顾，眉眼之间都透着一股子倔强。他们的相遇本来就是天雷地火，她是他逃离抢劫现场时的人质，又在匪伴面前豁出命去英雄救美，这大概是我能想象到的最让人心跳加快的相遇了。而JOJO也以最快速度患上了斯德哥尔摩综合症，不仅没有指认阿华，还迅速地爱上了他。为他撒谎夜逃，煲汤打扫，甚至为了他不顾危险地爬上了车顶与人飙车，所有一切都是这位千金大小姐一辈子没有做过的事情，这大概就是爱情的力量吧。一切都是甘愿，不管他是警察还是罪犯，也不管他跟什么样的人在一起，总之跟他的一切和与他有关的一切都是好的，连他周围的空气都是甜的。然而结局并不如人意，阿华最终死在自己的江湖路上，而 JOJO拖着婚纱狂奔在午夜的街头，她的这个浪子，再也回不了头了。
但现在想来，也许这才是最好的结局。当浪子回头，年复一年，渐渐有了中年人的肚腩，和连天的抱怨，有了这个年代司空见惯的小三小四们……不在骄傲，不在盛气凌人，取而代之的是家长里短和世俗琐碎，他们终将在阶级矛盾里分道扬镳。这样的结局不止令人伤心，更让人觉得可悲。爱情从来就只是那么一下子，兵荒马乱的一下子，过了也就过了。电影里的他们却用一场悲剧将这份停留在顶峰的爱情永远保留了下来。
回想香港同时期电影的另一个浪子经典，大概就是《阿郎的故事》了。然而，浪子回头，佳人不在。他独自忍受着老板的苛刻在工地做苦工，只为供儿子念书，虽然电影把两人脏乱差的生活描绘的轻松情趣，但还是难掩那份辛酸。尤其是遇到他从国外回来的佳人之后，对比之下更是一人一世界。他不再是她崇拜爱慕的那个骄傲的浪子了，他依然痞气，却多了一份维诺，最重要的是他还是个穷小子，而她却不能一辈子都吃路边摊。现实让人难堪，当他要寻回当年的骄傲，再次骑上摩托车时，却付出了永远的代价。
然而电影终归是电影，我们终究要回到现实生活里的。什么样的男人才是女人终其一生所追寻的。是浪子么？那场情海深波的记忆留给盛夏足矣，热情过后的人间烟火才是真正的生活。浪子也许只适合谈恋爱，至于生活，还是交给稳重又顾家的男人吧。
但我想，即使有一天，我坐在家用旅行车里，身边是开始永远不超过七十码的老公，当罗大佑再次唱起《追梦人》时，我还是会怀念那些坐在摩托车后座的日子，怀念那个把唯一的头盔留给我的你。但仅仅也只是怀念罢了，而且是偶尔怀念。
突然想起奶茶刘若英在给陈升写的新书写的序里，有这样一段细节：
大多数人都只看见你放荡不羁，自我中心。这我倒可以帮你澄清。如果你真只是他们想的那样，你不会十数年孜孜不倦，笔耕写歌。如果你真是那样的，不可能长久维持平静而甜美的家庭生活。想起有一天你喝醉了，我开着车送你跟箫言中回家，途中，你突然惊醒大叫， 要言中去便利商店买两颗茶叶蛋跟一个三明治。言中问你：“阿升，你还吃得下吗？”你迷蒙中回答：“夫人交代，买回去给儿子的早餐。”那个倜傥潇洒的陈升不见了，这一个陈升有些扫兴，但这才是你最应该引以为傲的陈升！
这一段描写突然让我明白，最上乘的男人应该是浪子、才子，和凡夫俗子的结合体，只是这样的男人实在太少了，如果你还要求彼此爱慕，这样的几率更是微乎其微。所以我在文章开头时的疑虑不再，把最后的青春野掉，把最后的浪子甩掉，我亲爱的七十码，我们一起安分地过日子吧。
后来那个骑摩托，后座坐了一个穿婚纱的女子的桥段，被很多电影一再沿用。
青春无悔不死，永远的爱人啊
一部在今天上映会被女权骂出家的爱情电影
我清楚的记得你敲碎橱窗玻璃，剥下婚纱，穿在她身上
配乐很棒，比昂的几首MV配合的也很棒，吴孟达也很棒，吴倩莲也很棒，完。
尽管依然有很多打打杀杀的场面，但这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色还蛮讨好的，特别是悲剧性的结局。吴倩莲就稍显花瓶，这种爱上黑帮帅哥的女孩大多都是有点斯德哥尔摩综合征的幼稚少女。
香港回归以后，从此再也没有所谓的“港片”！它已经失去原有的味道了！！所以我对港片的记忆只停留在80、90年代～
浪子还是不要回头了，往前走，前路黄泉。少女的伤会结痂，婚纱会重新随风飘扬，她会成长，明白爱上你只是十七岁那年的一场梦。遗憾才是这场爱情的圆满。
中国最有性魅力的影史形象，在东南亚掀起了牛仔和摩托风潮，当年满大街的海报。此片一出，人人想嫁刘德华，私奔也行。刘德华留着鼻血骑着摩托载着穿婚纱的吴倩莲，伴着追梦人无奈奔向人生与爱的尽头，可谓华语爱情片最浪漫的镜头。罗大佑的歌也让人难忘： 让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。当时片场有段趣事。杜琪峰头发稀少不骑摩托，不懂刘德华为啥拿下头盔要捋头发，以为故意耍帅。刘想：嘿，不懂生活啊。就顶着杜的口水真去耍帅了，还上吹风吹头发。结果拿出了生涯最杀的一面，英气和酷劲蓬勃而出，一切都彻底燃烧起来，造就了世界级的荷尔蒙神片，没有平白浪费自己的天才。之后再合作，杜在片场就主动让刘保持发型了。到耍帅和演技都收放自如的暗战，甚至说：有些人就是他妈的帅。
#大荧幕#整部电影台词都不多，一个很普通的故事，硬是让人心跳。吴倩莲和刘德华在旅馆里坐着，听到楼上的叫床声，外面的霓虹灯光打进来吴倩莲躲进卫生间，刘德华喝着Carlsberg啤酒，笑，把啤酒贴着脸，笑。/ 比完那场很危险的比赛，吴倩莲哭着跑出去，卡车在后面炸成一团火焰，抱着。
刘德华是真的帅 喷鼻血都那么帅 最喜欢吴倩莲去澳门阿公家找华仔那场戏 擦掉他嘴角的饭粒 然后哭着喂他饭——谁不爱浪子呢 可浪子不该有爱情的。。。。。看完几天脑子里都还是这个片子！
香港爱情电影永恒的经典！华仔的狂飙鼻血，不知俘获了多少人的心~~
哪有那么负责任的男人，明知道是末日，还跟你携手去闯？
刘德华演的黑帮片总能令人感到阵阵绝望，如《旺角卡门》《龙在江湖》，为了兄弟情义、个人的尊严、自己的爱人情愿慷慨赴死，每每都有傻傻的爱人痴痴的等待着。有人的地方就有江湖，想退出江湖的话也许只有死！而在这种死的睡眠里将会做什么样的梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
即便我的身上总是伤痕累累，见到你时却总是英姿飒飒。纵使你的眼中总是泪光闪闪，抱着我时却总是笑意盈盈。如果没有结果，就请把身后的爆炸当做无言的承诺。如果没有未来，就请把带血的婚纱看成最后的告白。无论前路重重艰险多少恩与仇，曾经与你深深爱过便已经足够。天若有情天亦老，人间多少追梦人。在香港电影的传统故事架构中，浪子是无法回头的，或死于仇杀，或受尽屈辱。正因如此，浪子的爱情都非常凄美动人，如烟花般灿烂而短暂。陈木胜用两场爆炸戏来衬托男女之间的感情迸发，直接而有效。这对苦命鸳鸯之所以能走到一起，皆因他们是同类，在面对出国和赴死的选择时，他们都选择为最亲的人打点好一切，两个责任感极重的人相爱，才会如此决绝，如此义无反顾。华弟载着Jojo飞驰而过，点点鲜血染红洁白的婚纱，轰鸣的引擎声就是这世间最深情的情书。
后来那场隔窗取纱戏被人致敬。
2009-10-4 23:31:06 8/7.3(252) 刘华难得鼻血都流得那么有型
天若有情~~天早塌下来了
年轻时候的华仔真的帅啊啊，吴倩莲的气质万中无一，这么惨烈的爱还是第一次看到，哭了好几回，唯一不满意的就是这心碎的故事情节，怎么直接就奔着死去了，虽然早已过了情窦初开的年龄，但是不是真爱一眼望去便知，奋不顾身飞蛾扑火爱你不悔！
当抢劫犯真好，随便抓个白富美做人质就可以成为自己女朋友。当然，最重要的前提是你要长得和刘德华一样帅。