女魔

从前有个小女孩，满怀着天真的梦想，希望成为广受瞩目大明星，她始终相信梦想有一天会实现，尽管只收到无数无视和嘲讽。小女孩慢慢长大后，不堪的出身将她排除在同龄人的社交圈之外，没人愿意注意她；更有一些可恶的男性强占了她的童贞，将她推入冰冷的深渊。再后来，残酷的生活让女孩变成一个生命力强大的糙女汉子，挣扎在男人堆里艰难谋生。她想，她受够了那些男人，也再不会爱上他们。于是，命运让她邂逅了一个稚嫩的少女，她深深地爱上了她。但弄人的是，爱情没有给予她救赎，在她想为爱情重回阳光时，反而使她深深地沉入地狱。



派蒂·杰金斯（Patty Jenkins）执导的《女魔头》（Monster）是2004年评价最高的作品之一，荣获第76届奥斯卡金像奖等奖项。影片改编自真人真事，讲述了一位身世多舛，备受男性侮辱的社会底层女性，在爱情点燃生命的热情之际，如何在追逐爱情和与残酷的生活本身较量的过程中，成为公路杀人女魔头。查丽兹·塞隆（Charlize Theron）在影片中饰演头号女主艾琳·沃诺思（Aileen Wuornos)。



现实中，艾琳·沃诺思出生后不久，16岁的母亲就和父亲离异，随后她便被母亲扔给外祖收养。11岁她便在学校涉足用性交易烟、瘾药和食物，并与哥哥发生性关系。她的外祖父也经常对她实施性猥亵。14岁的时候，艾琳怀孕——是外祖父的朋友强奸的产物。儿子出生后几个月不到，她辍学并被外祖父扫地出门。之后她嫁给过一个69岁的老男人，但不久就离婚，并数度因酒驾和偷窃、持枪射击等罪名被捕。在此期间，她和一位同性恋酒吧的女侍莫尔（Moore)邂逅，两人迅速同居，并靠艾琳在公路招揽的性工作获得的收益支持两人的生活。最后艾琳因杀人被捕时，却正是莫尔提供了关键的证据。而直到最后被处决时，艾琳仍然相信莫尔还爱着她。在精神病患检核表检核中，艾琳得分为32（总分40）分，一般分数在25或30以上就可判为精神变态。派蒂和塞隆在电影中，以令人钦佩的勇气和仁心艺术化地塑造和演艺这一角色，给予这个犯下七条性命的女人充分的理解（并不是宽容）。深入地刻画其不断试图战胜“不可抗拒”命运的渴望和尝试，以及现实社会对她种种歧视和蔑视的悲剧现实。
# 关于艾琳·沃诺思的资料参见维基百科：//en.wikipedia.org/wiki/Aileen_Wuornos

艾琳·沃诺思女朋友对应的影片角色是希尔比·沃尔（Sellby Wall），由克里斯蒂娜·李奇饰演。沃诺思和希比尔在一家同性恋酒吧邂逅，并迅速坠入爱河。为了和爱人有独处的空间，沃诺思更加积极地在公路上招揽顾客赚钱。但在其中一桩交易上，她遇到了一个有性虐待癖的男人，为了自卫她枪毙了他，并拿走他的钱和车。借此，她有了和希比尔长期住宾馆的第一笔钱。爱人的纯真让沃诺思看到了希望般的曙光，再次燃起了生的渴望，她开始试图找到正式的工作来养活彼此。但所有的正经工作单位都以她有犯罪前科、没有大学学位为由拒绝了她，哪怕在最终她向一个黑人女性招待员吐露真情时都无法获得理解和帮助。



而同居后，十八岁的希比尔一步步向艾琳勾画她对生活和爱情的美好幻想——关爱、派对、房子、购物、饰品、游乐场甚至沙滩边上的别墅。陷入经济窘境时，她责问艾琳为什么不继续卖淫来赚钱。在知道艾琳杀人后，她还要求艾琳坚持干完最后一桩——获得一辆车子。爱人对“美梦”的渴望也推动艾琳越走越远。

查丽茨·塞隆在这部电影中的表现给人带来非常深刻的印象，她在影片中有化妆使接近真实的艾琳·沃诺思形象，但在整部电影过程，我们仿佛没有看到带妆的演员——只有原原本本的艾琳·沃诺思。这一点尤其体现在她对眼部和肢体的控制上：去见爱人时用心洗刷自己的身体并不时偷偷对着房间里的镜子打量自己然后露出得意的眼神；在不同男人轿车中的讨价还价时的神态与手势，如此水到渠成；在初次射出子弹时内心的惶惑、恐惧和癫狂以及在女友面前的勉力转换……表情和肢体之真实和到位堪称卓绝。

在这对主角的爱情中，艾琳是保护者和供应者，骄傲地负责养家糊口并竭力满足希比尔的渴望。纵然经历过无数摧残，但这个女子内心仍然有着美好风景，而爱则是这片风景得以供应她整个人生命延续的唯一源泉。片首，艾琳走进酒吧前在内心说，她只有五块钱，如果上帝不能指引她将钱用在刀刃上，她就选择自杀。正巧，一脸稚嫩的小女孩希比尔对她展现出善意，聊天、抚摸和赞美——终于艾琳遇到了一片绿洲，虽然这片绿洲实在过于稚嫩，且无知而虚荣。艾琳是直女，但对于一个底层性工作者而言，她的爱情——如果存在的话——绝对和性无关，她已经厌弃了性，也厌恶那些男性。而希比尔，叛逆的娇娇女，一向被父母保护的很好，没有社会化的事故和对妓女的蔑视。她是不成熟的、自私的，她的爱情或许源于这样一种希望——一种存在话本里面的真实——偶然邂逅、与众不同、浪漫的爱情、独立的居所、木马和摩天轮、沙滩和别墅。她给予她理解的爱，但她不理解生活，也不关心艾琳的钱是从哪里来。她的无知和不可靠，究竟该归结为人性还是归结为太年轻？在一切没有发生之前可以说是因为太年轻，但一切发生之后，她在为自己开脱指罪艾琳时，用爱的名义强迫艾琳认下希比尔自身的罪时，年轻还是理由吗？



爱情催促艾琳去卖淫赚钱；心怀恶意实施性虐待的男人扣断了艾琳心中的底线，触发她自童年以来对肉体交易的极端厌恶和长期被欺辱的悲愤的大爆发。在第一次自卫杀人后，她在内心一边惶恐一边为自己辩护。然而，底线一旦被突破就不再是底线，而成为一个发泄的窗口——艾琳对爱情的渴望和对男性的报复的窗口。艾琳只有一个朋友，一个越战老兵（布鲁斯·邓恩，Bruce Dern)，他给予力所能及的帮助，作为一个长辈。但是对于底层人民而言，同是天涯沦落人的互相慰藉不顶用——整个社会主流，尤其是体面阶级对他们依旧充满蔑视和敌意。最催人泪下的一场戏是一个好男人（斯科特·威尔逊，Scott Wilson）的死亡，他本意是为了给孤行的女子撘顺风车，劝诫和帮助她。艾琳明显是动容了，她眼神充满纠结和痛苦，甚至有些颤抖，但一切都来不及让她思考，希比尔催促着要一辆车。她也说服自己，为了掩盖以前的罪恶，他必须死。如果他出现在她尚年幼的时候，帮她找一份工作，或者送她上了学，生活该会变成更为平淡但幸福的模样。这份救赎的善意终究来得太晚。



我们仇恨犯罪分子，若有若无地歧视贱职工作者，理所应当的，因为他们的罪行和卑贱的职业。但罪行和贱职并不等于这个人。正如著名影评人罗杰·伊伯特的精妙评论：“我开始意识到，它其实是神学上爱的美德的一次体现。它拒绝刚性地对待沃诺思和她的故事——相反，它坚持视她为上帝的造化物，值得我们关注。她被生活残忍地扭曲，本已看似无法再有向善之心，但当她人生第一次感受到爱时，她还是尝试着想要做一个更好的人。”这该是影片最启发人的地方。在国内对沃诺思的罪行也多有报道，按照一贯的套路，罗列罪行，谴责反社会和心理变态，顺带以“女杀手”为噱头吸引流量。这种现象是不应当持续下去的。

我们在生活中，每个环境都有许多所谓的“loser”，但我们的态度并不乐观。举一个最常见的例子：在学校，成绩好的学生往往看不起倒数的学生，富人家的学生往往看不起穷人家的学生，名校的学生往往看不起非名校的学生——有些幸运的学校会加以开导，但是更多地方是任由这种若有若无的歧视弥漫。许多年后，有多少弱势群体能够实现“逆袭”？有多少人又要长期背负着压抑和愤懑？这些看似微不足道的失落和情绪弥散开来会是多么一股强大的负能量？但相对而言，这个例子中的学生们还是幸福的，他们至少都拥有继续接受基本教育和被保护的权利，至少他们拥有家庭和朋友——生活还是给予了他们相当多的积极帮助。

然而，在艾琳的战场上，她孤身一人，没有战友，也没有足够的智慧和知识武器。她赤手空拳，莽撞而冲动，用暴力的手段摧毁了受害者和他们的家庭，同时也摧毁了她自己。她的行为不容原谅，但她的一切作为都有她的理由——而这些理由就是影片试图传达的最重要的部分。

吸引我眼球的，其实仅仅是拥有南非首席美女头衔的Theron自毁形象出演的噱头。或许便就是在不经意甚至不屑一提当中偶尔却能见到真正的微光。人生，亦是如此。

有时爱情徒有虚名。

但是那些真实的少年时代的梦想，希望，曾经向往过的生活，相爱过的两个人相拥的温暖，却是真真切切的，拥有触手可及感觉的。真正快乐的时光总是嫌少，倘若一切真的能够在进入高潮的时候戛然而止，或许就不会有后面的那些遗憾。而人类，总是贪图。

贪图那些形成了惯性的盛世温暖。Aileen说：我曾经向往那个游乐场里面可以上升到很高地方看到很远的摩天轮，少年时候我们叫它作：Monster。但是当我真的坐上去的时候，还没有上升到一半，我便已经开始呕吐。她尽管看起来已经不年轻不漂亮不苗条，却还是有和爱人一起或者说是为了爱人改变自己生活轨迹的种种向往：

我想去找个正式职业，我想做兽医。

——但是，你没有学历认证，没有资格。Selby如是说。

很难想象，从未走出家门一步仅仅能确认自己的性取向的Selby却比用俗话说在社会上摸爬滚打了多年的Aileen更有常识。从这里两人的生活模式可见一斑：Aileen仅仅是像具行尸走肉一般的活着，或许中间会爱男人，却只是当作自己的谋生手段或者改变自己一段时间生活的筹码，在遇到Selby之前，或许她这一生也将延续这样的轨迹走下去了。没太大起伏，算得上中规中矩；而Selby只是个足不出户抱怨着家人对自己的不理解的叛逆愤怒少年，对于物质，对于那些活给别人看的看起来很美的东西无止境的追求。——从一开始便注定了，Aileen所付出的感情是要比Selby多得多的。

既然能够相互安慰，相互取暖，便是好的。

这样的思维，颇有一点明知鸦片有毒还是要吸的感觉。爱情是个什么东西，能让人将所有发生的一切归结于宿命。打着名叫爱情的光明温暖美好的旗帜伤害自己，也伤害别人。而它在普通人的社会属性里面能够扮演的究竟是怎么样的一个操蛋角色？特别是对于两个蜷缩在一起不可理喻的雌性感性动物来说，换取一段时间的安稳生活，需要用杀人的方式来进行——开端仅仅是Aileen遇到一个变态虐待狂不堪受辱的正当防范。但是无意当中得到的利益却成了她继续下去供给Selby更好生活的理由。虽然就某种程度来说，寻求感官刺激的男人都是有罪的。
第一次Aileen在遇到那个内心柔软的胖子的时候，并没有选择杀掉他。和大多数公路妓女的模式一样，只是交易，双方面获取自己所需的东西。那个时候她的道德底线还是完善的。真正的分水岭，是那个警察。不知道有多少人注意到，即便在野合的时候，警察先生还是将自己的鞋子脱下来整整齐齐地摆放在旁边。从一个细节便能看出来其为人算得中规中矩。之后在被Aileen诘问的时候，他直接穿上衣服准备走人。只是道德发现，别无其他。当Aileen枪杀他之后感觉到的已经不是愧疚难过，而仅仅是在发现其警察身份之后的担心害怕了。

爱是折磨人的东西，却又舍不得这样放弃。

造化就是这么弄人，最后一个死在Aileen手下的男人也是最为无辜的。当他说着小姐我们可以想办法解决当他默念我的太太我的太太当他想着我刚刚怀孕的女儿的时候，已经决定豁出去干的Aileen仍然面对着自己的良心谴责。她最后还是选择了杀死他，她别无其他选择。我相信当那声枪响的时候摸不到头脑的男人已经原谅了她，最难过的，只是别无选择的Aileen。

亡命天涯发生在一男一女之间的时候，看起来会很美。特别是当男人具有那么一些个人英雄主义气质的时候。但是不要忘了，大难临头各自飞，这才是血淋淋的事实。压力在到达一定临界程度之后，人本性的自私就完全显露出来。于是有了Aileen被捕之后Selby急着和她撇清关系的冷，于是有了上庭被Selby指证的最后一面的绝望。甚至连绝望都不足以表达Aileen当时的心绪——我想一定是的。这个时候注意到一个细节：Aileen的辩护律师，同样是身为女人的律师在这个时候拍了拍她的肩膀表示安慰。大概只有女人才能够了解，这样爱着一个人，所做的一切事情都值得被原谅。最后她被宣判死刑的时候：“你们这些人，竟然能判一个无辜的女人死刑！”仅剩下言语方面的那一声太息，来表达自己内心所有。

尽管Theron的表演就某些层面看来有些过分卖力的倾向，而两个女人之间的情色镜头多少让我觉得有些不舒服，这部片子还是值得一看，同时建议正常人远离之。

五个星星推荐。

    她的眼神总是流露出一种纯真。在她的强大背后，有着令人心疼的柔弱。她干着令人不齿的皮肉行当，却有着向往真爱的心。她爱上不该爱的人——女人。一个小女人。一个无情无义、只知索取、自私自利、毫无可爱之处的小女人。
    人们常说环境造人。从小被家庭抛弃，孤独无助的她为了生活渐渐沦为男人的玩物，而像父亲这样至亲的人，也无视她的存在。那么无怪她的残忍冷漠。在遭受陌生男人暴力侵害之后，她终于爆发出惊人的能量，开枪打死所有的男人，是她对世界的报复。
    而她对爱情的执著，也显现出她追求美好生活的决心。杀人、抢钱，为了新生活而努力。她注定走上一条歧途，也注定遭遇错误的爱情。同性恋情，这被世俗封杀的“恶之花”。因此她注定是孤独的。
    她发疯地猎杀男人，这是一种精神压抑到极致的宣泄方式。“我和上帝没有矛盾。”可上帝总是狠狠地踢她。
    结尾时，她在法庭上咆哮：“你们这些人，见鬼去吧！你们怎么可以让一个女人受死，你们这些人渣！”这一句惊天动地的话，道出了女人永是弱势群体而无法逆转的事实。
    她在看守所里接电话时的眼神最让我难过，欣喜，甜蜜，惊讶，恐慌，思索，尔后淡定。小女人无情地说：“你连累了我。我要离开你，寻找我需要的幸福生活。”她把所有钱给了小女人，当她问起时，小女人却在电话中矢口否认。她在电话那头明白了小女人已向警察出卖了她，却仍对小女人说：“我用灵魂爱你。”为什么？首先因为对方是女人，不会对她有恶意，也不会对她造成伤害，因此她轻易就把对方当作了倾诉的对象，当作精神支柱，当作可以洗濯心灵创伤的湖水，当做爱情。其次，因为她原本有一颗博大无私的心。
    作为社会极端底层的小人物，她需要爱抚，需要拥抱，需要感情，需要温暖。然而，谁都没有帮助她，让她自毁了前途（事实上，根本无前途可言），走向灭亡。
    “爱能征服世界。”她回头说。而我认为，有时候爱也被无形的高墙所挡。爱，只是一种虚无之物，要看你怎么意会。站在世界的背面说爱，无疑是绝望的另一种表现。

    女主角的演技之高超，令人折服。化妆技巧之精妙，令人赞叹。

光看VERYCD上的剧情介绍就知道会很沉闷，而且这部片子还这么直面惨淡人生，直面淋漓的鲜血。

 
我是在课堂上看完这部片子的。看着《偷天换日》里那个美丽迷人的保险柜开启专家塞隆转型成为黄牙齿，满脸雀斑，象职业拳击手一样身材壮硕的粗俗站街应招女，形象犹若中国上个世纪六七十年代的公社饲养员。对比影片中塞隆所饰演的艾琳·沃诺斯，以及八卦新闻中的塞隆本人让人不禁想起北京天桥的那句老话：婊子有情，戏子无义。

 
另一女主角克里斯蒂娜·里奇，是个名震一时的童星。我发现好莱坞总有个怪现象：童星长大后总是相貌奇异，比如《小鬼当家》里的麦考利·卡尔金，比如《成长的烦恼》里的莱昂纳多（至少我觉得他挺畸形的），比如现在的克里斯蒂娜·里奇。在我的印象里这不是克里斯蒂娜·里奇第一次演这种纠结的角色了，隐约记得她在李安的某部片子里也饰演过一个充满困惑的少女。从这个角度上说，她是早年的“安女郎”！章子怡、汤唯之流都只能玩她玩剩下的。（后来百度知道告诉我那部片叫《冰风暴》）

　两个女演员，一个是全美票选的美腿女皇，一个是红极一时的少男杀手，但是在电影里都变了形。有点惨不忍睹。从影片最开始两人的相识到坠入爱河，我感觉都不是很舒服，尤其是她们在溜冰场玩的那一段，我竟然为她们觉得尴尬，和她们身边的那些年轻张扬格格不入，为什么是她们？虽然同样是开心的，同样是陶醉的，同样是忘我的亲吻，可是我怎么就觉得那么尴尬呢？或许尴尬的溜冰场上那一群朝气蓬勃、取向正常的少年。

 连环杀人凶手艾琳就是这么又老又丑。她是一个很惨的被生活和社会抛弃的老妓女。她的爱人，是一个同样对生活没有什么希望的LES。这样糟糕的配对。这样让人觉得没有希望的组合，可是她们也快乐，也曾经有希望。她们在人群之中发现了同样尴尬的对方，于是惺惺相惜地一起回光返照，一起让社会突然有点小尴尬。

  不得不承认查理.塞隆因为这个角色几度封后是实至名归的，因为她演得很认真、很投入。发挥至极的演技让好莱坞的美女恐龙们统统无法上位，倍感尴尬，干脆配合编剧们罢工去了。至于动作，有少部分是有夸张，不过很符合事实，因为艾琳本身并不是同性恋者，但是为了找寻一份爱，她喜欢上了同性恋西尔比，那种异性恋面对同性恋的正常反应还是应当表现出来的。同时，要照顾西尔比而在她面前表现出来的自信但其实内心极度自卑极度否认的心情也是需要这样夸张的肢体动作的。印象最深的是艾琳在西尔比质问她为什么说不卖身了还要和警察做的一句台词“Because i need to ”。还有最后向法官道谢时的扭曲。，而极致的讽刺语言、动作也让银幕内外的人们倍感尴尬，无地自容。

　有这样强势的对手，西尔比的扮演者克里斯蒂娜.里奇就显得很差劲了，这甚至在一开始出场就决定了。她扮演一个被父母放逐的同性恋者，有些不谙世事，也正是因为她对生活的要求而使得艾琳铤而走险，连环杀人。

很多人说她自私。但我觉得一个人提出的物质要求是无可厚非的，尤其是一个小孩。她爱玩，渴望爱，渴望浪漫而奇特的恋情，所以对这种年龄的小孩提出的要求进行谴责似乎是没有必要的。或者是我们有这样的意识，觉得她没有资格提出这些奢侈的要求，不配快乐？她无辜地卷入一场畸形的恋爱和一个纷繁的案件中，让身边的人们尴尬不已，极不自然。从这点出发，当事发时西尔比的惊慌失措，到电话里引诱艾琳说出杀人事实，到法庭上冷静指证艾琳，到12年里两人没再说一句话，就都是正常的。

　批评也来自对这样轰轰烈烈的爱的对等妄想：既然艾琳为了这份来之不易的爱而付出这么多，那必然她的对手西尔比也需要高尚、无私。然而现实是残酷的。如果不是那个年龄，她不会选择艾琳这样一个妓女，真的不会。只有年轻才会这么不顾一切。可是一旦醒来，一旦学会成人世界的规则和现实，那些勇猛就成为心底的黑暗，甚至都不愿再提起。所谓青春的激情和不顾一切是因为那是个太尴尬的年纪。可是若干年以后，保不齐她能一点不尴尬地站出来说她曾拿青春赌过明天，她把青春献给那个谁谁谁。

可是，那些都不是爱。即便你觉得尴尬。毕竟青春是用来祭奠的。



　作为一个妓女，艾琳的经历简直就是社会黑暗面的连续剧，这种经历让人看了会很心痛。但是你不知道怎么拯救，她确实努力了，她出卖自己的身体，直到口腔溃疡，年老色衰，想要自杀。她是社会底层的妓女，服务基层的那种，无家可归，只能做高速公路上的搭客的妓女，为了维持生计还要兼职收破烂。不过她有自己的所谓尊严，比方说西尔比请她喝酒的时候她很愤怒地拒绝，在法官宣判后大声大骂粗口。

　但是她还是不可回头地爱上了西尔比，仅仅是因为摆在面前的一份爱情，由一个不懂事的孩子提供的爱情。所以最后的代价也异常惨痛：杀人、连环杀人、被出卖、死刑。

  镜头是非常冷的，我突然想到《黑暗的舞者》，估计看起来感觉也是一样吧。没有任何办法去拯救，因为在这个世界，我们本身就是无力的。我也想到了《盲井》，虽然情节带更多的巧合，但是由主角的行进串起来的各色面孔，还是让人在有限的时间里体会这个社会。而《女魔头》这样一部影片甚至不给你一个喘息的机会。

说到道德的批判，影片确实有为艾琳辩护的嫌疑，或者这是导演的理解。看了一些介绍，导演通过各种方式和现实的艾琳有接触，我想可以称作朋友吧。也许因为有了这种距离，所以会带很重的嫌疑，所以虽然镜头是冷酷的，但是台词绝对是同情和关爱的。尤其是最后一句“爱能战胜这个世界”。据说影片播出的时候，因为对艾琳的这种角度也收到了很多受害人家属的批评。我也有些觉得似乎有些过，导演做人性关怀的时候尴尬的站错边或者不知道该站哪一边了。

 

世界上有两种穷人，一种是物质上的，一种是精神上的。艾琳比较尴尬也比较惨，属于物质、精神双贫穷的。而在这样的可怜人面前，我们是应该暗自庆幸，聊以自慰，还是无能为力却又忧心忡忡地想要去关爱。而无论是自慰还是无能为力地意淫都不过是徒劳。这个社会不可能永远只带给你快感，我们得学会忍耐一点点痛楚。艾琳在痛楚中想要用爱寻找一点快乐的痕迹，结果是更深的痛楚。爱，我们原本都以为是灵丹妙药的玩意儿，艾琳却无法用它战胜世界。


　音乐是不错的，尤其是最后那一节，艾琳送走了西尔比，还有法庭两人相对无言的那一段，音乐实在是棒极了。至于两人在一起的那段背景音乐，似乎不是很好。怎么听起来有点嬉皮。我突然觉得黑眼豆豆的《where is the love》极其适合做这首歌的主题曲。旋律不可阻挡地在我脑海里想起然后响起：

Children hurt and you hear them cryin’

Can you practice what you preach

And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us

Send us some guidance from above

Cause people got me, got me questionin

Where is the love

　很多人提到在影片后半段有一种扑面而来的压抑和绝望。那其实是一种让人有点喘不过气的尴尬，加上镜头的冷静，就那样看着一个原本已经绝望的女人走向彻底的深渊，仅仅为了托起一段虚幻的感情。而当希望变为虚幻的时候银幕外的我们表情略显尴尬。


　我还是有些不理解最后艾琳和西尔比通电话时，艾琳问“那笔钱在哪里？”的心态，是不是意识到自己被背叛以后的一种本能的反击。而西尔比真的会因此尴尬乃至无地自容吗？

　影片的结尾，离别、宣判。导演用一种所谓宣判让我们陷入尴尬的悲伤境地。忍了好久的情绪，涌上来，久久没有退去。如果不是因为影片的角度，我们光凭一个事实是不会理解一个妓女为什么要这样杀人。对我们来说这只是犯罪而已。只是和我们无关的发生在社会中的事实。犯罪心理学是专家们的事情。

　女魔头，这个名字的翻译不是很恰当，在中国的传统语境中，女魔头是要有美色的，有心计的。英文原来叫做“monster”，我觉得有一种无法理解的怪异在里面。有什么不能理解的吗？如果作为近距离的故事来理解，我能给的只是满心的悲凉。而当女主角在影片中一遍又一遍地喊着“fuck”的时候，我们清楚地看着她的泪痕。这是个面对社会有心宣泄，无力勃起的可怜女子，连自慰都无法实现。反过来，却让这个社会尴尬地患上了ED。

影片的最后，她转过头，脸部扭曲，对着希尔比说“Love conquers the world”。 　我许久沉浸在影片里，不能自拔。小宇宙几近爆发。或许艾琳真的在心中战胜了世界，用她的爱。而这样的爱，会不会是留给尴尬的我们的一颗蓝色小药丸。

看《女魔头》之前，追捧女主角塞隆的文字已经像春风一样吹遍了各大媒体。在这种舆论氛围下看这部电影，容易存在着某些逆反心理。如果美女变丑只是一种喙头，那砖头就有得一拍了。看到电影的最后一个镜头，艾琳有些倔强地被警方押走，她回头，一脸复杂的表情，给她这次的表演划上了完满的句号，我才发现群众的眼睛确实亮丽。

　　从电影制作的角度讲，评判一位演员有没有演技，并不仅仅限于她一个人的表现，银幕上表现出来的只是结果，而展现“演技”的过程则有导演、摄影、剪辑、灯光、化妆等部门来参与，缺一不可。好演员需要懂得自己在整个影片制作中的地位和作用，知道在他们的参与下如何塑造出最到位的影像。比如马兰·白龙度的“教父”角色，有那么出色的导演和摄影班底，他只要在皮椅上玩玩深沉，不用演就够味儿了。

　　说到塞隆演技过硬，也在于《女魔头》中制作部门并没有在她表演上给予太多的提升和帮助。导演兼编剧派蒂·杰金斯，能写得一个层层递进有开端有发展有高潮，一切都规规矩矩的好本子，这个剧本可以说就是为突出女主人公而量身定作。但他导演功力并不突出，整部片子从表现手法上看很普通——除了最后十分钟。各部门也基本是照着好莱坞制作的惯例在进行着，如果不是《女魔头》题材比较吸引人（同性恋、暴力、性）、主演表现十分抢眼、再加上媒体的炒作，这种片子也许就少人问津了。

　　影片成功之处还在于，所有人都知道这部电影只有一个重点，就是突出那个“连狂女杀手”。能接到这种角色应该也算是演员的幸运。而塞隆明显是最大胆的一位，金发碧眼的她增肥30磅，变成“黄牙齿，满脸雀斑，身材壮硕的粗俗街头女子”，化妆师的本事可见一端。而导演表现对话的手法就用好莱坞典型的三镜头，他还不厌其烦地逮着所有可能的机会给塞隆近景、特写、大特写，镜头没有过多的修饰，完全让那张惨不忍睹的脸尽情地表达一个被生活逼到绝路的杀手心态：从孤苦到压抑，从压抑到兴奋、从兴奋到无奈、从无奈到悲痛、从悲痛到狂野、从狂野到无畏，再从无畏到破碎……老实说，在一个角色里包含这么多个形容词，我是写起来累，塞隆同志演起来估计连半条老命都要搭上了。不过她还是幸运的，有强烈表现欲的演员最喜欢这种导演了，这么大的发挥空间倒哪找去？

　　塞隆演得最成功的部分，集中在影片的后面二十分钟。她违背自己尚存的良知杀死一个好心人，那种与命运硬顶着干的痛苦让人不忍再看。而她面对被自己心爱的人在法庭上指证，更是影片最煽的一个段落。电影看完后，估计大多数人在情感上都有点偏向于这个在现实中的杀人犯。这就让当年的部分被害者家属感到不满，认为电影剧情过度美化了女魔头其人其事，故意淡化她凶狠残暴的一面，渲染她的苦命来赚取观众的同情和钞票。

    同《断背山》一样,剧中的主人公自私贪婪，实在让人喜欢不起来。对边缘人素无偏见,只是片子一开始好莱坞式的烂煽情就让人反感。妓女就妓女好了,拿什么星梦破灭说事,逻辑混乱。小女生式的成名梦，一味渴望名利财富,如果仅局限于儿时的众多奇思怪想之一也罢。若以长大成人后的眼光看,这类理想未免太过纯物质且没有道理了。更加不懂的是,就在旁人对其痴人说梦一片不相信声中,她竟莫明其妙地成了高速公路上的Street hooker站街妹,两者间关系令人费解。
    之前的剧情顺利解释了绝大多数性工作者的心态——缺乏精神追求且贫图快速便捷的物质享受。相比之下,另一主角Selby的思维及行为也达到了令人发指的地步。这两个活宝也的确是天生一对。因为爱,妓女决定从良,她将自己想从良的愿望告诉了Selby,结果这混球竟然问了一句很绝的混帐话:"为什么？我听你过说那样不错啊~"伟大的妓女同志并没有怒,只是停顿片刻向她解释道:"有时是不错，但这不是重点。现在有了你，我就拥有了整个世界！" 片中Selby年纪不大但起码成年,没有知识也该有常识,这行怎么会好过呢?如果是这样,岂不是人人都争做性工作者咯?能发表如此言论的家伙不是存在严重智力问题就是内心麻木不仁到一定境界了!Selby人格的一致性贯穿全剧:离家出走投奔爱人,花完了身上所剩的钱,大大方方提出:"你会照顾我的,是吧?"在家靠父母出门靠爱人,整个一寄生人!不仅啃老,所谓的爱人不过也是包养责任人。骨折恢复之后拜托请对你自己负责。四肢健在,头脑也灵活,能吃能睡能跑能跳,就是不能自立。
    当妓女同志在外奔波,求职屡受打击的时候,Selby同学真强呀!不管不顾,直接了当表达肚子饿须进食的迫切需求。粗线条的妓女同志又一次该怒而不怒,内心充满愧疚地干回老本行,同时发现了杀人夺车的发财新大陆。妓女同志的爱情观貌似是:"爱你就养你,包你满意。"并且该同志一诺干金,对爱人承诺过的待遇一定兑现,绝不开空头支票,坚持奉行"无毒不丈夫"及"宁可我负天下人"等至理名言。同时又不乏"有所为有所不为"的仁义之举,放过了一个呆呆的胖司机。但事事难料、人世无常,"人非圣贤,孰能无过呢?"所以,妓女同志"迫不得以,万般无奈之下"杀死了全片中最好的一个人,变身为名副其实的女魔头。Selby同学在得知妓女杀人后还是相当的恐慌,毕竟法律的刑罚不是儿戏。不过,害怕之后仍是一如既往我行我素,没车开要吵,去渡假的愿望未能满足要闹,拿别人用命换来的钱和新朋友鬼混,可人家也不太待见她,最后还是只有妓女一直守侯着她。最让人拍手叫绝的是,该同学即使跑路时也不肯降低生活质量,坚决不搭大巴一定要自驾游,还以行李多为由劝说妓女。妓女同志对爱人千依百顺,顾不上连续做案身体和心理的双疲惫,毅然滑向罪恶深渊,只为博红颜一笑。当然,后来面对警方时,Selby同学再次本色出演,毫不犹豫与罪孽深重的妓女划清界限。片子最终以一句废话结尾"Aileen and Selby never spoken again."
   即使是根据真实案件,确有其人其事,这样两个生物还是让人很无语,耗费人力物力将其搬上荧幕只是为了展示丑恶自私的灵魂,用来让人厌恶?未免太破费了。