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剧情介绍
迈克斯（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）因为强奸而遭到起诉，他找来了律师萨姆（尼克·诺尔蒂 Nick Nolte 饰）为自己辩护；他有所不知的是，萨姆是一个女权主义者。出于义愤，萨姆在辩护是故意隐瞒了一项对迈克斯有利的证据，最终导致了迈克斯被多判了6年。本来不懂法律的迈克斯在狱中通过自学法律发现了萨姆对他的背叛，发誓一定要找萨姆报仇。大叔的哈雷日记舞魂2022卓瓦桑姆灵异拼图神圣使命新流氓医生浪人苏镇巫女小说家的电影戴夫造了个迷宫异教徒2017光影流情莎翁情史原声温柔女子古剑缥缈录梅花儿香亡命母侵波士顿法律第三季北魏传奇印度之行我的爱情PH值情义两难国语版落难女子追梦人小酒馆喧闹一家亲第三季饥饿的滋味对丑陋人物的简访坠入2006民警老林的幸福生活四十岁的老处男决战犹马镇2007英语美食的俘虏国语占卜师们瓦塞浦黑帮(下)离奇剧院乔治·哈里森：活在物质世界侠探杰克：永不回头（普通话）伊曼尼科搜研之女2018秋季特别篇圣诞多美好贵妃还乡2010棺山古墓空闲的想法One Room 第三季
长篇影评
1 ) 感觉有话要说
马丁一贯的粗暴仍然十分明显，虽然感觉很拧，即使算做恐怖片是有某种倒置的感觉。
报复在冷静的理性和控制不住的兽性之间展开，结果也很难说，或者律师他们死掉会更好？而德尼罗其实一直都不存在——作为报复，只是一个奇怪的人，是对意志的直接解释吗？这样更有道理些。作为报复意志的符号的人，其实可以完全不存在，起码他们以后要这样认为。是因为恐惧吗？没有，用尼采的话说应该是超人的。所以，还是作为人的人活下来。与道德正义公理无关——不是道德问题，只是恐惧还不够罢了——想想律师从拒绝违反到有计划的谋杀，这才是马丁想要讲的故事，虽然我不想太强调尼采。
也可以讨论一下比较好莱坞的悖论：关于律师的正义，合法与守法，都不一定代表着正义，而代表正义也不一定要守法，虽然法律是正义的化身。报复当然也可以理解成导演对某种偏见的偏执地批评。虽然这也可以用尼采来讨论：并不是法律的问题，也无关公平，人其实是要被超越的，德尼罗更接近某种中间的状态，最终却也还是终有一死的人，也可以是一死完成了最后的意志——虽然那对人来说终于无用：我们只是不提罢了。
于是整个电影变得愤怒和清高，骄傲而偏狂，于是提到尼采就十分特别极其适合。只是表达而已，与真理无关——不管是在什么程度上看。
2 ) 最后的凝视
原本准备看完就睡的 看了最后一幕便难以入睡 被max cady临死前凝视着岸上男主的眼神深深触动到 这眼神中所充斥的情感复杂而强烈 十四年的牢狱屈辱 对男主入骨的怨恨 cady全篇都在复仇 他想让男主真切意识到自己的背叛对他造成的巨大痛苦 他想以上帝视角送男主入地狱 那么他的使命完成了么 生命的最后一刻 他是否因未能对男主赶尽杀绝而不甘 还是选择原谅男主从而自我解脱 他是否在思考这样的一生是否值得 他是否怜悯自己 眼里是否有泪水... 激战的最后没有咒骂 没有挣扎 只剩下暴雨中一片沉默的凝视 似乎是对男主无声的控诉：请你永远记住这一刻 是你亲手把我一步步送向毁灭 虽然我不赞同cady无良的复仇方式 但导演在剧中对大反派如此细节立体的刻画 那震撼并俘虏人心的眼神 让我觉得cady更像是一个富有浪漫主义色彩的tragic hero
“Oh Jordan’s stormy banks I stand oh who will come with me...”
3 ) 恐怖角
斯科塞斯赋予了影片强大的惊悚气质，这点远胜原版，配乐和画面也使用的异常合理。全新组合的德尼罗、杰西卡兰戈和尼克诺特比原来的组合更出色，德尼罗的反派演绎在当时想必还是挺让人耳目一新的，因为一般他都饰演的是“正面”的反面人物，斯科塞斯也很念旧，还请回了派克和米切姆这两位原班人马出演两个配角。
影片除了一般的复仇电影应有的张力和血腥之外，还加入了不少对法律和宗教的反思。一个犯人在入狱后开始修读法律书籍竟然能发现律师的问题，这让人感到多寒心？其实各行各业都是一样的，一旦进入行业内部就会发现它黑幕重重，对外行欺负，对内行宽容，这才是真正恐怖的地方，而不是简单的一个Max Cady带来的恐怖。
4 ) 内心的恐怖
罗伯特.德尼罗能把十足的恶棍和上帝的使者完美地演绎出来，诗人、疯子、戏剧家、律师、流氓、传道士，真不晓得，片中的坏人有多少重人格。
5 ) 爱得粗鲁急躁，恨得绅士温柔
一开始律师在外春风得意，在家快意风生，一遇德尼罗骚扰立马乱了阵脚，一看让你觉得不是个好东西。之后律师更是自暴刻意隐瞒证据不说，还拽着律师架子完全没把小文盲当事人看在眼里。面对老婆的质问，山姆乏力的解释高声的怒吼；看到女儿暧昧的表情，山姆按住她的脸凶狠的质问。随剧情发展才知道软弱莽撞的律师其实心怀傲骨坚持正义，虽然途中时不时动了歪主意，不过却又一直在矛盾中挣扎。
另一方面，德尼罗出场就让人觉得含冤待雪，并且在狱中辛苦学习值得敬佩。他面对这个深以为将自己送进监狱14年的仇人面前竟然彬彬有礼，气度不凡，着实让人觉得了不起。在和山姆女儿剧场交谈时，他用绅士温柔的态度，渊博的学识和打动人的哲理赢得了山姆女儿的信任和喜欢。当然，随着剧情发展德尼罗所扮演的凯迪残暴黑暗的一面才慢慢暴露在观众面前。
这两个主人公的线一个上扬一个下降，一个爱得粗鲁急躁蛮不讲理，一个恨得绅士温柔哲理交加。这实在让人觉得有趣。就像青春期时的我们，听了几句老妈的唠叨或者责骂，就觉得实在无法忍受一样。从感情上我们需要温柔的爱，给予自由的爱，让人保持愉悦的爱。因为我们还没有认识到其实很多的时候爱都通过更加严酷的方式传递给我们，所以我们选择抵触。而那些总让我们觉得舒适的，总让我们处于获得美好的东西的感情，往往总是带有欺骗性的。像传销承诺给你兄弟姐妹美好前程，像已婚男人给妙龄美女带去无微不至的关怀。
生活的本质本是残酷，溺爱和欺骗都会让我们躺在梦幻的温床。
另外，德尼罗停车场那一段实在太霸气了，让我想起了丹泽尔华盛顿在训练日里面占地为王那一段慷慨陈词。
还有就是朱丽叶特·刘易斯片中确实一点都不漂亮，但是那种让人沉醉着迷的感觉实在是让人印象深刻。光是漂亮只能竞争着做花瓶，有独特的气质才真正让人意乱情迷啊。
6 ) 斯科塞斯略被低估的九十年代作品
《恐怖角》不算斯科塞斯最脍炙人口作品的行列，影片表面有着比较浓重的商业类型片叙事框架：一个出狱犯人不顾一切的复仇，受害者能否逃脱？并且如果光看罗伯特·德尼罗的造型，可能会认为这是一部以吓人为主要诉求的恐怖片。按照“行规”，这类电影在颁奖季也通常不被看好，影片最终确实也只有两位演员获得了演员奖的提名。
斯科塞斯在业界地位毋庸置疑，甚至可以说，即便上世纪八十年代以后他和科波拉一样，没有拍出任何有水准的作品，仅仅凭借《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》这几部作品，他依然可以入列美国影史最重要的导演行列。和科波拉一样，斯科塞斯多年来一直在平衡个人意志表达和体制化的好莱坞大片厂作品的商业诉求。与戈达尔、里维特这些欧洲硬核反好莱坞分子不同，斯科塞斯追求作者化表达的同时，他对好莱坞、对大片厂，并非是简单的爱憎分明。要不然他也不会拍摄《纽约，纽约》这样明显致敬经典好莱坞的片厂电影。
《恐怖角》对斯科塞斯来说，一个比较明显的得利处，并非是它获得了什么奥斯卡提名，而是它骄人的商业成绩。自《出租车司机》后，斯科塞斯电影的票房始终是一个短板。《愤怒的公牛》、《好家伙》这样的名片，票房成绩都很一般。《喜剧之王》更是惨败。《恐怖角》终于让斯科塞斯翻身，这是斯科塞斯从影之后最具票房价值的电影，而这一切也不是他妥协得来，影片在类型化的框架之下依然具有浓重的斯科塞斯风格，这是一部略被低估的斯科塞斯电影。影片值得一书的亮点绝不仅仅是德尼罗的演技。与斯科塞斯九十年代的其他作品，像是《赌场》、《纯真年代》相比，《恐怖角》非但不逊色，甚至更显锋芒。
《恐怖角》的问世，首先感谢的人是斯皮尔伯格。这个1962年同名电影的翻拍项目，最早是斯皮尔伯格开发的，但他后来几番考虑后觉得主题有些沉重，不适合自己发挥，于是推荐给了斯科塞斯。一开始，斯科塞斯兴趣也不大，但斯皮尔伯格有一句话打动了他，“这是一个有着极大商业潜力的项目，票房获利的话，你可以有拍摄自己想拍作品的谈判权”。再有就是挚友德尼罗的力荐，和当年《出租车司机》、《愤怒的公牛一样》，斯科塞斯启动这个计划，德尼罗的劝说也起到了非常重要的作用。
虽然斯皮尔伯格和斯科塞斯对翻拍意图有着完全不同的思考逻辑，但二人有一点是达成共识的，这不是一部恐怖片（horror），而是一部惊悚片（thriller）。斯科塞斯是朝着一部带有强烈希区柯克风格的惊悚片风格来把握影片的整体样貌。恐怖片和惊悚片最大的区别，就是剧情走向是不是围绕吓人打转，斯科塞斯明显否定了这个意图。带有强烈惊悚风格的叙事脉弱中，尽最大可能将人性的选择复杂化，不追求强迫观众对所谓正反角色给予认同感。影片有两个比较明显的希区柯克元素，一是影片的配乐来自希区柯克御用配乐师伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann），这包括了赫尔曼为62年原版的配乐，以及他当年为希区柯克《冲破铁幕》所作但并未正式使用的配乐。二是开场部分，凯迪在烟花背景中入侵山姆家，这一段视觉效果明显致敬《捉贼记》。烟花在《捉贼记》中是性爱的浪漫意象，在本片中，烟花也伴随着山姆夫妇的性爱过程，而对凯迪来说，烟花是他复仇计划开启的亮相仪式。
对暴力影像近乎于天启般的表现一直以来都是斯科塞斯的重要标签，《恐怖角》充满了大量的急速移动长镜头，这是斯科塞斯对塞缪尔·富勒（Samuel Fuller）的借鉴（尤其是《公园大道》），按斯科塞斯的话说，这种镜头使得影像具有一种情绪暴力，而不是简单的肉体暴力。
我们用不着一板一眼的与原版比较，仅仅演员的使用就可以看出斯科塞斯的意图。在原版中，所谓的反派角色凯迪一角的扮演者，是反派专业户演员罗伯特·米彻姆，这是一个比较类型化的选择。斯科塞斯版的凯迪一角，是由很难定性的德尼罗扮演。由这一点即可看出斯科塞斯的整体考量。这是一个复仇故事，但复仇者有着自己独特的逻辑，在通俗版尼采超人哲学的指引下，凯迪将自己视作了上帝代言人，对他认定的加害于他的律师山姆一家进行审判意义的复仇。斯科塞斯没有美化、英雄化凯迪，也没有将凯迪视为无可理喻的变态魔王。凯迪是无限放大了自己被不公正对待的处境，以至于将自己看成受难者，这是斯科塞斯对这个角色非常高明的把握。与此同时，斯科塞斯也没有将山姆设定为无辜的受难者（这一点与原版完全不同）。通常恐怖片中经常出现的无辜受难者搏命反抗变态加害者的场景，不是影片的叙事逻辑与角色设定方案。复仇行动隐含了一些很根本的问题：到底什么是正义？正义和道德是什么关系？
影片的叙事张力确实与通常的恐怖复仇片有点类似，凯迪对山姆一家的恐吓、威胁的层次渐渐升高成为了叙事的最重要动力。斯科塞斯突破常规的是，他在这常规的叙事走向中注入了围绕正义主题展开的非同一般的诱惑性次主题。这个诱惑性主题与复杂的道德选择、中立化的视角、脆弱的人性、宗教审判、正义原则贯穿在一起，极大提升了影片的意义空间。斯科塞斯首先从主视觉格调上就突出了诱惑性主题。他在整部电影中使用了通常惊悚片、恐怖片很少使用的粉红色主色调（这是通常童话电影、浪漫爱情电影才会使用的颜色），山姆女儿丹妮的粉红电话机尤其夺目，而在凯迪诱惑丹妮的那场戏中，粉红色更是成为了主色调。而粉红色调在影片中还不仅有诱惑的意味，更有一种节庆般的嘉年华式的仪式气息。在凯迪的视角中，他对山姆的审判具有强烈的狂欢式报复感。
最直接受到多重诱惑的是被迫害的山姆。事件起因就是他无法忍受凯迪的暴行，无法抵挡除恶扬善的道德诱惑，放弃了司法程序的基本准则。家庭层面，他无法抵挡女同事的诱惑，又翻了偷食的老毛病。面对凯迪的进攻，他无法抵御侦探提出的有违律师操守的以暴易暴的诱惑（在家中设局企图击毙凯迪的时候他还有过一阵犹疑），从而将事态拖入不可收拾之地。甚至在女儿的房间中，裸露身体的女儿也成为了他的诱惑者。而在影片开场部分，凯迪在烟花之夜入侵，山姆是无法抵挡妻子李的性诱惑而发生了性爱。另外，国庆游行之时，山姆将凯迪推到在地的场景，也设置得有几分反讽色彩。一个国家纪念的历史时刻，一个象征正义的律师，在公众场合失态地将他人暴力性的推倒，这与审判的主题勾连得也非常紧密。
山姆的女儿丹妮则几乎是一个洛丽塔式的角色，对于罪犯凯迪的入侵，她并没有引以为然。在学校剧场的交谈，她根本无力抵挡凯迪的性诱惑。斯科塞斯将丹妮舔弄凯迪食指的色情场景拍摄得近乎有夏娃偷食禁果后懊悔的宗教意味（舔弄食指的场景是德尼罗的建议）。
再进一步观察，影片中的受害角色，除了墨西哥保姆，没有一个是绝对的无辜者。妻子李的形象并非温柔贤惠，抽烟、诱惑丈夫、时刻散发热力性感味的姿态，让她看上去有一种道德暧昧性。与山姆搞婚外情的女同事，是一个热衷于性爱游戏、在面对审判时又以狭隘的道德原因不敢面对公众的尴尬丑角。斯科塞斯有意选择了样貌平平的女演员扮演这角色，一定程度是强化了山姆的性放纵、饥不择食感。侦探的殒命也是这个逻辑，这并非是一个具有高智商能力的专业侦探，他更多精通的是歪门邪道。
山姆一家与凯迪在暴风雨中搏斗的场景是影片的高潮段落。液态的场景将搏斗的能量极大强化。审判、救赎、重生的主题得到了最后的落实。凯迪像黑色电影中的罪犯主角一样，坠入漩涡意象一般的黑洞之中殒命。山姆一家的肉身保住了，但是精神层面的分裂已经无可挽回，如丹妮所说，一切都不可能回到之前。凯迪犹如一个梦魇，象征着人性普遍化的缺陷。我们如何看待凯迪便是如何看待自身。
（已刊于虹膜邪论专栏）
德尼罗所饰演的不仅是具有实感的复仇者，而是如撒旦一般的诱惑者、拷问者、审判者。他的出现撕裂了美式中产阶级家庭的和平与伪善，而更深层次的恐惧则来源于他阴魂不定的踪迹与极富煽动性的演说。马丁吸收了希区柯克极致类型框架下的反类型处理，由灾难指向诅咒，感官恐惧延伸至动机恐惧。大段高速推拉摇镜让人物时刻处在不安焦虑之中难以脱身，结尾撒旦被巨石砸死，但真正的末世才刚刚开始。
其实和东方快车讨论的是一个问题，道德与法律相背的时候我们该怎么办。律师确实应该收到惩罚，但是不应该受到私刑；反过来也一样，罪犯也应该受到应有的惩罚，同样也应该用法律作为武器。怪不得德尼罗说我是来让你爸明白他错在哪了。罪犯所承受的一切，其实和现在的律师一样，都是私刑。不能因为她是滥交，你就可以强奸她，同时不能因为他是罪犯，就可以不走法律途径，惩罚他。道德与规范有时候是冲突的，但理解起来很难。但是我觉得律师罪不至此，尤其对妻儿的迫害，这明显是对其他人的犯罪。
1.马丁第一部大制作的片子,(3500万制作费,斯皮尔伯格监制),在踏上好莱坞主流舞台时,马丁也付出了拍一步不是自己风格电影的代价 2.然而与原版的对比还是能看出马丁的痕迹:将主角律师变成了一个亦正亦邪的人 3. 德尼罗倒吊时,你是否想到了蝙蝠侠? 4.剧场挑逗一幕,马丁教了全世界如何拍不色情的色情
感觉德尼罗很享受这个变态角色啊，杀别人狗虐别人情妇吻别人女儿，最大的惊喜是年轻的兰姨和少女时期的朱丽叶特刘易斯，不过根本看不出是老马的片子。。
这是在警告所有的律师，不要乱打官司！我说怎么看那个老律师那么眼熟呢，原来是派克啊派克啊啊~~~~~
擦！有这么操蛋的律师吗智商低成那样能当律师?不合逻辑！都是因为这个stupid jerk所以给两颗星吧。那个rapist很多话说的挺有道理，比如marriage is synonymous with deception.i need a vice to remind me i am a human.
马丁·斯科塞斯翻拍的惊悚片。不用一惊一乍的玩意吓人，用剧情和演技来营造氛围。罗伯特·德尼罗演技超赞。把一个复仇反派演得有血有肉，既能风度翩翩又能癫狂报复。魅力十足。可以说他才是男主角！真心拍得好。类型片中的优质佳作。
看着近年越发老态龙钟的德尼罗，都差点忘记了这个心中No.1演员的神技。回头看德尼罗的老片，重获信心。小妖女刘易斯不俗，但是在对手德尼罗时的几场戏明显越来越张力不足。喜欢此片，就剧情而言，德尼罗操之过急了，慢慢玩才是硬道理。再次致敬斯科塞斯，据说是希区柯克的原作，Mark一下。
如果自己的当事人是个真的有罪的恶棍，律师是否就可以违背自己的职业准则为了自己心目中的“正义”而隐瞒证据呢？
即使作为九十年代的电影，形式手法与画面还是老旧得可以。大半段的沉闷惊悚感欠奉以及后来的急转直下，观感不佳。看不出DeNiro帅在哪是代沟还是只是这部片的问题呢。
真是恐怖的一部电影，我不是讲电影故事恐怖，我是说电影拍成这样，太失败。看来我真的对马丁斯科赛斯一点都不感冒。另外说说这故事，主角一个犯罪分子，强奸狂魔，如此丧心病狂，还如此振振有辞，各种大道理，还打着复仇的高尚旗号，真TMD醉了。
老罗在1991年没有获得影帝，被烂片沉默的羔羊男主角抢走，实在是有失人性化。
斯科塞斯致敬希胖。大律师遭遇恐怖复仇者。罗伯特德尼罗难得演一回大恶棍，一身健硕肌肉和夸张纹身，叼雪茄、扒车底、影院狂笑、调戏女孩，无恶不作、派头十足，文盲翻身后还能读尼采、谈人生、用法律，最后的反宣判和肉搏战疯狂出了滑稽感。朱丽叶特·刘易斯的人设多少有些奇特，青春期的怪少女。
马丁是个超级影迷，他用一部翻拍向原版致敬，向希区柯克致敬；那种"你明知道会发生什么可就是移不开眼球"的感觉贯穿始终，全片五六十年代老式好莱坞的风骨极正，手法娴熟到会产生错觉；至于德尼罗，这般表演实在是太令人咋舌称叹了；若要说缺点，或许就是太过于沉迷于"致敬"了。
1.有文化的恶棍真可怕；2.高潮戏很长很精彩；3.正因为生命和时间都无法挽回所以才弥显珍贵，也真是如此，你无需跟我道歉和赔礼，什么东西都抵不上，所以我要杀了你。
作为顶尖影迷的老马翻拍汤普森的电影，风格又致敬一把希区柯克。德尼罗演过的最强悍角色，除去在精神、语言上的塑造。德尼罗粗壮的四肢、结实的肌肉一直紧逼屏幕，给人急促的压迫感，对字母纹身的反复强调，似乎受到了《猎人之夜》的影响。扮演自以为殉道者的杀人，简直是通往神演技必须要跨过的栏啊
老马全面致敬希胖，除了无处不在的风格引用，连配乐都请来了希胖曾经的御用伯纳德赫尔曼。正反双方的道德对比趋于模糊化，德尼罗被冲走与尼克诺特洗去手上的血迹，人物的不同结局使观众的道德立场在最后一刻被完全转移。
这个律师不就是美国吗，难怪名字叫山姆，自以为可以代表法律惩罚别人，结果被干，马丁这个片子是在嘲讽美国政府，告诉白宫不要做世界警察，就算那些国家是恶棍，但报复你也不是完全没理由。
斯昆梅克大概是影史最会创造动势的剪辑师了，高能镜头一个个目不暇接。德尼罗的角色是刺入腐朽中产家庭的利刃，他和刘易斯的少女成长副线比主情节有趣多了
没觉得多恐怖，不过，德尼罗是个迷人的坏角色