噪反城市

    警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家，却是个“音乐白痴”，他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴，12岁就能作曲，现如今已经是世界级的指挥家。Amadeus Warnebring不懂他们的音乐，讨厌节拍器，他觉得他们的音乐都是噪音，听了让他心生烦闷，于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候，他歇斯底里的关掉了收音机，他的理由是他需要安静。
  这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档，他们疯狂敲着架子鼓，一路狂飙，最后还用节拍器玩弄了警察，米安和佩松觉得这样一点都不过瘾，他们要演奏更疯狂地音乐。米安创作了四首曲子，分别为：1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。 这是四个非同凡响的乐章，他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏，在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏；在第三个乐章里他们用铲车，钻石机，压路机，挖掘机演奏，在第四个乐章里，他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。这一切很荒诞么？但他们都是音乐不是么？
  他们弹奏过的任何乐器，Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了，这个真的是本片的一个小亮点，不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商，Amadeus Warnebring本是一个音乐天才，音乐本就应该是在生活的角角落落，一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师，他们不这样看，他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛？还是哪个小提琴手拉错了弓？”整个音乐界变的无聊，他的弟弟甚至排斥别人的风格，失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢？
   Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切，他成了乐队的第六人，由他作曲，他们六个人利用整个城市，奏出了最美最真实的音乐。从此，Amadeus Warnebring的世界获得了安宁，他依然去听他弟弟的音乐会，但是他是安静的，因为他的内心此时只有真正的音乐，而他们所弹奏的，都是失去了音乐的本真，狭隘的，无聊的，毫无生命力的音乐，他对这些伪音乐是免疫的。
  这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧，在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中，我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。而跟随导演，从新认识到了音乐的本质。
  音乐本就在身边，是的，那些不是噪音，他们的节奏感是那么的美？只是你没听出来，对么？
  正如影片末尾佩拉说的那句话一样，我们总的混饭吃，总得弹点他们听的懂的。
  原来只是你不懂，原来只是你发现不了，原来只是你听不到，原来世界被音乐环绕着。

期待看这片是因为豆瓣推荐评分很高，影片的前几分钟在卡车中打鼓的片段让我很有感，节奏性很强的架子鼓鼓点配合发动机、轮胎、高速路等发出的声音一起十分搭调，很有感觉。个人最喜欢的声音片段是在银行表演的那一段，特别是刚开始时粉碎机粉碎钞票的声音配合上银行职员的尖叫声感觉真是好。但是如果说全片的感觉化我个人认为是一般的，剧情呈现刻意求新、求异的基调，切格瓦拉精神式的反主流腔调，这对我来说并不十分喜欢。全片高潮好像也没那么高，最后几位鼓手沦落到饭馆继续卖唱的地步是不是在向激情过后的人们警示：非主流终归要回到主流中来，胳膊拧不过大腿的——想到这，我突然有个感觉：瑞典、法国也有河蟹吧！

用寂静演绎乐章
不懂他们的执着
不懂他们的疯狂

告诉你
音乐不是维也纳大厅的鼓掌

是水的温柔
电的放荡
土地的呐喊
与空气同频振幅的摇晃

最后寂静谢幕
城市推向高潮
聋子听不见高雅与美好
只有你的声音
你的惆怅

太棒了！我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。这就是音乐版的猜火车，创意太赞了。6名鼓手全部是本色出演，剧中都使用本命。最终，每个人都以自己的方式去理解，创造和享受音乐。音盲的世界你别猜。


片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎，简直太无与伦比了。喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样，举个简单例子，唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩，反之亦成立。


片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例，只不过更多体现成分在于他出身音乐世家，却无法演奏一种乐器，并且成了一名毫不相关的警察，内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。另方面，六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆，当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时，你不会认为这就不是音乐。

所以，实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。


关于音乐主题，实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。

这部电影获得2010年戛纳电影节国际评论周单元的Young Critics Award和Grand Rail d'Or奖，还获得美国奥斯丁奇幻电影节的最佳奇幻电影奖。

导演：乌拉•西蒙松&约翰内斯•夏尔纳•尼尔松

西蒙松和尼尔松1969年出生于瑞典隆德。两人在七岁时相识于一次共同参演的学校戏剧活动上。在斯德哥尔摩获得美术学硕士学位后，尼尔松先后从事过平面设计师、动画片画家、导演和制片人的工作。西蒙松则从马尔默音乐学院毕业，做过音乐家、歌唱老师、导演和编曲。

两人都未曾在学校学习过电影或接受此方面的培训。1996年，他们的超现实主义短片Nowhere Man在戛纳电影节上首映，参加影评人周单元。另一部短片《不速之鼓手》（Music for One Apartment and Six Drummers）也在2001年的戛纳电影节上展映，并获得三十多个国际奖项。2006年，两人再次携短片Woman and Gramophone参加戛纳的影评人周单元。

之前平面设计师和音乐家的经历在两人的导演和配乐工作中留下了痕迹。由于带着荒谬的色彩，并总是对人类的思想和动机充满好奇心，他们的作品堪比雅克•塔蒂、罗曼•波兰斯基及其同胞罗伊•安德森的电影。

《噪反城市》是两人执导的第一部剧情长片。

转载自http://www.sweden.cn/culture/art/film/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/

      我24岁的时候到单位上班。每听到老头老太讲那些龟毛的琐碎事，心里就尼玛果断地怒火中烧。每到那时，我的兜里应该有一个邪恶的MP3,里面装满是NIRVANA、ALICE IN CHAINS、SLIPKNOT、污秽摇篮，甚至还有JOHN ZORN、灰野敬二、等等的疯狂叫嚣。那时我就在想，假如我能接通一个空气中的频道。把这些倒霉的声音放给全世界人共享，那地球一定会被玩的HIGH翻上天。
    
    到我年纪大了，我渐渐意识到。自己所相信的那种赋予能量的音乐，并不能影响到任何其他人。伟大的传播业，甚至能把一班以烧音响为趣味的疯子，请到中山堂办成一出像模像样的声音艺术展。所有的抵抗主义叫嚣者，最终还是会友好地加入市场经济大潮的阵营当中。然后再调剂上比起过往更甚之4、5倍的矫情，和这个下贱的时代一起吹牛皮。

    对于一个仅仅认识中国字的人而言，《噪音》也是可以完全不需要中文字幕。张扬的音乐狂徒，干的都是高保真、立体化的犯罪场面。再搭上这种天真烂漫的妄想症剧情，我敢保证这是听不懂瑞典语且英文也基本烂的你，第一部在无中文提示下，看的最顺溜的一部电影。