惊天破

应该说，惊天破的宣传最初铺的挺大的，虽然档期延后，两大影帝飚戏的概念还是吸引了眼球。谢霆锋还因为本片在上海电影节得了传媒推荐奖，但是跟谢霆锋上部零差评的救火英雄相比，上映后在某网口碑却差强人意。

这片到底怎样?坦白的说，个人认为强过消失的子弹（某些影评为了批惊天破，硬把消失的子弹捧上天，真是€^£¿）。表面上看，一样是刘青云谢霆锋搭戏，一样有内地女星合作，连戏路都非常像，一个是偏动作的警察一个是偏用脑的顾问。当然也有所区别，时间从民国走向现代，谢霆锋的角色也从黑暗走向光明（刘青云的角色有啥变化就不说话了，省的剧透）。往深了看，导演的心气很高，不是copy罗志良，除了警匪，它还想尝试说清楚人性的问题。

为啥在某地口碑出了问题?真的是没见过刘青云和谢霆锋任何一部片子会有这么低的评分。原因我猜有俩，一是有职黑，不是黑谁这么着急的替谢霆锋儿子考虑吃饭问题?二是跟期望值有差距，时间太短，剧情走向显得跳跃。格瓦拉和百度的评分比较接近真实分数，8分左右。

我是不赞成那种在映前赋予影片过多概念的宣传方法，而且悬疑路线原本就不如动作路线吸引眼球。国人喜欢看什么?电影人似乎从来就不知道观众的口味，战狼要上映时，院线连片都不敢排，郭敬明拍火了小时代就以为大牌云集的爵迹能复制成功。其实，看看寒战2和湄公河就知道，尽管有人认为寒战2扯上政治很扯淡，认为湄公河是个挂着真实事件改编的香港动作片，但是他们的口碑和票房已然证实，传统港片和主旋律的结合才是最适合普通人口味的。救火英雄如果晚点上映，或者改编自天津大爆炸，就不会赢了口碑输了票房。

扯远了，说回到惊天破。惊天破的编剧和导演是一个人，据说这片的内容吴导想了十年，这才成就了他的处女作。吴品儒是叶伟信的御用副导，有人问过演员，为啥接这个导演的戏，演员说，要给新导演机会。其实香港那么小，只要剧本不错，为啥非名导不接呢？所以这本子其实是不错的，有警匪有斗法，以一个警匪片的外衣想探讨器官移植后的伦理，或者还想搞清楚人性本恶或本善。只可惜摊子铺的有点大，再加上哲学本来就说不清楚，剧情跳跃的又有点快，移植后的性格特点被放大的有点像科幻，因此一群想看到暗战2或者寒战3的看客叫着看不明白七星阵也是能够预计，本就不是一种风格。

问题是，谁不是从副导做上来的呢？最近因为湄公河大火的林超贤，当年也不过是陈嘉上的副导。林超贤用证人和线人一手捧出了张家辉谢霆锋两个影帝，但是我最喜欢的他的作品反倒是当年票房扑街号称华语人鬼情未了的恋爱行星。他摸索了几年，发现还是动作片更是强项，给吴品儒摸几年，看看到底是更愿意探讨人性还是更能够驾驭动作场面也没什么不好。

 最后，很是佩服吴导的人缘，请到两大影帝不说，还邀来叶伟信监制郭子健客串。期待以后的作品。

  我叫将军，我是一名职业杀手，我最大的爱好就是杀做慈善的人，然后在他们口里塞一个象棋子，然后还要每个地方杀一个人，一共杀齐七个人，好组成象棋残局“七星聚会”，至于为什么这样，我也不知道，反正《七宗罪》开的好头，管他呢，但是，我还是被击毙了，因为我想不到警察中有个这么聪明的警察，我告诉警察我要杀一个人， 然后警察就被我耍的团团转，可是就是有一个聪明的警察一直在那个人身边，所以我被击毙了。除此之外，我还有一个双胞胎弟弟，比起我来，他就弱智多了，手枪不用，非要把手雷塞别人嘴里，然后把自己一起也炸死了。

  我叫车教授，我的职业是一名犯罪心理专家，有一天我得了肝癌，结果医生把将军的肝给了我，结果我就发现我超喜欢暴力的，我不仅要陷害一个跟我无冤无仇警察杀人，而且还要绑架他老婆。除此之外，我还要炸死一个外表做慈善，但是在东南亚害死很多人的富商。什么？我炸楼还会炸死十万人？I don't care!
  同时我还是一个超厉害的人，我几次都跟马进说了“择日重赛！”“择日重赛！”“择日重赛！”“择日重赛！”但他还是猜不到密码，愚蠢，密码是1231啊！

  我叫啥我忘记了，我是将军的女朋友，我老公去杀人被人打死了，我老公的弟弟去杀人把手雷塞人家嘴里，结果一起也被炸死了。我不管我不管，都是你们害的，我要拿刀把自己捅死好陷害你们。

  我叫马进，我最大的爱好就是把手塞兜里，这部电影里除了我掏枪出来之外，你能看到我的手就算你厉害。至于别的经历，上面三个人已经帮我说了。

  我叫导演和编剧，我下象棋超NICE的，所以我在电影中安排了很多隐喻，比如人物的名字：将军、车教授、马进、最后要杀的什么帅。看出来了吗？YES！全是象棋里面的耶！不仅如此，我还安排了一招象棋里面的“七星聚会”，但有没有什么卵用我不管，反正你们看完电影知道我下象棋超NICE的就可以了。至于为什么我在电影里安排杀手专杀做慈善的人，因为我对他们有偏见啊哇哈哈哈。

讲真的，这篇不算影评，大概算借《惊天破》强行科普吧


神经系统分为：中枢神经系统（CNS）和周围神经系统（PNS）
周围神经系统可分：为躯体神经系统（支配运动）和自主神经系统（支配内脏、腺体）
自主神经系统分为：交感神经系统（激发）和副交感神经系统（抑制）


自主神经系统与精神病态（psychopath）者极其相关，他们的交感神经不能有效反应，而副交感神经却异常的反应迅速，前者导致他们追求刺激，后者使他们在感情上更冷漠


精神病态因其与犯罪的密切联系，是犯罪心理学研究的焦点之一，它通常用于描述一类在心里、人际和神经心理方面明显异常的人。


Hare（1976）提出：精神病态者是一个不良导体（皮肤导电性低【与出汗等因素有关】），但却有好的心血管系统。

他与同事设计了一系列在实验过程中检测被试心率的研究，其中一项实验是在铃声后电击被试。结果精神病态者在预期电击的阶段心态加速，而在电击开始前心跳便迅速平静下来（普通被试的心跳随着电击逐步加快）。精神病态者的心血管系统有着一种削弱有害刺激带来的情绪化影响的适应性能力，使人在危急关头冷静，但也使人冷血、没有同情心。

有一个有趣的假设，当你移植了别人的器官，这些器官会不会由外周系统反过来给你施加影响呢？
《奥拉克之手 Orlacs Hände(1924)》


《人面兽心 The Animal（2001）》



《夺命心跳（2011）》



这就要说到情绪反馈了，最好的注解就是著名的吊桥实验：
面对面从摇晃的吊桥上走过，当你心跳加速，你就会不由自主地解释为你是对对面的美女怦然心动



而当你的心跳不再加速，你是否会感到自己变得残酷而冷漠？
答案是，会。一定程度上会



当然，电影的表现会有一定夸张，但并非毫无依据。艺术源于生活高于生活。



补充一些点：
喜欢重口味是喜欢刺激的一种表现，高度疑似精神病态者的将军喜欢吃辣，而换心前的马进不吃辣，这个设计很合理
车教授很可能只是代谢激素的水平突然改变一时无法适应，早干预早治疗还是可以挽救一下的
关于相茹，完全不用这么执着啊，妹子，精神病态者虽然健谈、有魅力，但是骨子里对感情是很淡薄也很浅薄的
将军兄弟形成的二人小团体互相强化了他们的（错误）观念

《惊天破》是刘青云、谢霆锋、佟丽娅主演的警匪片。在上海电影节提前看到。

导演吴品儒资历颇深，做了多年叶伟信的副导演，这一部是他担正导演的处女作。
 
故事写连环杀手被击毙后，心脏移植给了一个警察，肝给了一个犯罪心理专家，两人因此性情大变，走入正邪难分的灰色地带。
 
人体器官移植会改变人的思想与性格，这是剧情展开的前提，接受这个设定才能看下去，否则就是童话故事。
 
影片号称烧脑警匪动作片，看完只能说，导演很辛苦，十年磨一剑，可是还有较大的进步空间。
 
首先，动作戏少得可怜，一共就两场，加一块也不到十分钟，撞车、爆炸能看到明显的特效痕迹，可见资金紧张，做得捉襟见肘。
 
剧情设计太多无谓的绕圈子，为了复杂而复杂，其实是啰嗦和赘笔，这方面的榜样是《无间道》，讲警匪两军对垒与暗战，每场戏都单刀直入，拳拳到肉，对于剧情推进有不可分离的作用。

相反，《惊天破》则拖泥带水，臃肿不堪。

比如佟丽娅的爱情线，可以完全砍掉，会更精练。

关键设计“七星棋局”到底有何了不起的作用，也没有解释，让人摸不着头脑，感觉只是为了把阴谋和棋局对弈硬挂上钩，以显得警匪双方的对决有智力高度。
 
刘青云和谢霆锋的台词总是硬梆梆的一句接一句，演员说的时候表情也是冷冷的，透着凝重，仿佛暗藏机锋，张力无穷，仔细一想，哎这不废话吗，或者，这不是瞎话吗，把无聊的话说得倍有思想的样子，挺需要演技的。

最后刘青云在决战中的张扬表现找回了一些影帝的神采，其他时间都在梦游。

剧本上的问题，有质感的好演员也救不了。

谢霆锋则一如既往，呈现了偶像派的演技。

而且，给最后决战设计的反败为胜的招数也经不起推敲，无法令人信服。
 
这部戏整体就是用了个很扯的概念，编出来一个很扯的故事，中间荡漾着大量可有可无的水词儿。

让人看得肠胃打结。
 
刘青云在见面会上话说得诚恳，希望媒体给些批评意见，帮助下一部作品进步。
 
希望吴品儒导演下一次有机会做得更好。（for 小鲜电影）

文/梦里诗书

《惊天破》乍看噱头十足的名字，却并未能显得名副其实，从伊始那难为人信服的展开，到突兀牵强的转折，再到最终乏善可陈的老梗，都使其只是一部对传统警匪港片无为的复刻，但好在在如此毫无突破的呈现中，谢霆锋与刘青云仍使电影找到了些许看点。

惯看全片，电影唯一令人会觉得稍有新意的便只是在一个并不靠谱的“器官移植”上，但也正是这所谓的移植仿佛让电影找到了一个不用推进人物情感变化的借口，这部作品尤为匮乏的就是对人物心理的树立，而以此诱发种种突兀的转折，只是一再破坏着其作为一部悬疑片的架构，没有缜密的逻辑，也没有一个真正让人拍案叫绝的故事，又想着用一个看似复杂悬疑设置来故弄玄虚，结果必然只是让电影的剧情写满了尴尬。

在故事乏力的境况下，不得不说谢霆锋与刘青云的对手戏，为这部电影挽回了些许颜面，也使电影总算还有着那么些许的看点，可导演在这场对手戏的处理上，也使本当明暗相对的跌宕起伏，被拍的外强中干，废话连篇的文戏来建立起的张力实让人难以接受，而在情感上，佟丽娅的情感线索给人以不近真实的造作，范晓萱也亦是沦为了一个龙套式的人物，情感上的贫瘠亦难能使电影用爱来感人至深。

港片黄金时代的逝去，其根本还在于创新的匮乏，没有新颖故事的承接，一味靠打造格局来博人眼球，且在这种警匪犯罪片的类型题材上，虽偶仍能有佳作，但无一不是真正在剧情上做到了写实与悬疑的兼得，再看反看这部《惊天破》不仅没有写实的人物情感，还弄出了个七星局来做着所谓的脑洞，实则不过都是新瓶旧酒的粉饰罢了。

这部电影其实就是很多如今港片的一个缩影，只是依靠特效的堆砌与新奇的看点来做着所谓的创新，完全不重故事创新也不近生活，注定了其内在上的苍白。当然对《惊天破》名不副实的破的形容也并非一味的贬义，要论起诸多国产电影真正惊天般的“破”片显然这部电影尚也有着一定的水准。

细胞记忆、器官移植，双雄对峙、生死反转，文斗、枪火、追逐、爆破，以及那一点点的宿命感，与人性的孤独……[惊天破]的这一连串元素，确实足以撑起一个优秀警匪片。只是这故事看起来很美，实际效果却很乏味。
“马”进、“车”家伟、“将”军、高“仕”仁、张东“帅”……这些角色名字加上“七星聚会”棋局、水晶象棋预告，编导吴品儒对象棋的偏爱呼之欲出。每个下棋的人大概都有过这种经历，在棋艺不精的初学时期，与高手过招，会被“让子”，但最终仍难免被对方虐杀。皆因一盘棋的胜负，落子的变化要比布局的好坏更关键。
[惊天破]的故事据说吴品儒构思了十年，看得出他在努力地把自己喜欢的元素，以及经验中优秀警匪片受欢迎的元素通通塞入其中，使故事框架显得复杂而玩味。从象棋的角度来说，开场的布局可谓全面而美丽。但随着电影的开展，初执导筒的吴品儒，便开始昏招不断，处处暴露自己“棋艺不精”的初学者身份：两位男主角看似紧张实则中二的对白；过多描写陈湘茹与将军的感情戏，却将其与马进的感情戏处理得很潦草，使角色的位置莫名尴尬；一众配角令人出戏的表演；以及游艇爆炸时堪称“灾难”级的群演调度；缺乏基本铺垫的手语暗示和杀人布局。台词、剪辑、演员调教、场面调度、剧情铺垫……众多方面的处理都显得生涩、稚嫩，“满盘皆输”。
处女作便拍摄一部制作成本不低的类型片，这是吴品儒的不幸，但也是他的幸运。不幸的是类型片完全暴露了他经验上的欠缺，幸运的是这部片有刘青云和谢霆锋。虽然两位影帝的表现未足以完全扭转电影的颓势，但却成为了电影不多的亮点，和吸睛的主要元素。这是两人继[消失的子弹]之后的第二次合作，同样是双雄格局，同样是警匪片，只不过舞台从民国回到了现代，只不过这次幕后的Boss，由小谢变成了市民刘。
不过电影中，像片尾刘青云假想与谢霆锋对弈，谢霆锋一个人在路中奔跑，这些还能够给人一些触动的段落，也都来自两位男主的个人魅力，像是两位影帝撑起整部影片的另一种旁证。而电影本身对观众的刺激，似乎也比不上小谢的片尾曲《冲破》给粉丝的冲击。
尽管已经36岁的小谢，人气依旧保持在一线，粉丝效应不低。但首映礼恶意炒作“张柏芝现身”，这种“弃车保帅”力图挽救电影热度的手段，不免让人感觉“黔驴技穷”。作为近20年的资深“锋蜜”，只想问一句“您遛粉遛得还开心吗？”