男与女

女主思晨，怀着一个迷惘的梦想，逃脱内地到香港谋求发展，却夭折于一张“身份”的证明，梦想告退，沦为男人的玩物和生育的工具；男主远生，有着明确的目标—赚钱，靠着打黑拳谋求生计，但最终成为上层人的玩物，梦想在资本游戏的戏弄下破碎，留下一副残破的，伤痕累累的躯壳。

电影里仿佛有一道无形的门，界限分明的划出两个世界。门外金碧辉煌，灯红酒绿，是繁华都市，富人评选着香港小姐，数着钞票，摇晃着酒杯怡然自得；门内废墟林立，穿着残破的平民为着基本的生存出卖一切，女人出卖肉体，男人出卖体力，性是最廉价的娱乐。表现上层社会的残酷，同情底层的人在阶级压迫下过着麻木而悲惨的生活，这就是电影的第一层解读。

电影里还有一个值得品味的细节：木屋里，寂寞的男人在夜晚找思晨纾解欲望，而地上目睹这一幕的青年，将一本书放在自己的脸上，眼不见为净，这本书，便是鲁迅的《呐喊》。如果说第一层的解读，重点在于阶级的压迫，而这一个场景的出现怎是把焦点移向普通人本身，第二层主题，也就是《呐喊》的主题—关注普通人的精神“病苦”。

在木屋里，是一群没有“身份”，挣扎于生计的青年，收留女人居住，代价是肉体交易，他们没有目标，找不到人生的出路，每天浑浑噩噩，活在一种“无事的悲哀”当中；老木匠，年过五十，人生中唯一的目标就是生个儿子，为了这个目标，可以养一个妓女疼爱，做老婆，而当这个目标破灭之后，整个人便显出绝望的狰狞，人生也陷入无望。包括男主，女主，这些人，都是最普通的人，他们的生活单调乏味，没有道德约束，以原始的“欲”的追求生存，江远渴望金钱，思晨沉溺享乐，老木匠顺从繁殖本能，虽然饱受着压迫，却依然顺从着上层阶级或者传统观念设定的规则，没有丝毫反抗之心地接受着不平等的社会带来的苦难，人的精神被囚禁，这是更深层的悲哀。

然而电影里最令人唏嘘的，则是男女主的爱情，爱情在这部电影里，不仅充当男主女欲望和精神的寄托，还有一个更重要的身份—它是思晨找寻自我，逐渐成长的象征，这就是电影的第三层解读。

人生存在这个世界上，总要给自己一个“身份”，没有“身份”，人便陷入迷茫。当我们出生，第一个身份是儿子/女儿，逐渐，我们拥有学生，丈夫\妻子，父亲/母亲……的称呼，这些身份都是我们获得存在认同的标志，而女主思晨，是一个不被城市认可的人，她的所有行动都是为了一张小小的身份证，身份证是她新生活的第一个目标。这个设定很好的抛出了一个命题：当抛去社会赋予我们的诸多称号，我是谁？如何能证明我存在的意义。

电影里给了一个乌托邦式的回答——爱情。爱情使思晨认识了自我需求，爱情使她有了向往，学会思考。虽然电影最后，两个人一无所有回到原点，但他们拥抱着舔舐伤口，爱情会是他们前行重新生活的最大动力。

太多太多的香港电影都是以这样悲惨黯淡的结局收尾，只因为太多的主人公都天真地以为香港等同于天堂，直到在这冰冷残酷的世界中跌到遍体鳞伤，甚至失去宝贵的生命，他们才终于领悟到了家的可贵。相信当那些倒在血泊中的男男女女临终之时，一定都希望时间回到那赴港船只启程前。如果还有机会，他宁愿船只在茫茫大海中搁浅，也不愿眼睁睁地看着自己日夜守护的梦想在一次次的痛苦折磨中支离破碎，烟消云散。

“红姑”钟楚红，性感尤物，娇艳妩媚，风情万种。在80年代香港影坛红极一时。民间俗语里一度有“再红不如钟楚红，再发不如周润发”的说法，可见当年风光无两。红姑于1979年参加香港选美，因为发挥不佳只得第四名（电影里有穿播参赛画面），却得到老牌演员刘松仁的垂青，邀请她拍戏，从此打开了影视圈的大门。 而真正让红姑名声大振的，是这部1983年的《男与女》，夺得亚太影展最佳女主角。年仅23岁，与同样青涩稚嫩的万梓良（26岁）搭档，面对大C度的剧情表现真实自然，落落大方。清纯中透着狂野，柔弱的身躯下却蕴含着倔强和独立的人格。这在女性以花瓶为主的年代，作为一个新人演员来说难得可贵。从此也奠定了钟楚红的屏幕风格：她总是饰演一些低微潦倒或者时运不济的美艳女子，感情上缕缕受挫又自强不息，命运多舛又功败垂成，在漩涡中苦苦的挣扎。真是戏如人生啊。 香港一直到1988年才正式采用电影分级制度。以本片的尺度来说，恐怕是要列为Ⅲ的了。剧情简单，反映的却是当时的社会现象。港陆两地生活水平差异巨大，大批人群从内地偷渡前往香港，铤而走险的代价就是希望能摆脱贫困。由此滋生了一群群在这个城市的边缘游走，在黑暗中蜷生的人群。不被城市所接纳，男的打黑工，女的走进风月场，个中滋味冷暖自知。更有甚者，打家劫舍，成为闻之色变的“省港旗兵”。可以说整个80年代，是黄金与动乱并齐的时代，也创造了无数值得后世回味的影视好素材。 电影中有大量的航拍，街拍镜头，像是一部时代的纪录片。街道，菜市，餐饮食铺，熙熙攘攘的人群，他们的精神面貌都被忠实的拍摄下来。远处是高楼耸立的金融繁华，近景又是简陋破旧的贫民区，鳞次栉比的广告牌夹在中，高雅与市井相融，未来与陈旧混杂的气息，构成了一组奇妙的，耐人寻味的画面。

收起

孟思晨（钟楚红饰）自广东农村偷渡至香港，匿居于山间木屋区，与同为偷渡客的一群打工仔同居一室，迫于生计，沦为众男泄欲工具。泰国华侨江远生（万梓良饰）客居香港，流落街头靠打黑拳谋生。一次江远生与黑道人士发生冲突，躲避之际偶遇孟思晨。孟思晨助江远生藏匿，二人结下露水之缘。后思晨经人介绍认识独守空房的老木匠（关海山饰），答应为求子心切的他生子，条件则是与其同住并获取港人身份证。生活安定后，思晨又遇远生，二人互生爱意，偷偷幽会。远生的一身武艺被黑道老板（曹查理饰）看中，力捧其成为职业拳手，并许诺总决赛胜利后送其去美国栽培。不料总决赛之际，老板命其打假拳，并强迫其服用兴奋剂。而与此同时思晨看到“怀孕妇女不能赦免遣返离港”的新闻，万念俱灰。到底这对苦命鸳鸯能否看到人生曙光？香港新浪潮导演蔡继光1983年的著名剧情片。以深度写实的手法表现回归前香港的焦虑不安，人性化的叙述手法感人至深，获得1983年金马奖最佳原著剧本奖。是港片迷不可错过的经典

1983年上映，以上为剧情简介，彼时的万梓良还没有留起大背头，钟楚红风情万种，关海山廉颇未老，围绕着第一代香港移民，男的靠拳头，女的靠身体（生儿子）。香港电影黄金时代的惊鸿一瞥。当时正处在香港电影大发展阶段，所以说剧情来说个众多巅峰时期快产的香港电影一样并没有那么严丝合缝，也瑕不掩瑜。

庆幸和感恩自己生在这个和平和国际地位飞升的年代，作为当代中国人真的很幸福，远离战争，贫穷，脏乱差，歧视等等今人喘不过气的压力。

顺便说一句，钟楚红真美，那时候的港星有一股特别的味道，尤其是和发哥、张国荣拍纵横四海的时候，简直颜值巅峰。不过在我看来，既然贵叔把她从贫民窟捞了出来，远离了人尽可夫的环境而且予取予求，就应当心怀感恩，还把万梓良带到家里乱搞，即使主角光环也掩盖不了，大概就是所谓的爱情和面包理论吧，仅代表个人观点。

红姑扮演的思晨，完全是渔父的妻子啊！

经人介绍找到贵叔，脱离了木屋，不用做鸡了，她挺高兴和满足，说贵叔家比木屋好多了，贵叔每月除为她还债300，还给200，思晨也连说够了够了。可不久就不满足了，尽管贵叔拼命改善家里环境，买各种东西讨她欢心，她还不满足，竟然和阿远在贵叔家偷腥，哈哈。

镜头只给贵叔买电视的画面，实际上贵叔还买了新床，新柜子，录音机……一众新东西，讨思晨开心！哈哈，老年人找个小媳妇不容易！

思晨在家里和情人享乐，阿远还有所顾忌，怕贵叔回来，思晨却不怕，说分得清脚步。这要是放豪门家，估计要被打死吧，哈哈。最后，一夜回到解放前！和渔夫的妻子一样惨。不值得同情！贵叔不收留她就好，木屋里面万人骑吧！

有人说，思晨嫁给贵叔，多可怜啊！出轨是必然的！这种说法不值得推敲：思晨是自愿的！而且开始也因为环境改善，有了盼头而高兴！人要诚信，出来混都是要还的！最后，她不是急着去偷腥，也不会一跤把孩子摔没了。

人的不幸，都是自己作的！