小小食杂铺

看的日剧大都是节奏缓慢、温馨感人的路数，中间穿插一些发人深省的台词，即便都能俘获我的好评。看完了一直没删，觉得还会再看一遍。慢慢的讲一个淡淡的故事，感觉很舒服。主人公可以算一群" loser"，但也许现实就是这样，有句话不是这么说的嘛，“有些人拼尽全力也就做个普通人”，并不是每个人都能闪耀的，不过编剧最后让他们都飞黄腾达了，这就是艺术吧。

“是大人了吧，拿出勇气来；
是大人了吧，肯定知道的。
就算悲伤的时候，也要把眼泪藏起来；
像小时候一样，拿出勇气来吧！
肯定不会迷失方向，
走到你家门前…”

每次片尾曲响起，儿时的美好回忆会随之涌上心头。
庆幸自己坚持看完了全剧，无比感谢石井裕也给出了高质量结局。
起初追剧，是冲着石井的风格来的，当然也因为有让叔加持。
非常喜欢石井的《编舟记》。他有通过影像把平凡枯燥诠释出生动和光彩的能力。
闷闷的剧情铺陈随着进度条的位移一点点酝酿出动人的情绪。

《糖果之家》可以称得上是石井风格的升华之作。
同样是小人物，乍看有些废柴，但内心富足而温暖。
即使周遭变幻，世风日下，这群享受小确幸的人心里充实得仿佛全世界。
其实，脆弱的并不是人心，只是现实而已。
而成长，则是学会用心打破现实的枷锁。
石井想要表达的就是这个意思吧！

樱屋代表心里质朴单纯而愉悦的内容，仿佛灵魂散发的力量，是精神的支柱。
奶奶是有着强大内心的大人，所以对于樱屋并没有太郎以为的执着。因为她非常明白什么最重要，守护内心重要的本质比守护象征物更加重要。因此，建议卖房、独自进养老院，是她为深爱的太郎做出的坚定选择。对她本人而言，没所谓牺牲或委屈，这份决定，只是一份爱如此简单。
而这一点，太郎在最后决定前往养老院探望病危的奶奶时才真正领悟到吧。

现实是残酷的，又如何呢？
没有谁规定，面对残酷就必须化身恶魔与之抗争。
人生的个中滋味，不过是内心的选择罢了。
是粘牙棒还是马卡龙
是绣花布鞋还是Laboutin
还记得最喜欢的那个自己吗？

恋上一间食杂铺
       东京平民区的小巷子，一些上个世纪的木制棚屋还没被拆除，在快节奏的国际化都市边缘，这里的时光仿佛是静止的，只有当人们在生活中遇到困顿，他们才会记起这个少时常常路过的角落，在此驻足，拾掇些许吉光片羽的记忆。名为“樱屋”的一家破旧的食杂铺就散落在这样的棚屋区当中，与棚屋区的命运一样，食杂铺也照旧留不住被裹挟在社会快速发展中的匆匆过客，孩子们不再来这里购买零食，他们更愿意兴奋地期待便利店刚上架的新鲜零食。月利润只有区区三万日元的“樱屋”只得在无奈中苦苦支撑。
       这间被时代抛弃的食杂铺是TBS于今年十月份推出的深夜剧《小小食杂铺》的基本场景。在纷繁林立的日剧市场中，深夜剧一直是一个独特的存在，它的档期一般在横跨午夜的二十分钟左右，由于观众一般都是深夜拖着疲惫身体回到家中的上班族，所以题材都以治愈系为主，戏剧性被刻意削弱。在日本的深夜剧中，较为有名的是小林薰大叔主演的《深夜食堂》，这部由漫画改编而来的剧集因其琳琅满目的美食和每集一个治愈系的故事，在中国也收获了不少粉丝。尽管剧集简短，播出时间在深夜，但这些年，精品深夜剧的收视率偶尔能媲美黄金档，因此，TBS也以“水剧”（“水”即星期三）为名，加入了深夜剧档期的竞争，而TBS推出的第一部作品，便是《小小食杂铺》。
       虽说是深夜剧，《小小食杂铺》却集结了一波豪华的主创阵容，主演小田切让和尾野真千子自不必说，前者是日本“国宝级”的帅哥，后者则是被河濑直美从古朴的奈良农村中发掘出来的实力女星，一直活跃在日本的艺术片创作中。这部剧的单集中也会偶尔出现大咖客串，比如，藤原龙也。本剧的导演则是凭借《编舟记》代表日本送选第86届奥斯卡最佳外语片的石井裕也。小田切让的慵懒和童真、尾野真千子的质朴、和石井裕也的生活细节掌控能力在《小小食杂铺》中产生了良好的化学反应。细细想来，这三者均不擅长一波三折的外露式戏剧冲突，更多的在于营造一种隐藏在生活表象之下的心理流变。而石井裕也的细节式幽默和小田切让的雅痞风格则赋予了本剧在怀旧和温情色彩之外的一份轻松的释放感，令沉下心去观赏本剧的人们难以抑制地恋上这间濒临倒闭的食杂铺，你甚至会在他们咀嚼儿童零食时，在屏幕前像孩童一般咽下口水，想起自己在年幼时的放学时光。

爱上一群失败者
 《小小食杂铺》中，无论是贯穿全剧的几位主角，还是偶尔登场的单集角色，无一例外都是一群彻头彻尾的失败者。“樱屋”的经营者太郎（小田切让饰）双亲早逝，爷爷奶奶靠着简陋的食杂铺一手把他拉扯大，爷爷后来也敌不过岁月而离开人世，太郎只得与年迈的奶奶（八千草薫饰）相依为命，尽管经营状况堪忧，太郎还是决定要为了奶奶坚守下去。本质上，太郎是一个现代社会的逃避者，与其说他在坚守着“樱屋”，倒不如说是“樱屋”像一处闹中取静的世外桃源一般守护着他的童心与善良，当然，也在客观上定义了他在世俗角度作为loser的存在，所以他会把辛辛苦苦去工地上夜班打工的钱全花在了大保健上，去铺垫他在生活上的空白。
  常来“樱屋”消磨时光的还有太郎的三个死党：发小三枝，澡堂老板岛崎，学弟金田刚。三枝想成为剧作家却对自己毫无信心而迟迟不敢行动，岛崎和太郎一样守着一家无人光顾的澡堂终致破产，金田刚适应不了职场竞争逃回了家乡……四个人整日花大把时光聚在食杂铺的后院里，一边吃着给儿童吃的零食，一边有一搭没一搭地聊天度日，像极了几只无所事事的老猫。
剧情以他们四人的聊天为契机串联，而每集出现的新人物都是曾经出现在他们生命中的旧人。比如推动主体剧情发展的礼子，这个太郎和三枝的同班同学如今成为了单亲妈妈，她带着孩子回到这里，却和太郎续上了一段往日没来得及开始的旧情。
《小小食杂铺》探讨的是人们在岁月流逝中渐渐遗忘的真正重要的东西，所以会从四个生活逃避者的眼光去看那些旧人，看他们的成功和光鲜，又立刻把光鲜背后的代价曝露在他们面前，使人们在一声叹息中去反思自己苦苦追求之物的真正意义，因为只有生活本身，才会留下痕迹，从这个角度讲，《小小食杂铺》的剧情并不会完结，因为它把戏剧之外的生活呈现在观众面前，而生活会一直继续。

恕我直言，对于这部剧，十集全部看完，才能写出真正的观后感。看前几集，还以为又是日本人拿手的小清新治愈系，其实并不是。

这是一部我眼中的本季最佳日剧，感谢剧本导演，感谢小田切让和八千草薫把控着的节奏，这是一个非常好的、形散神不散的故事。每一集都清清淡淡，看完情绪又浓的一时化不开。每次到结尾都并不戳破，并不演绎，并不煽情，而是留足空间，给出抽象的情绪基调和欲言又止的情节，让你浸润在里面，自己慢慢回味与想象。

小田切让，本剧第一主角，他的形象、气质、语调、眼神完美地控制住了这部剧的节奏。因为他，这部剧的整体风格散了下来，慢了下来，变得十分令人舒适。作为一个非常追求自我的演员，小田切让也很好地诠释出了太郎的自我步调。比如像”果然只有当了音乐家或棒球手才是真正的成功吧“这种论调，你分得清是太郎，还是小田切让本人吗。记得看过一期他的《情热大陆》，当制作人对他说我们给你的访问企划是把你描述成一个“明星”时，小田切让不怎么乐意，将其更正为了“一个追求自我的人”。

八千草薫，实际上本剧第二主角。如果说小田切让把这部剧变得形散，那么八千草薫则让这部剧的神没有散。如果本剧就是太郎和他的朋友们整天厮混，那么这部剧就成了一部很俗套的治愈剧而已，并没有后来的出彩。八千草薫诠释的外婆外表慈祥，内心又是十分的坚强和笃定，让人真的难以忘怀。尤其是最后一集她最后一镜说”谢谢太郎“时，她的轻描淡写，让太郎多少年后都难以释怀。

其他的配角，如尾野真知子扮演的礼子，或是胜地凉扮演的三枝，还有一些小伙伴，都很好完成了自己的任务，他们不像小田切让和八千草薫一样自带步调，而是更多的带着世俗的气息与情节，来作为镜子去侧面完善着两位主角的设定。

而且，刚刚提到，这部剧，最难得的一点是，很多集的结尾都来得那么突然。要知道，舍弃掉结尾的高潮戏，留给观众自己去想象，是多么的大胆和自信。比如最终的结局，如果是别的剧，大致不会如此般的戛然而止吧，而是一定千百般铺垫至最后大高潮然后一把赚足眼泪。比起现在很多浮躁的煽情剧和嘴炮剧，糖果之家真的太难得了，这是一部非常值得多周目细品味的剧。

（以下有剧透）

整部剧，在我来看，非常清晰地讲了三个章节。片尾曲唱的“是大人了吧”，最后一集才真正讲了出来，讲透，讲完。

第一个章节，整部剧的前几集，都是轻描淡写地讲故事，东一笔西一笔描绘这几个人的不成熟。四个大龄孩子，每天在太郎家的杂货铺后院吃零食，看到礼子他们会害羞，看到富贵起来的同学会羡慕，想起曾经的女同学会异想天开。这一节的高潮，在于第六、七集使用虚幻的设定道出太郎和三枝的异想天开，清清楚楚荒诞夸张地告诉你，他们，就是几个不成熟的孩子。

第二个章节，后来几集，情节急转直下，岛崎没了工作，金田被车撞到，礼子不满足于被太郎若即若离地对待，奶奶意识到了自己的病状，还有莫名其妙的官司。在这些来难以言状地负面情绪或情节中，奶奶是聪明的人，她明白，太郎不能再这样下去了。于是，她决定帮助太郎成长为真正的大人。

第三个章节，第十集，太郎变得一无所有，奶奶自作主张卖掉杂货铺，自己固执地搬到了养老院，不再依赖太郎。然后呢？太郎真正地长大了，还有当年和他一起被天使咬了的三枝，也长大了。可是太郎始终难以释怀的是，为什么奶奶要离开我，要抛掉所有我珍视的东西一走了之然后轻描淡写地说了句谢谢。。。最后太郎还是放下了心结，去看奶奶的路上，全剧终。到这里，他们成为了真正的大人了吧。

可是，三枝在太郎的酒馆耍酒疯，太郎固执地不去看奶奶。或许，他们也并没有成为真正的大人？

什么又是真正的大人？

或许人生就是这样吧。

久违的是，最近回归的日剧，演员阵容总是让人欣喜。小田切让跟加濑亮是日本最钟爱的演员，嗯，真正的演员，电视剧跟电影只要有他俩的名字，自然是不在乎是什么剧都会想要看一看。
点心之家里，太郎从小失去父母后就跟爷爷奶奶同住，爷爷奶奶经营着小卖部，就是那种啊，在我们家的巷子里，我们看了十几年都没变过的那种小卖部，嗯。老旧的装潢，各种零食新奇小玩意塞满的小空间，小时候最喜欢的小卖部。长大以后，接手了家里的小卖部，可是现在7-11、全家这种24小时的便利店那么多，小卖部在渐渐入不敷出，太郎白天守着小卖部，晚上定八点的闹钟去建筑工地打工到早晨七八点的空档拖着满身污泥回家，奶奶很心疼，总是在八点太郎要出发去打工的时候给他做饭团，太郎分明说奶奶，不要这么麻烦了，奶奶说，我能为你做的只有这个了，不好意思呢。爷爷过世后，太郎接手下这个店想的是，爷爷奶奶照顾了我这么多年，我理应是要好好照顾他们的，理应把小卖部继承下来的。所以在奶奶说，太郎啊，要不我们把这个地方卖了吧，这个地段的话你还能拿到独立生活钱，奶奶也可以有一点，这样就足够了。太郎却说，奶奶你别多想，我可以的。
可是啊，太郎在跟朋友在一起的时候，大家却还是那样的废柴，说着，啊，如果那个女生喜欢我的话就困扰了啊，我养不起她的啊这种话，对着十几年没见过面的礼子，依然开着小时候的那种玩笑，过了十几年初次相见的礼子吓得立马逃走了，第二次在小卖部遇见的时候，太郎却还是依然还是打着招呼，像这十几年没相遇的时光不曾存在一样，礼子说，啊，还好啊，你还能正常说话。
嗯，想到这里，开始脑子里只能闪现出画面了，礼子买了小卖部的零食跟太郎在后院吃着，跟着太郎把脚搭在另外一张椅子上，不拘束，礼子笑着说，真好，跟小时候一样；太郎打完工，拖着满身泥泞去帮礼子的儿子春马买了一个没有滴答响的闹钟，因着自己小时候其实最怕的就是房间里时钟的滴答声，感觉像是一分一秒在流失很快就会失去身边的人，非常恐惧。他的温柔，像一个温暖而柔软的怀抱瞬间拥抱了自己。
所以说，演技派真的很厉害啊，日剧里的深夜剧里的演员真的很厉害啊，这些日常里的生活演绎得简直好得不像话。
继续期待咯~

看片名期待的是另一部“深夜食堂”，其实是家小卖部的故事，男主三十岁是所谓的工地工人＋店主＋宅男＋“废柴”，女主么三十岁是男主小学或中学同学＋单身妈妈＋零时工（日本的打工族），说的是一个关于普通人的故事，缠绕着时间、长大、遗忘和回忆。

日本是个社会极其饱和的国家，上海也渐渐走向类似的节奏。一样的地少人多，都会在小小的螺丝壳里倒腾出一家店来，架子上和墙上也尽可能多地摆些货物，进进出出也就1、2个人的回旋空间。光顾的通常会是邻居和老主顾，就像礼子，重新回到点心店，还是小时候的样子，仿佛时间未曾流逝。

少年时的我一定对这样的片子不知所谓，因为有太多想去探寻的刺激，而无需去回忆平静的时光。这部片子应该是给同礼子、太郎一样的30岁的我们看的。去过好多家夜店了，刷过无数次夜了，甩人和被甩过了，醉过又清醒过了...... 得到过和失去过的已经不知道怎么平衡了以后，愿意安安静静坐下来和父母好好吃顿饭了的时候，来看这部片子，各种小小的情绪瞬间缠绕在一起，决然没有什么大起大伏的感动，却是如鲠在喉又丝丝幸福的回忆的味道，20分钟的剧情勾起的回忆和往昔的画面缓缓从脑海中划过。

30分钟以后，听着略轻快的片尾曲，仿佛可以回到90年初的童年，相似的杂货店，卖着塑料小玩具和彩色弹子糖的街边小铺，一样的乱糟糟的摆设，普通到不能再普通的样子，却因为和童年维系在一起，画面的饱和度竟然如此之高，还有连成排的梧桐树，还有小孩子的我的眼中未曾老去的外祖父。

好想念那个夏末跟在外公后面，舔着桉叶糖，看着阳光穿过树叶空袭间洒落在人行道的我。没有一丝嘈杂。


题外：当日剧说起普通人的故事的时候，往往平淡又细腻，没有夸张没有突兀，不知道国产剧要经历多少个十年才能写出这样的作品，狗血的剧情太多是容易让人疯狂和迷失的，可是国内除了狗血剧外还能看什么呢？生活不可能满满的总裁和玛丽苏吧。