红牛
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剧情介绍
囊括50年内好莱坞所有经典电影配乐故事的纪录片，收录了包括《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》、《社交网络》、《疯狂的麦克斯》、《惊魂记》在内的多部影片的配乐师的采访，汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、詹姆斯·霍纳等人出镜口述一部影片配乐的诞生，如何让一部片子的配乐深入人心？配乐创作过程中又有什么样的挑战？此纪录片将悉数解答锦衣卫之炼火记梦的衣裳残梦2012犯罪心理第十一季国家美术馆黄金血道永生之战关于高妹的一切生命怒火1984中国刑警803致命洪灾古战场传奇 第六季女先行者鸳鸯谱1958秋天日记海底小纵队第四季画中迷迷雾中的小刺猬实习医生格蕾 第十季怒海孤舟朋友 Amigos新白蛇传之青蛇摩登天师意外杀手2：杀手假期宝贝小情人尼克病院 第二季厂花有一天我看到你的心警察扒手两家亲红招惹母性直闯鬼门关 第一季防己人约离婚后国语危险恶邻哎呀好身材 第一季爱情是什么国语第三部寒战2粤语沉默与遗忘神盾局特工 第一季
长篇影评
1 ) Remembering James Horner 献给作曲家詹姆斯霍纳
没想到这部纪录片最打动我的居然在彩蛋(真的看哭了 心血来潮把他译下来
James Cameron(for Titanic):"…so i was sitting there cutting one day, and, a disk came in, that said 'sketch', i said, 'oh, okay, for the sketching scene'."
詹姆斯卡梅隆：“有天我坐在那里剪辑，收到一张光碟，上面写‘速写’，我想，那应该是给速写那场戏的。”
"i just kinda slitter around, till i found the place where seem to sink with the theme i see."
“我前后调了一下位置，直到我觉得和场景很搭的点。
"there's kinda, a piano down beat, that i just put on Leonardo's eyes looking directly, u know, at the camera."
“这有个钢琴的重音，我把它放在小李子正视镜头的那一刹那。”
"that's critical moment of eye-contact between two of them when he's drawing her."
“那是他们目光交汇的关键时刻。”
"oh buddy, that's really flowing."
“啊，那简直天衣无缝。”
"So i was so excited about it, and i call him up, i said 'this is working so well!', 'i put it up at the sketching scene, and it's working fantasticly'"
“我很激动，然后打给他，我说，这太棒了我把它放在速写那场戏里，简直太搭了。”
"He said 'oh no no no noooo, that's just a sketch, that's just a piano sketch of a melody we can drop it in anywhere.' I said, 'but it works beautifully on that scene.' He said' really?' I said, 'yeah, get you guys over here.'"
“他说，‘不，那只是钢琴的旋律速写，我们可以把他放在任何地方’，我说，‘但放在那场戏里太美了’，他说，‘真的吗？’，我说，‘当然，你们赶紧过来。’”
P.S.伟大的巧合!伟大的巧合!伟大的巧合!
"So he came over, he said, 'Wow, that works pretty well, okay', he said, 'alright, I'll work orchestra', I said, 'no no no, just the piano.'"
“他就过来了。他说，‘哦，那效果真不错，那我来编成管弦乐。’我说，‘不不不，钢琴就好。’”
"He said alright, 'I know the best pianist in the world, i know he's out there in London now.'"
“他说，‘好的，我认识世界上最好的钢琴家，他在伦敦呢。’”
"I said, 'no, that's u buddy, that's u.'"
“我说，‘不啊，是你呀，是你，最棒的钢琴家是你啊。’”
谨以此纪念James Horner, 和他在Titanic中的天才配乐。
2 ) 音乐魅力
了解电影配乐的传奇故事，当星球大战的配乐缓缓出现，脑海中自然而然的映射出浩瀚的宇宙背景和STAR WARS的出现，我想，我应该和很多人一样，不怎么听音乐，听到音乐最多的也就是看电影和剧的时候，接触最多的就是形形色色的这些配乐，也正是这些配乐伴随着我成长。我不是音乐人，但我喜欢音乐，那些能打动人心的共同点不会随着时间而改变。
有时候，电影背后的故事竟比电影本身更吸引人，特别是讲述电影的纪录片，现在有越来越多的电影出现在面前，甚至每个人都能制作电影，手机上许多APP就能满足幻想成为导演的你。科技改变的不仅是电影，还改变着热爱看电影的每一个人，现在接触到越来越多的游戏电影，这是一种新的游戏，也是一种新的电影，是可以玩的电影，《底特律化身为人》、《逃出生天》、《超凡双生》，以及诸多的3A大作，都是在用制作电影的手法和成本制作游戏，让娱乐感更加深层，更有沉浸式的体验，游戏的外设也越来越多，我竟然没有时间去享受这所有的体验，已经严重跟不上娱乐制品的产量了。
恐怕娱乐至死不是一句梦话，而是越来越近接生活的现实。
音乐制作大师对音乐有着惊人的见解，有些电影中的配乐必须是女声独唱嘛？实际感受下来，确实不错。然后，这就成为一种默认的公式一般的情况，也就是当另一部电影中有相似场景出现的时候，套用同样的独唱女声，我想，观众也正是在这样的一层层公式下渐渐对电影工业产生了不耐。
3 ) 好莱坞电影配乐传奇
一边下载《mad max》5，一边用耳塞听 hans zimmer，想不到在苹果居然有一个他专属的歌单，而list上他隔壁的那位是朗朗。
朗朗？对，我也想不到电影用交响乐配乐是那么习以为常的事情。古典乐给我的感觉就是那么多年前那些才华洋溢的作曲家写下的谱子，过了几百年经过了成千上万的演奏家，没有丝毫的改变，对，我印象中的古典乐就是那么古板的音乐。但是在电影配乐中用到的古典乐团却是那么活泼，无论是把屋顶抬高一点还是突然说用手指拨弦，哎哟，会玩。
片中有一个华裔脸孔的女科学家，最后她说了一句，大概意思就是他们科学家做不到的电影配乐做到了，指的是通过声音和画面对人类思想和情绪产生影响吧。
就算没有彩蛋，工作人员名单认识的名字屈指可数，但是留到最后把片尾曲听了吧，算是对这部电影的尊重咯。
本来看完之后很多思绪的，只怪已经太晚了，我也词穷了，电影配乐是大学问呢。
4 ) 电影音乐
专业人做专业事，艺术家们在专业面前充分展示自己的才能，不断的尝试，探索，挖掘更多惊喜和可能性，所以，就看到了每一位创作人员凝聚所有灵感爆发在电影作品上，呈现在观众面前，为之惊叹，沉浸，旋律绕梁于耳，以至于有位作曲家有点羞涩的表示会在影片公映的时候看看大家的反应，甚至于影片结束散场跑到卫生间听观众私下哼吟主题配乐回馈自己内心的愉悦和成功。还真是挺震撼的，不得不说，诸多大片的配乐都是管弦交响乐的集合，中国电影加油。
好棒！
采访量那么大，素材那么多，组织的却那么贪心。威廉姆斯开始的那些大管弦作品铺在一起，随ET一起茁壮Up，怎么都会烦到催眠吧。可惜了稍稍提及的不一样那些规避配乐的新好莱坞和合成器介入。结尾卡梅隆回忆霍纳的随笔怎么成为泰坦尼克主题确实动人。
片尾有催泪弹！当我们看电影时，似乎已经习惯score的存在，它潜移默化地影响着观感和情绪，时而跳脱时而融汇。好的配乐并不需要刻意刷存在感，出现的时候你大概无暇分辨每个音符是如何发出，等你反应过来并开始回味，大脑早已分泌出他（无所不能的作曲家）想要的情绪了。ps，演奏家们神情各异地摆弄鼓掌中的“乐器”进行合奏的场面真感动！片子虽然浅显，但见识了几种好玩儿的乐器，那个姑且称之为三弦琴的家伙真神奇！
bravo!
3.5 请了特别多师傅但还是说了几个说烂的，浪费；另欧亚版图全面缺失，局限于好莱坞，过于片面。几处有趣的：用合成器vs找乱七八糟东西做音效，自己指挥vs蹲监控室，流派分明；寂寞老师对比之下烂得特别明显；moby竟然真有其人（HIMYM梗）；小黄人的巴西师傅巨可爱；Danny Elfman太！酷！了！
刷名字认脸。hans zimmer的人声也是真迷人啊！
虽然无法系统涵盖配乐大师们，对于入门者算是个不错的引导。片尾卡梅隆介绍与詹姆斯·霍纳的机缘真的很触动人
3.5 虽然我也认同配乐给影像锦上添花了，但这里面好多例子都挺浮的（浮华或浮夸吧）。乐团没有彩排过直接录音这个点挺震惊的。一边看一边想我还是更喜欢侯麦啊！
音乐的渲染力真是很厉害，我差点要给出5星高分了... 其实纪录片整体结构内容编排方面，只能给到4星。
今天看了它的纽约首映，哭惨了。作为多年旅居这里的观众，片子直接激发了无数回忆片段。作为狂热的音乐爱好者，这部片子简直是拿来朝圣了，近五十年里好莱坞的重量级配乐家几乎都出镜了。作为新入门的从业者，简直无法想象这部片子的制作长度和详实的素材准备时间。快出DVD，我要买！
不是「電影配樂傳奇」，而是「美國電影配樂傳奇」，再準確一點是「美國大片配樂傳奇」。這真要不厭其煩地提出才行。
片中介绍了大部分都是美国的商业类型片配乐，配合几个配乐大拿并举例，并未涉及艺术电影和无配乐电影和极简配乐电影，也就是小制作和偏另类的。纪录片素材组织凌乱，尿点太多，大概就是按照年代，噗咚出了个革新家，然后展示，然后夸，再下一个。我的经验是：电影配乐应该是门找对了人的艺术。。。。。
容纳了电影配乐的创作历程、技术变革，艺术创新，重要历史人物的曲风赏析，以及未来的发展趋势等等。纽曼父子、威廉姆斯、汉斯季默、莫里康内、约翰霍纳……能想到的配乐大师在片中几乎都有影像资料。电影配乐大师们，永远爱音乐甚于电影本身。
这个纪录片名应该叫Hollywood Score。从一开始掩盖放映机噪音的钢琴演奏到后来的情节氛围重要组成部分，配乐就像一场声音实验。收集各种乱七八糟乐器甚至买了个玩具钢琴录完音就回去退货的那伙计比较搞笑（我会一直记得离开北京时把古筝留给一个韩国DJ他给拿去创意性用弓敲打左手区域搞出诡异音效），威廉姆斯被重点介绍，有orchestra在studio录音的熟悉场景。身边做配乐的朋友不少，纪录片看了很有亲切感。
听觉盛宴，广为熟知的配乐大师和作品，莫里康内、伯纳德赫曼、约翰威廉姆斯、丹尼叶夫曼、托马斯纽曼、汉斯季默等被悉数提及。电影配乐是20世纪后最伟大的艺术形式之一，它让管弦乐得以保留和展示。片中也谈及了配乐师与导演的合作关系，毕竟配乐是电影成片前的收尾工作，又有着极高的行业门槛，相比于其他工种，配乐师们更多是导演的乙方，将导演的需求具象为乐符，同时他们也是活在deadline边缘的群体，往往配乐工作还未完成，电影宣传就已经开始。穿插展示了一些配乐师的工作状态，有人喜欢搜集杂七杂八的乐器，用完就废弃；有人要到大剧场录音并亲自指挥演奏。片尾：R.I.P. James Horner
里米尼周日早餐电影，想学大提琴了。
三星半吧，基本上只在说好莱坞大片音乐（外加一点英国和一点莫里康），而且还没提纽曼一家和新世代这批效果器玩得溜的。要我说，在电影音乐的世界里，至少法国、意大利和日本（还有本身已经是一个世界的印度）是不该漏掉的。
20世纪以后古典音乐日趋僵化，管弦乐创作仅剩的舞台也就是依附于电影了，好比菟丝缠绕着树木。
结构上可以做的更好
看完好激动！