放逐

血气男性的镇魂铃

    不少人拿《枪火》与《放逐》相提并论，甚至粗暴地认为《放逐》即是《枪火2》。诚然，两部作品中重复出现的诸多元素，确实有让人将它们干脆混为一谈的冲动：精准又冷酷的手枪射击、绽放在人物身上的暴力血雾、男人兄弟间默契的合作，还有男人对游戏与女性的把玩与追求。然而仅仅因为这些元素而将两部电影解释为杜Sir的重复表达未免太过偏颇。《枪火》拍摄于1999年，而《放逐》拍摄于2006。这间隔的七年间，杜Sir还拍摄过《PTU》，《大块头有大智慧》，《大事件》，《柔道龙虎榜》，以及在其个人事业中及其有分量的《黑社会1,2》（《黑社会2》同样成于2006年，电影中的大背景与《放逐》中近乎一致：中国赶走了香港与澳门的殖民统治者，香港与澳门就要“回到母亲的怀抱”）。杜Sir从未停止探寻自己的边界，在《PTU》与《大事件》中的独特拍摄手段就可见一斑：前者全部在夜间拍摄，整个电影更是架空虚构了一个结构满足于剧情需要的九龙区；而后者开篇6分47秒的长镜头为人津津乐道。既然是不停前进的杜Sir，为何要在七年之后重新重复自己对男性气概的解读呢？其实，两部电影中截然不同的结局，可以看做是杜Sir在不同时代下，对男性气质结局的思考。《枪火》中，五人组成的男性兄弟团体，经历来自女性的威胁，最终化险为夷，血性仍得以延续。而《放逐》里的男人们，仅仅因为和仔的娶妻生子，快意恩仇的血气男性最终只定格成为一张泛黄的照片。从影片开篇就出现于背景音中，最终贯穿始末的铃铛声，竟然是血气男性们的镇魂铃。

    其实，这种对男性血气结局的思考，从影片的英译名中也能窥探出一二。银河映像的大多数影片英译名都颇耐人寻味：从早先的《一个字头的诞生》（《Too Many Ways To Be No.1》），到《枪火》（《The Mission》），再到《大事件》（《Breaking News》）。然而这一部《放逐》，竟然只是简简单单的《Exiled》。与其他能直接在电影中看到名字的意向不同，这一部《放逐》，除了一开始就是处于放逐状态的和仔以外，还有什么是被放逐的呢？在我看来，杜Sir用张弛有度，极其工整的镜头语言，讲述了时代背景下男性气质被放逐的一出阳刚悲剧。而杜Sir电影魅力的意象，在这个过程中，也一再被巧妙地、耐人寻味地重复。（以下内容大量剧透）

第一段落：五兄弟的第一次交锋与化解
    开篇即是火与肥波，泰与猫，两伙人对处决和仔问题的对峙。聊聊数语即将所有人物关系全数交代完毕。期间亦奠定了整部影片一直重复的基调。泰主动与前来执行任务的火分享了雪茄，而在随后的段落中，他们心照不宣地分享食物与酒；五人面对即将到来的枪战沉默不语，和仔展示了自己使用的左轮手枪，随后另外两人退出弹夹中多余的子弹，使剩下的子弹数量同样是六发；面对还有三天就退休、得过且过的警探，猫用一只易拉罐玩游戏般地将其赶走；最终五人坐下来默契又利落地完成搬家与做饭，期间除了两三句逗笑的戏言，所有男人都默然地享受彼此感应的血气与默契。这种亲密简直同情人无异。甚至，超过了情人，五人变成了一个身体。唯一格格不入的是仅有的女人：和仔的老婆。她完全闹不明白发生了什么事情。实际上，使得和仔、火、与泰三人停止枪战的也是因为和仔的老婆的出现：她开始哺乳饿坏了的婴儿。僵持的三人中，火的枪内还有子弹，和的子弹全部射完，泰只剩下飞刀。火不是真正地想杀死和，所以他迟迟没有开枪。而最终使他放弃杀和的念头，是因为和仔老婆的一句话：“Baby肚饿”。高度僵持的状态是因为女性气质的出现而消解的。而晚饭中，她略带停顿的、忧心忡忡的吃饭动作，变成了五人接下来命运的某种征兆：即将到来的，令四人不知所措的境遇。

第二段落：兄弟们的叙旧与夜谈
    与兄弟们分享酒之后，他们坐下来商量解决的方法。和提出在与大飞派来的火解决恩怨之前，需要先为妻儿筹一笔钱。而在此段中，和与妻子的互动亦是颇让人玩味。妻子同和的兄弟求情告败，为了排解心中恐惧她开始大口地喝酒。但和平静地陪着孩子，他为自己的孩子戴上了一串铃铛——这个必将日后成为最沉重负担的小饰物。此时两人男性与女性气质已经发生某种程度的转换：和的妻子选择了一种男性化的排解方式，而和选择了更加女性化的方式。两人对此次剧变的应对方式也预示了他们后面不同的行动。

第三段落：确定筹钱任务
    两条线索在谢夫的酒店交织起来。此处亦是杜Sir电影中常用的戏剧性运用。大飞派人去杀和，但和又同兄弟们一起接下了大飞发出的，杀蛋卷强的任务。实际上，同后面的剧情联系起来，此处是四条线索的交织。另外两条分别是：观音山劫金的伏笔，以及，最终女性气质的完全胜利。住在谢夫酒店的妓女，冷眼旁观对面的男人们忙乱的两边斡旋，悠然漠视这一切蝇营狗苟，仿佛早已知道最终胜利的人会是她一般。
    杜Sir表现谢夫同五兄弟说明观音山运金这一信息时（29’43’’开始），运用了一个非常缓慢的推镜（1’50’’）。五兄弟犹如五尊静止的雕像，只有谢夫一人游走于五人之间，慢慢吐露出关键的信息。镜头缓慢地、难以让人察觉地逼近在考量眼前形式的五人，看似静止镜头的镜头中，紧绷的戏曲张力不断积蓄，也必然预示着后续观音山劫金的重要地位。

第四段落：鸭涌河餐厅一战
    盛开的血雾、无需事先协商的配合、恰到好处的拔刀相助与相互照应、狂拽到鬼神恸哭的静止射击，此处不过是五兄弟又一场默契秀。整场枪战下来，和说过一句话：干掉大飞。他仍想得是执行任务失败的火的下场。泰说的话是：收钱先。他的目的是干掉目标保证和的利益。而火中弹之后（着避弹衣所以没有受重伤），整个人失去判断力只能事后收尾。
    猫再次用易拉罐吓退了警探。然而，以往能重复使用的手段这次不再奏效了。之前，卡车不能发动的时候，几兄弟下车推车，简直就是《枪火》中，几个冷峻杀手踢纸团的游戏翻版。而这次，游戏不能解决眼前的棘手状况了。也是第一次，几人开始问“去哪儿？”
    至此开始，所有人均被放逐。不得再回帮派一步。电影名字涉及到的意向在此得到归化，名字与实质内容达成了统一。对于方向的诘问，之后在四兄弟的对话中被反复提及。只有已经熟悉了被放逐状态的和仔一人目标明确：“回家”。其他人多少失去了往日的冷静，泰冲着火大吼发火。他在关键时刻迷失掉方向，是造成和重伤的原因之一。

第五段落：黑市诊所的遭遇战
    杜Sir中意的“无巧不成书”的戏剧性处理方式：两伙人在火并负伤之后竟然先后到同一家黑市诊所寻求救治。狭窄楼房内的恶战一触即发。满房间悬挂的帷幔激化了枪战的对抗程度，而帷幔的飘飞又让整个混乱的枪战戏弥漫出一种优雅的、绝望的浪漫气息——同溅起的血雾相得益彰。这一段戏总是让我想起《柔道龙虎榜》中，四张台的谈判崩坏后，满屋乱飞的桌椅板凳，与角色们有条不紊的过肩摔。乱世之中英雄们自有沉着应对之法，这又让人不由得想起杜Sir不离身的雪茄。
    和仔在此一战彻底殒命。死因是医生家窗口悬挂的风铃。他在恍惚中以为回到了自己孩子的身边。他不由自主地离开了为他舍身战斗的兄弟们。归根究底，和仔身上女性气质的崛起才是他丢掉性命的最根本原因。
    四人将和仔的尸体送回他家中。和仔的老婆又采取了男性化的行动来应对和仔的死：她对着和仔生前的兄弟们开枪。在枪杀他们失败之后，烧掉了和仔的尸体，踏上复仇的路。她甚至没怎么犹豫就放弃了传统女性应对亡夫的行动：带着孤儿一道殉情。和仔身上男女气质的混杂让他丢掉了性命，而和仔老婆身上男女气质的混杂，为接下来四人的命运也埋下了隐患。她为了寻找出逃的四人，自己落入大飞的魔爪。

第六段落：观音山劫金
    出逃的四人手忙脚乱地应付着自身的放逐状态。最终把前路交给了手边的铜板。然而意识到时，四人已经行至观音山下。运金的车队如临大敌地从眼前经过。肥波是唯一一个听从自己江湖本性的人：他率先掏出了枪，准备大干一场。而剩下的三人仍把劫金与否，交给了硬币。硬币给出了否定答案，于是四人又踏上漫无目的的放逐之路。
然而，短短数分钟之后，他们就介入了另一伙劫金队伍与运金队伍的枪战。任贤齐扮演的押运队长沉着地，甚至是享受地战斗着。他好整以暇地抽着烟，条斯慢理地为步枪填充子弹，信心十足地一枪消灭一个劫匪。躲在草丛中的猫甚至抑制不住地为他的枪法喝彩，最终还不顾暴露自己的危险，用镜子反射阳光指引他干掉敌人。最终，五人达成最终的和解，一起带着金跑路。他们甚至还分享了烟，就如同第一次因为和聚集时做的一样。
    任贤齐扮演的警司在此一役中的表现阳刚又帅气得让人无法忽视。面对自己兄弟们对这个突然出现的游侠表现出的敌对状态，火第一次采取了放逐途中的主动行动，他出来调停，并且规劝警司同他的兄弟们一起携金跑路。
    接下来的旅程中没人再问去哪里了。甚至兄弟几人开始惬意地做起了白日梦。四人说出了他们拿到劫金的报酬之后会实现的愿望。四人的愿望均不相同——当然会不同。但不禁让人从他们的愿望重新审视四人的性格，甚至，不禁让人猜想：他们不过是同一个人，扮演者一个人性格中不同的四个方面。泰的愿望是吃喝玩乐，他代表着忠义与直觉。火的愿望是去念书，他代表的是责任与方向，他亦是从头到尾掷硬币决定方向的人。肥波的愿望是成立小家庭，但是不排除自己寻花问柳的可能，他代表的是人的动物本能与欲望——他也是直接掏枪准备劫金的人。猫的愿望是开枪店，他代表的是技能与侠义——会为枪法欢呼，会与英雄惺惺相惜。而任贤齐扮演的游侠角色，莫不如说是四人最羡慕的角色。四兄弟笑闹的同时，他静静地吹奏着口琴。他没有被放逐，是他主动放逐了缠绕他的世俗。火对警司伸出橄榄枝，一方面是理智的回归，让他做出最理智的行动，另一方面，他是否也在警司身上看到了骁勇善战的和的身影呢？
    然而，大飞不会轻易放过他们。他挟持和的老婆，强迫他们返回谢夫的酒店。而这次，面对去或不去的选择题，火直接丢掉硬币，不再纠结。他，不，他们重新回到坚毅果敢的游侠。他们的精神放逐至此宣告结束——以放逐自己的生命为代价。

第七段落：女性气质的最终胜利
    四人重回谢夫的酒店，豪气干云地分享酒，不屑一顾地嘲笑对方的埋伏，再旁若无人地玩起拍照的游戏。最终沉着地面对和老婆的复仇，默然地面对她怀中婴儿脚上的铃铛响——他们血性生命的镇魂铃。
    值得注意的是，作为反派的大飞，出场时手中拿着易拉罐软饮料，兄弟四人拿的是烈酒。而枪战开始前，四兄弟拿掷向他们的易拉罐提起了足球，并在最终易拉罐落地前结束了战斗——仍是游戏。
    最终收场的人，是一直躲在一旁的妓女。她最终拿走了战利品——观音山劫得的金块。血气男性留下游戏的纪念品——照片之后，魂归西天；笑到最后的是心安理得的游走于男性之间随时准备渔翁得利的女性。实际上，这是她影片中第二次笑到最后了，前一次她在混乱中夺走了医生赚得的医药费，而后者在混乱中死去。


    当然，阿和的老婆也活了下来。至此，电影里面那些血气的男人们都死去了，而女人们都活了下来。再回到电影的名字，被放逐的，岂不就是血气男性们的生命吗？为何时过境迁，《枪火》里那些坚韧又懂得变通的男人这次没能幸存下来？谢夫在旅馆中，倒是有意无意间给出了这个答案：现在外面乱糟糟，改朝换代……杜Sir是有意无意给出的这个大背景吗？事实是，杜Sir在其他作品中（《黑社会2》）也设置了过这个大背。作为一个对着香港社会与文化有着深切情感的香港人，在整个香港都在思考香港回归之后香港所要面对的变化，杜琪峰不可能没有自己的理解。而在这一部《放逐》中，地点虽然放在了澳门，但由“回归”引发的社会与思想的剧变，与香港的情况可以说是异曲同工。而杜琪峰最终思考的结果就是：代表老香港的帮派血气男生的全军覆没，而女性与母性的全面胜利。

    但这仅仅只是对香港文化中帮派的思考，或是对香港电影的思考，亦或者，是对香港命运思考的结论呢？我们就不得而知了。但最终，电影中留下来的男性们的默契的血气，那是杜Sir与香港无法放逐的魅力。

       第一次看《放逐》我高二，昨晚又看了一遍，记不清这是第几次看了，每次看都会发现不一样的东西。这些年杜琪峰的电影重看次数最多的是《PTU》、《枪火》和《放逐》。我觉得这几部片子是杜氏风格最浓郁的，也是最有代表性的。杜琪峰系列的电影最好不要割裂来看，许多片子里都会出现相同的元素，比如硬币，墨镜。
    《黑社会》问：“爱兄弟还是爱黄金？”《放逐》无疑给出了最好的回答。一吨黄金有多重？很重，很重，但比起兄弟间的情意，男人间的义气又算得了什么？《放逐》拍的很爷们，在这个伪娘横行的年代，还有多少人能理解那种为了兄弟遗孀舍弃一吨黄金的豪迈？
    谈谈这部片子吧。一贯的简约，含蓄的风格，如同古龙的小说。杜琪峰的故事也许不是最好的，但他讲的故事却是最精彩的。布景，光线，灯光，运镜，都给人赏心悦目的感觉。故事的节奏没有《枪火》那么紧张，前半段似乎都是在铺垫，到阿和的死，故事才峰回路转，四人观音山枪战才把故事推进高潮，顺便说一下，任贤齐叼着香烟和劫匪枪战的动作太帅了，不慌不忙的上子弹，拉枪栓，瞄准，射击，让人完全感觉不到他是出于劣势，大有泰山崩于前而色不变的架势，这可能也是四人欣赏他的原因。四人本可以等他被他被劫匪干掉以后再出手，但他们并没有这样做，而是选择跟他并肩作战，这可能就是惺惺相惜，识英雄重英雄。
     谢夫的旅馆在影片中是一个亮点，在外面看这是哥特式风格的旅馆，可里面却给人阴暗，邋遢的感觉。从外面看这个旅馆似乎有很多房间，而里面导演运用光线和灯光，让人觉得这个旅馆只有谢夫跑来跑去的两间房。而谢夫这个人物也很有意思，大抵就是古龙小说江湖百晓生似的人物，他贪婪，狡猾，唯利是图，和陈雅伦演的那个妓女是同一类人物，而他们在影片中起到的正是反衬的作用，用他们的贪婪，不讲道义来反衬四人的重义轻利。不过在旅馆的布置上有个小小的瑕疵，最后他们谈判的时候有一幅壁画挂歪了，不过无伤大雅。
     我朋友看的时候问为什么大飞不肯放过黄秋生，其实这个在《枪火》里任达华就解释过了：“搞定他，不然以后没人会怕我们。”这就是黑社会的生存法则，要时刻保持威信，对于不听话的小弟只有死，不然以后小弟都不听话了。
     在这部电影里出现了许多杜琪峰惯用的元素。比如墨镜，黄秋生死的时候都要把墨镜戴好，《复仇》里黄秋生从楼上跳下重重的跌倒在地爬起来第一件事也是把墨镜戴好。还有林雪的硬币，在《暗战2》里也用到过，两枚硬币的结局是一样的，《暗战2》里林雪把它投进了募捐箱，《放逐》里黄秋生用力的把它砸进湖里。《暗战2》表达林雪放下了包袱，一切释然。《放逐》里把硬币扔进湖里才是放逐的中心思想，不问苍天也不问鬼神，自己觉得值得就去做，完全把自己放逐在江湖中，活的自我就是放逐。这对于在都市循规蹈矩生活的人们当然大呼痛快。
    影片里反复出现了几个大男人推汽车的镜头，以前看一电视剧，里面男主角说过男人最尴尬的事有三件：推汽车，摇手表，甩钢笔。用集体推汽车来反映这个群体的落魄再合适不过，世界上最悲剧的事莫过于美人迟暮，英雄末路。而末路的英雄往往最有爆发力。
     相对于《PTU》和《枪火》，故事的结局并不算惊艳，但还是可圈可点。四人明知道谢夫的旅馆是龙潭虎穴，还能肆无忌惮的开玩笑。“不会有埋伏吧？”“你说这里会不会埋伏了一百多人？”然后四人大笑，这不是故作平静，这是发自内心的笑，是对大飞等人的藐视。最后吴镇宇把何超仪推出门外，然后重重的关上大门的时候似乎略有所思的表情仿佛是在告诉自己我可以无愧于兄弟，无愧于良心了。也许在这个年代良心是最不值钱的，哼，良心？家养的野生的？多少钱一斤？
    关于演员的发挥基本都还中规中矩，个人认为最有型的就是吴镇宇和任贤齐，吴镇宇飞刀的那个pose很帅，而飞刀也为这个角色增添了几分江湖气，没准他就是小李飞刀N带徒弟，哈哈。任贤齐的戏份和台词虽然不多，但也惊艳，他吹口琴的戏使这个铁汉表现出了柔情的一面，使这个角色更丰满，更有人性化。何超仪这个演员很有意思，她是澳门赌王何鸿燊的女儿，家里良田千亩，牛马成群的，她本人偏偏喜欢演戏，在这部戏里发挥的也不错，把委屈，仇恨，愤怒，无奈演的很到位。
     刚才偶然想到这部电影有杀手，有妓女，有黄金，有客栈，有兄弟情，这不是我高中最喜欢的古龙小说是什么？

    杜琪峰新片《放逐》，是继《黑社会-以和为贵》之后又一部在内地送检没有通过的杜琪峰电影。不过老杜在内地还是相当有影响力的，影迷数量庞大，牒商自然不会放过。于是有了现在我们可以看到的牒版《放逐》。不知道情节方面有何删改，片头片尾的字幕肯定是“好事者”后加上去的，还有任贤齐那句“回来一起去自首”，真是要多无聊有多无聊。《黑社会》也是如此。再往前是《大块头有大智慧》，有杂志曾对内地版和港版做过全面详细的对比，内地版将电影的主题和核心都改的面目全非，这是对创作者和观众双方的极大的不尊重。再联想到不久前娄烨和《颐和园》等的被封杀，有关当权者是如此的对待电影，我们不禁要感叹，作为以自由创作为前提的、作为一门艺术的电影，在中国还会有怎样的发展？！
    扫兴的话，或者说是无可奈何的话还是不多说了，我们来看看电影《放逐》中的杜琪峰元素和符号。影片集合了以往杜琪峰和银河印象电影的诸多元素，一帮男人的群戏，黑帮的争斗和情谊，人物命运的宿命和无常，小人物的可笑和无奈，当然还少不了可与吴宇森双枪白鸽相媲美的杜式枪战。从中你可以看到《枪火》、《PTU》，甚至《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》和《一个字头的诞生》等影片的影子。
    这样一部电影，是集大成的佳作，还是大杂烩，就见仁见智了。我还是满喜欢的。有两个段落在整部影片中显得格外突出。一是开始部分在张家辉家中，一阵枪战告一段落，子弹打完，张家辉提议大家坐下来聊聊。黄秋生探出脑袋往客厅了看了看，双手一摊说：“坐哪？”于是一帮人帮忙开始搬家，然后又整理打扫，换掉打碎的镜子，修补门上的枪洞，接着做饭烧菜，直到拍合照留念结束。其间有黄秋生喝汤时喝到了颗子弹，算是对前面枪战幽默式的照应。整个一段，四分钟上下，自然、温馨，处处生活味和幽默感十足，与《枪火》中保镖们百无聊赖踢纸团表现的无聊和趣味，可谓有异曲同工之妙。
    另一部分是从张家辉死、四人又开始跑路起，到意外得到那一吨黄金。整段又是相对轻松，意趣盎然的，不过比起前面，幽默则要黑色的多。几个人从黑市诊所逃了出来，却都不知道去哪里好。结果是死了的张家辉，也被他们烦透了，直起身说了句“回家”。此处老杜真是大大的黑了一把，不仅可笑，更反映了对这帮小混混来说，毫无归宿可言，也为他们最后的结局定下了基调。以后的跑路过程中，依然谁都没有主见，每次竟然都要靠掷硬币来决定前途。不过当张的妻女危险时，他们丢掉了硬币，毅然赴死。这也正是影片要表达的的主题之一，通过细微处的对比，将主题形象的扩大。
    还有比较特别的地方，是影片中的女性角色。在老杜和银河的此类电影中，女性往往处于绝对的配角地位，且角色形象都非常符号话。这部电影里也不例外。但这些女性角色，在这个男人的世界里不是旁观者，更不是受害者，相反却是一定程度上的收益者。片中一个是张妻，虽然死了老公，但最后活了下来，还得到了黄金，让其他男人成了牺牲品。另一个是妓女，更是绝对的攫取自我的利益，在屡次男人们的争斗中不仅生存下来，且都收获意外之财。
    正是以上的一些有趣之处，让《放逐》和以往的此类的电影比较起来，没有固步不前而失去了趣味。众多元素的套用也没有显得乏味和罗嗦，这些精彩的段落更是让影片自成一体，别有风味。（影片中，其他电影的元素和影子，在以上的文字中没有详细叙述，大家在观看电影的时候，自己细细查找和品味吧。）

       杜琪峰原来是编导出身，怪不得故事讲的那么精彩。
       看《枪火》我都不记得自己笑了多少次：几个人无聊到踢纸团；烟中的火柴燃出火花；完成任务后几人自诩是完美组合；最后车中黄秋生抽着烟如释重负的笑…我相信，一部能让观众由衷发出会心一笑的片子是优秀的。杜琪峰崇拜黑泽明，这就不难理解为什么男主角们在最后的战场上都有一股日本武士的情怀和视死如归的精神了。记得黑泽明的封笔之作是《蛤蟆的油》，回顾过往，大师再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆，江湖再见……

       相比较《枪火》，作为女生我还是更喜欢《放逐》多一些。通片昏黄的色调很是温馨怀旧，对事物的感知和拍摄手法较之以前也更为成熟。看过他后期作品《单身男女》、《大块头有大智慧》、《瘦身男女》等爱情片，和早期黑帮警匪片不同，似乎都是些有意迎合市场需要的商业片，面对内地的“剪刀手”，从“不妥协，不低头”，到遵守游戏规则，或多或少都有些“懂的弯曲”的成分在里面。已过天命之年的杜琪峰，再向大师致敬的同时，也多少学会了大师身上的“禅”味儿：一个母亲、一个孩子和一个家，“武与禅”的结合使他们的使命和故事更饱满和耐人寻味。

       一部男人的电影
       《放逐》是一部男人的电影，从《枪火》里几人踢纸团到影片最后几人踢易拉罐，这种男人之间友谊的传递和延续或许只有男人才能意会和了解。几人聚齐之后，没有更多的言语，相视一笑诸多感慨尽在其中。张家辉到家，一顿长达两分多钟的激战，直到孩子的啼哭声停止了这场枪林弹雨。看到黄秋生放松熟悉的表情，我相信观众一颗紧绷的心才放下来。杜琪峰对男人另一面的塑造绝对是驾轻就熟：搬家时夹抱木马摇摇椅的黄秋生；一脸嫌弃肥仔硕大身躯、认真专注掌勺的吴镇宇；汗流浃背订门板的肥仔；烛光中削红萝卜的张耀扬、摘菜的黄秋生…这些童稚、倍感温馨的场面在传统冷酷无情的杀手身上难得一见。但太过和谐就是不和谐了，这样的铺垫，注定了后面的暗流涌动，以至于吃完饭大家的合影留念都似乎在告诉观众，这是他们最后的晚餐。

       因为女人的存在
       看了几部杜琪峰的黑帮电影，所展现的完全是一个男人的世界：杀戮，义气，江湖，大哥。然而年过半百的杜导，似乎不再一味的追求纯黑和江湖恩仇，在《放逐》里，杀手也有了妻子和孩子。当张家辉死后，愤怒的妻子拿枪指着孩子想打死他，但她终究是下不了手，因为她是个母亲；酒店中，遇见误以为杀了她丈夫的黄秋生，几枪下去，怀里孩子惊醒，啼哭声唤醒了她，到底还是下不了手，因为她是个女人。女人似乎天生具有悲天悯人的情怀，与生俱来的母性情怀，使她们温情、勇敢、坚韧，能够包容男人像包容她们犯错误的孩子。当男人们在无情的厮杀争斗时，女人的存在则代表了这个世界的爱和本源性，在看清了人性的弱点之后，依旧初心不改。影片中男人之间的斗争厮杀与女人的爱和母性形成了鲜明的对比，对男人来说这是安慰和归宿，而孩子是希望和未来。

       伤者在外，必反其家
       男人最想要的礼物，或许就是一扇亮灯的窗户，不记得影片中何超仪在有蕾丝窗帘的窗边探身张望了多少回。影片开头便营造了一个令这群无根无家的男人向往的温馨场面，厮杀之后的烛光中，几个男人如狼似虎丁玲桄榔的挥动着碗筷，家所给予的归属和安心，让人由衷的放松和亲切。黄秋生在吐出了子弹之后，所有人都发出了会心的笑，家的曼妙和美好，燃起了昔日的情谊。然而一切都是那么的短暂，影片中出现最多的便是“去哪？去哪？去哪？？”当看到奄奄一息的张家辉泰然自若的说出：“回家”两个字时，无尽感慨，尽在其中…是的，“伤者在外，必反其家！”当受伤与失望，漂泊与流浪后，唯有家才是心灵最后的归宿和港湾：汽车开到楼下，依旧是昏黄灯光中女主人焦急的眼神和探出窗的半个身子，无止境的等待，不离不弃的给予爱和希望。当家不复存在，几个男人用抛硬币的方式来觉定何去何从，不禁让人觉得心酸又无奈，正是羊令野笔下的《屋顶之树》，不属于辽远的丛林，不属于哪一只手植，不属于这城市。没有名字、无家无根、无所依靠。不知道何去何从，在这个热闹绚烂的大都市和里像个孤魂野鬼一样飘零、流浪。这样的命运注定了似锦繁花的夜，这群寂寞的信徒没有一扇属于自己亮灯的窗户。

       关于吴镇宇和杜琪峰
       可能是《神经侠侣》的烙印太深，对吴镇宇的第一印象永远停留在神经质、搞不懂，不喜欢的状态。从《枪火》到《放逐》再到《无间2》中一个儒雅的黑社会，亦正亦邪的表演，颠覆我对他的印象。但依旧很郁闷，怎么就拍出了个《神经侠侣》里的神经病，看来第一印象至关重要。
       杜琪峰，一直在想用什么的词来形容他，一个有文化的黑社会？一个有小情怀的大男人？他对镜头的驾驭实在太强大，画面语言所传递出的信息实在太丰富，背景音乐的选择也总是天衣无缝，香港和男人寄托了他心中和镜头里的江湖。唉，这样的导演，是个妖怪。

       关于吴宇森和杜琪峰
       说道这些枪战片很自然的拿他与吴宇森作对比。编导出身的杜琪峰比吴宇森更会讲故事，叙事流畅、张弛有度、节奏感强，不像吴宇森场面大开大合，人物非黑即白，杜允许人物有灰色地带，恰是未曾着墨处，善于留白给人无限的想象空间。与吴宇森镜头里的英雄相比，我更喜欢杜的细腻、写实和接地气。吴宇森塑造出来的“小马哥”英雄形象“太大”！让人望其项背，仰到脖子疼。杜琪峰似乎就亲民多了，无论是黄秋生、刘青云还是任达华、吴镇宇似乎都带一点痞气、一点邪气，一个更符合黑社会的黑社会。无论是大佬还是小人物，他们的命运都有漂泊迷茫甚至当人马仔被人刺杀的时候。更偏爱慢镜头的杜，注重对人物内心深层世界的挖掘，临死前的场面没有漫天飞舞的白鸽，没有气吞山河的豪言壮语，只有在绝望和无奈中接受残酷现实。留下的是一个男人最后的尊严，让人肃敬、唏嘘，相忘于江湖…

  现在的香港电影好看的实在是不多了，从九十年代的停滞再到现在的衰退，已经出现青黄不接的情况，市场不景气，又经历金融风暴，现在已经很少有人愿意出大钱来拍电影了，在一部电影不多的投资中，大部分还是作为大牌明星的片酬，因此往往出现制作水平低下并呈现恶性循环，在这种状况下，杜琪峰和他的“银河映像”（ Milkyway Image [HK] Ltd.）算是香港电影的一块金字招牌了。
  
  银河映像的成功源于精良的制作班底，除去发起者杜琪峰，还有像游乃海，游达志，韦家辉这样的能编能导的全才，而杜琪峰这几年也一直是香港影坛最活跃的导演，在银河映像成立十周年之际，不仅推出两部《黑社会》，拿到金像奖最佳导演奖，近期还推出了新作《放.逐》，为银河映像在香港电影历史中画下了浓重的一笔。
  
  杜琪峰是我最钟爱的香港导演之一，仅次于彭浩翔，所以他俩只要拍新片我肯定是要第一时间来看的，作为一个大陆影迷无奈的是暂时还无法看到粤语和未剪的原版，大量的删节以及听得头皮发麻的配音依旧不能抹煞我对《放逐》的好感，在这部电影里我们能看到太多的杜氏电影元素。

　《放逐》可以说是杜琪峰的一部回归性的作品，从整体的感觉上有些像《枪火》和《ＰＴＵ》，当然这也是他最好的两部作品，在两部《黑社会》之后派出这样的作品，也可以说是杜氏在大餐过后为我们奉上的一盘甜点，没有了《黑社会》中所谓的史诗般的凝重感与野心，但多了一份调皮甚至调侃的意味。

　《放逐》的故事很简单，人物关系也不复杂，影片一开头导演还没交待人物关系就来了一场酷毙了的枪战戏，黄秋生，吴镇宇和张家辉的对手戏看得好过瘾，一句废话不说拔枪就射，然后又恢复平静，这样的开场全香港也就杜琪峰敢玩儿了吧，可以说是在一开始就和观众开了个玩笑，作为观影者也是过足了眼瘾，也就是从此刻开始影片才切入主题，以后的故事就非常容易懂了，下面就细数一下影片中的经典杜氏元素。

１．舞台剧感　
　　
　　杜琪峰的电影给我最大的印象就是舞台剧感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的电影中镜头始终停留在一个相对封闭的空间，在这里包括摄像机位以及打光都很接近舞台剧的要求，不难理解的是他的电影总是在表达某种矛盾冲突，像在《放逐》里五兄弟与黑帮大哥的冲突一样，而这样的情节设置放在舞台剧里无疑是很合适的，《放逐》我们可以看出杜琪峰延续了这样的一种特质，大部分戏份是发生在室内的，五场枪战戏中更是有四场都发生在狭小的空间里。

２．枪战戏

　　枪战戏是杜琪峰最擅长的，经历了《黑社会》中不温不火的动作场面后，我们又看到了过瘾的枪战场面，《放逐》里五场枪战戏各有各的特点，四场发生在室内的戏都让人过目不忘，杜琪峰的镜头调度也达到了炉火纯青的地步，可以看出在《大事件》以后，导演本人也在自己熟悉的领域里做了进一步的探索，从而将枪战场面的控制推到了另一个顶峰，我们也有理由相信杜琪峰会在不久的将来为我们带来更好更酷的枪战戏。

３．御用演员

　　吴镇宇，黄秋生，张耀扬，任达华，林雪，谭炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都为我们奉献出最好的表演，吴镇宇的乖戾，黄秋生的装深沉，林雪的笨拙，都是我最喜欢的，在杜琪峰的电影里从来不缺大牌演员和到位的表演，今次任贤齐还客串了一个警察，那股子酷劲儿看得我都想笑，任达华的角色同以往变化较大，爆裂的个性也让我们看到任达华的另一面。

４．小人物的命运

　　杜琪峰一直在关注小人物命运这样一个主题，剧中五兄弟都是黑社会中不起眼的杀手，其中一个人的老大要他去杀死他的伙伴，在命运的洪流中他们选择逆流而上，然而同伴的死让他们不得不任凭命运迁着鼻子走，就连走哪条路都要靠投硬币来决定，最后在意外得到一吨金子之后又免不了一死的结局，一切都是命运的捉弄，他们的手足情深以及混迹黑社会的经历已经注定了这样的结局。

　　其实《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一个细节都深深的烙上了杜琪峰的印记，虽谈不上是他最好的电影，但依旧好看得不得了，观影的过程也很轻松，片中也加入了好多有趣的玩意儿，比如最后抢战戏里顶易拉罐的镜头，好像对百事可乐广告的调侃，绝对能让你会心一笑，还有对张耀扬所谓“断臂”的调侃，然而最扯的是此片继《黑社会２》以后又被内地定为三级片，原因竟然是影片中有一个任达华贺林家栋反手握的镜头，实在太喋血了，内地是无法上映了，不过完全无所谓了，大家有机会还是看粤语版的好。　

　　ｐｓ：“放．逐”本来觉得挺有意境的，笨拙的凯高在开场和结尾的两端字幕真是．．．我嘛也不说了，要看一定等到粤语未删节版出来以后再看，切记