西区故事1961

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West Side Story (1961)

继续看AFI100里的电影。这是一部很有名的歌舞片，很早以前就听说过，喜欢歌舞片的我，自然不能错过。

电影讲述了由种族矛引发的悲剧爱情故事。在城市街头，有两伙年轻人，一方是生长在美国的白人，一方是由波多黎各来到美国的拉丁人。两伙人互相看对方不顺眼，经常发生冲突。发生冲突时，两伙人通常采用篮球比赛的方式解决。在一次冲突后，白人们觉得这样的方式解决不了问题，决定采用武力。他们与拉丁人约好地点，准备火拼。同时，拉丁人首领的妹妹与白人首领的哥哥在一次舞会中相爱了，他们知道火拼的事情后，白人首领的哥哥决定去阻止他们。当他来到火拼地点时，双方已经打了起来。白人首领的哥哥在劝架的时候，拉丁人首领刺死了他的弟弟，他立即失去了控制，与拉丁人首领厮打起来，并且将拉丁人首领刺死。杀人后，白人首领的哥哥找到拉丁人首领的妹妹，两人决定私奔。此时，一个拉丁人为了给首领报仇，在这对恋人见面时，开枪打死了白人首领的哥哥。最后，拉丁人首领、白人首领、白人首领的哥哥都死去了，拉丁人首领的妹妹在看了一眼白人首领哥哥的尸体后，伤心的离开了。

这部电影虽然是一部歌舞片，但本片却与其他歌舞电影不同。通常的歌舞片都是喜剧性的、快乐的、轻松的，使观众在观影的过程中感受到愉悦，本片却讲述了一个悲剧性的故事，一个让人看完之后心情变得沉重的故事。这样以悲剧做结尾的歌舞片，我还是第一次看到。虽然我一向很喜欢歌舞片，但喜欢的是那种轻松愉悦的歌舞片。歌曲好听、舞蹈好看、内容积极向上的歌舞片才是我的菜，很明显这部电影不符合我的口味，让我喜欢不起来。不过， 悲剧与喜剧相比较，悲剧能给观众带来更大的情感冲击，也能带来更多的思考，所以电影采用悲剧的方式来表现故事也是非常恰当。

通过本片讲述的悲剧故事，让我们思考到年轻人在成长过程所付出的代价，这就是电影所要表达的主题。在电影中，两伙人之间并没有深仇大恨，他们之间的对立只是种族上的矛盾，是种族主义在作怪。如果真要找原因的话，只是因为拉丁人占据了一些原来属于白人们的地盘而已，拉丁人并没有招惹白人们。就因为这样小的事情，使得两伙人彼此对抗，从两方进行篮球比赛、兵刃相见，一直到双方的首领在冲突中被杀害，他们的行为实在是太幼稚了。他们所作所为可以用很多词来形容，冲动、幼稚、单纯、盲目、不负责任、不理性等等，用一个词来概括的则是——不成熟。对于他们在在杀人前所犯出的错误，就不一一列举了，因为实在太多，多得数不胜数。总之，还是那句老话——这就是成长的代价。

本片故事还涉及到种族冲突，这方面反映了现实。回想到电影上映的年代，那个时期美国的种族矛盾要比现在大很多，所以才会出现电影中的悲剧。本片所展现这个悲剧在情感上非常震撼，观众们在看过之后会反思种族主义所带来的危害，而且还会给那些种族主义者们敲响警钟。告诉他们，冲突不仅仅会伤害对方，还会伤害到自己。这是本片的一大优点，编导没有强行的灌输种族主义的对与错、好与坏，而是通过一个悲剧性的故事，让观众们自己思考，这正是本片编导的聪明之处。

电影除了描述两伙人之间的冲突与种族矛盾之外，另一个主线则是男女主角的爱情故事。他们的爱情故事很美好、很浪漫，就是不太现实。他们在一次舞会中对上了眼，就爱的死去活来，而且女主角在自己爱的男人杀死了自己的亲哥哥后，还能与这个男人上床，实在违背人类情感生活的基本规律。不过这是一部歌舞片，是一部高度舞台化、艺术化的类型片，在这样的类型片中角色们既然可以想唱就唱、想跳就跳，那么两个男女想爱就爱也是很正常的。爱情嘛，怎么来都有道理。

最后，来说说这部电影的歌舞。刚才已经说过，本片不符合我的口味。原因有二，一是电影的故事我不喜欢，太沉重了，二是本片的歌曲、舞蹈感觉一般，即没有琅琅上口的歌曲，也没有眼花缭乱的舞蹈。不过，我不喜欢，不证明这部电影不好，平心而论，电影中歌曲、舞蹈同剧情结合的还是非常紧密的，而且也恰如其分的表达了人物的情绪。电影中歌舞的场景不多，但适时的出现，表达着人物的情绪以及剧情。电影中的歌曲有着一个特点，在很多场景用同一个旋律更换歌词来表达不同人物的情绪，给我印象最深的就是“Tonight”这首歌，在电影中不只出现四、五次。对“Tonight”印象深刻，还有一个原因是Glee翻唱过，Tina在剧中哼唱过几句。舞蹈给我印象最深的是拉丁人在舞会结束后，在屋顶上上跳舞与歌唱的段落，很具有拉丁风情，那首歌曲叫做“America”。总的来说，这部电影的歌舞因为电影年代久远，片中的歌曲与舞蹈已经不太符合现代人的审美，但从故事、歌曲、舞蹈以及人物的情感表达上来说，本片的歌舞还是非常出色的。

本片还有一点不能不提，电影里假景太多，实景太少。电影中发生故事的场景虽然非常集中，而且情节大部分是与舞台剧近似的歌舞，但是电影中的假景运用的太多了。室内景用假景可以，大街上的假景就没有必要了吧！与其说这是一部电影，还不如说是一部用电影摄像机拍摄的舞台剧。看这样的电影，不如去看舞台剧的现场。

写到这里，不禁让我想到这部电影的演员们现在大概都已经去世或者年岁已高，当他们看到自己年轻时百蹦蹦跳跳的样子，会有什么感受呢？女主角扮演者Natalie Wood竟然不是拉丁人，是俄罗斯人，真奇怪。但她扮演的拉丁女人很有风情，尤其是那拉丁口音的英语，很有趣。男主角扮演者Richard Beymer很面熟，查完资料才知道他在《双峰》里演出过坏爸爸，现在才知道《双峰》里有着许多的知名演员。另一个女演员、拉丁人首领的老婆扮演者Rita Moreno，她是纯正的波多黎各人，怪不得舞蹈跳得那么好。

总的来说，一部现在来看不好“看”、不好听的歌舞片，但悲剧性的故事发人深省，在美国电影里确实具代表性。

Natalie Wood

Natalie Wood

Rita Moreno

Rita Moreno

序列：0545

西区故事.West.Side.Story.1961.HDTV.MiniSD-TLF

2011-09-10

       一提到伯恩斯坦（Bernstein），总是会顺带提上他的身份：指挥家，作曲家，钢琴家，教育家。他的身影活跃在20世纪世界古典音乐舞台的各个角落。一个美国人，犹太人，双性恋。不管从任何角度看，伯恩斯坦都是一个令人争议的人物。作为第一个为世人所知的美国指挥家，他的指挥风格也是充满争议的，那种豪放不羁的挑逗性的指挥风格与欧洲的“高雅艺术”似乎格格不入。但与此同时他的博采众长又不能不令人佩服。就是这样一个矛盾的人物，致力于把欧洲的古典音乐带入20世纪的美国社会，从而诞生了这样一部伟大的作品——《西区故事》。对于伯恩斯坦来说，西区故事并不是最完美的。他一直在追求的人生目标，打破音乐的国界并提高古典音乐的流行地位，其实并没有实现。他永远在哀伤于创造不出一部最伟大的作品来创造历史。但对于20世纪音乐史来说，《西区故事》是独一无二的，是划时代的。伯恩斯坦把美国的爵士乐与欧洲的交响乐的结合得天衣无缝；他把悲剧与古典艺术带进了一部本应属于工人阶级娱乐的百老汇音乐剧；音乐的深度与听众的可达性得到了前所未有的统一。

       西区故事取材于1950年美国纽约西区贫民窟的少年帮派斗争——事实上映射了当时美国的来自于波多黎各移民大潮。而如何从音乐的角度表现这一矛盾成为了伯恩斯坦的一个主要目标。于是他重点采用了拉丁舞曲和爵士乐来表现这一争斗。爵士乐对于伯恩斯坦来说就如从小听到大的街头音乐，可谓是信手拈来。从本片一开场的序幕（Prologue）开始，就充满了爵士的味道（从音乐理论的角度，运用了众多爵士乐的因素譬如小三度音程（minor 3rd），大七度音程（major 7th），九和弦（dominant ninth），以及风格鲜明的附点（syncopation），行走贝斯（walking bass）等等，并且着重突出萨克斯及小号的运用）。

       而让这些爵士乐因素得到升华的，恰恰是伯恩斯坦多年来受的古典音乐教育。这种极其不规则的节奏和不和谐的和弦运用（比如大和弦与小和弦的叠加）无疑是受到了20世纪现代音乐的影响，最突出的例子，就是斯特拉文斯（Stravinsky）。除了现代音乐对伯恩斯坦的影响，古典音乐的曲式（form），对于乐思（motif）的展开也是十分讲究的。仔细观察就可以发现，组成每首曲子并且将整部音乐剧贯穿起来的其实是几个很小的乐思包括之前提到的大七度音程，还有很重要的增四度音程。通过对这些因素的旋律节奏和和声上的丰富变化而形成了不同的曲子以搭配不同的场景。这种能力唯有受过古典音乐教育的人才能够做到。

       伯恩斯坦对于曲式的应用也体现在《西区故事》中。比如，在“Cool”这一场景中他用了赋格（fugue）的写法，为了表现此时Riff死后火箭帮们的不安。“Tonight”是这部音乐剧中另一个重要的片段，此刻的场景描写的是一个重要的夜晚，一个所有的人都在期待的重要的夜晚——鲨鱼帮，火箭帮，托尼，玛利亚，还有安妮塔，而每个人都对着一个夜晚有着不同的期待。伯恩斯坦对于这重要场景在音乐上的编配把这部音乐剧推向了一个小高潮：一个五声部合唱（quintet），由每个成员轮流唱出他们的声部，每个声部不管在感情还是旋律和声上都是截然不同的，渐渐地五个声部开始叠加在一起，通过复杂的和声连接起来，最终达到了在同一个时间表现5个角色的不同情感——可谓是整部音乐剧的画龙点睛之笔。伯恩斯坦并不是第一个在百老汇音乐剧中运用这种手法的作曲家，但他对于这种手法的纯熟运用成为此剧中一大亮点。

       以上是对这部音乐剧从音乐角度的一点赏析——作为一部音乐剧，赏析的角度必然与赏析电影有所区别。伯恩斯坦是伟大的并令人争议的。他的多重性格在《西区故事》中的体现也是令人争议的。个人对这部剧以及伯恩斯坦是无比崇拜与热爱的，并且在不断地学习中，所以希望能写出自己的一点点感想与大家分享。

这部《西区故事》荣膺最佳影片奖等10项奥斯卡奖，成为继《宾虚》之后又一部获得多数奖项的影片，开始的半个小时多次让我想看不下去，虽然开场一群男孩边跑边唱边跳，另一群男孩也边唱边跑过来，很欢快的感觉，十多分钟没有台词只有音乐，有些沉闷。但慢慢看下去，越来越好看。
首先这是我喜欢的类型，看似轻松的歌舞片，却是很有内涵，反映了很多社会问题的影片。从影片中可以看到多处剧情都暗示或直接揭示了美国五六十年代的现实社会问题，如种族歧视、黑帮、代沟、青少年犯罪等问题，这些社会现实问题用电影的方式，融合罗密欧与朱丽叶的经典莎翁剧的爱情元素将这些问题展现出来，这些探讨社会问题和社会意义的方面，我想也是它获得多项大奖的因素之一。这也是文化作品转化的教育和警示意义。
他们也不过都是青少年，矛盾的起因是波多黎各人来到美国，占了一块地，而美国本地的白人觉得被抢了地盘，强龙压不过地头蛇嘛，白人青年要给教训好好看看，两波都是年轻气盛，于是决定开战。其实他们并没有要真的动真格，他们在一定程度不那么能豁得出去，之前的解决方案是打篮球，后来提议扔石头群殴，而这样一直纠缠事情总是不会解决的，必须要一场真正能解决的争斗，输赢决定一切。所有人都期待着这一晚，都认为这一晚是具划时代意义的。可是结局并不如大家所期待的，事情变得越来越糟糕。仇恨增强，报仇情绪滋长。所有的一切都是因为仇恨，而这点仇恨并不是一个人的问题，是这个文化背景导致的，是这个社会潜意识引导的。
而那些想解决问题的人，看起来一片好心，比如警官，却方法不对，治标不治本，比如他们歌中唱到的律师法官医生，却一直没有行动，没有望头。他们在歌中唱的就是揭示了他们成为混混的原因，有外在也有自身原因。
街头两个帮派的对立，这让我想起香港古惑仔繁盛时代的电影中的古惑仔，相比之下，古惑仔更大胆，豁得出去，或许也是文化的不同，中国的各种帮派都以关二爷为尊，一切以义为先。出卖、背叛、谋杀是大忌，在这个圈子里也不会有任何容身之处了。

再之这部歌舞片也不同于之前看过的所有的歌舞片，可以看到歌舞片的不断发展和在奥斯卡中所占的地位，30年代的歌舞片《百老汇的旋律》还是比较简单，元素单一，之后《歌舞大王齐格飞》更加繁荣，舞台豪华有气派，50时代的《一个美国人在巴黎》和《金粉世界》从舞台走向普通生活，说着说着就唱起来跳起来，比较轻松随性，但主角范围也是艺术家和上流社会，而60年代的《西区故事》从舞台走向街头，走向贫民区，底层人民用歌舞来表达情感，反映底层人民的生活状况。这是慢慢发展变化的过程，更接地气了。这是看这几部歌舞片有的自己的感受。歌舞片本就是轻松的题材，但一旦元素增多，每个元素之间的分寸把握就比较难，觉得这部处理得不错，爱情、青年之间的问题、种族之间的问题，都能够引起关注。

另一个是电影中的爱情元素，是莎士比亚的罗密欧与朱丽叶的经典爱情故事为原本。放在帮派下，也是两大帮派矛盾激化的一个原因。这一爱情故事经久不衰，无论是这部黑帮歌舞片中，还是古惑仔港片中，还是现在商业化的影视剧中，总能看到这样的势不两立的两派中滋生出的意想不到的爱情，大多都以悲剧结场。其实有可能不是悲剧，但是总是有各种原因让彼此错过，一个为另一个而死，或是为了家族利益而放弃自我。无论怎样，这样的爱情还是会让人动容，让人遗憾，让人嘘噤。

歌舞剧以悲剧结尾被搬上荧幕并获殊荣无限的其实并没几部。柏杨说中国人有大团圆情结，朱光潜老先生在《悲剧心理学》里又说真正让人难忘和给人启发的不是嘻嘻哈哈的笑声，而是悲情的结局。载歌载舞的音乐剧本来欢快，却偏偏来个琼瑶式的哭哭啼啼，不以为然者不以为然，却也让沉迷者沉迷。琼瑶我一点都不迷，看她我只犯迷糊，我迷的是《西区故事》。

电影讲述的内容我不赘述，不过看一下就有印象，它出于传统，却有别于传统，有人将它比罗密欧与朱丽叶，不能说不妥，但却不准确，因为西区故事的题材显然更人文，更宏阔，也更“郑智化”，罗密欧与朱丽叶的爱情发生在两个恩怨家族，主线是爱情，这里的爱情火花烧到了两个来自不同国家的帮派，爱情是引子，是穿线的针眼，是醉翁之意。在我看来，它的主题完全可以有一种理解：美国本土与外来移民文化的冲突，以及美国梦对移民人群的排斥与融合。

说得太悬太大，不过没关系，我写给自己看的，您就权当是没事看着玩，或者不看去玩。

说到美国梦，不得不捎带提一下美国开国之父，本杰明富兰克林，他作为美国梦的典范，将美国文化的核心部分，自由，自主，自助观念植入到每个美国民众的心里。他的自传甚至可以简略到一个核心，即是对他自己言语的验证：“God helps those who helps themselves"（自助者上帝必助之）。受美国梦的刺激，19世纪末到20世纪初美国出现了第三次移民高潮，来自世界各地的人群聚集到这个欣欣向荣的繁华贵地，掘金淘宝，但羹少人多，必然争食，就像电影里两个捍卫“地盘”的小混混帮。再举一例，美国历史上至今为社会学家历史学家说道不休的Sacco Vanzetti一案，细看来不无“本土阶层”对移民人士的无端抵赖和诬蔑。20世纪初期的美国也不是像如今这般”三民主义“，它也有很多问题，不过不成熟时期的问题暴露永远不是坏事，革新不是靠几个捧着书本作数字统计的人就可以大功告成的，没有呼喊哪来的倾听，没有倾听谈何变革。至今人家还在We Need Change，就因为人家有一个不怕折腾的美国式梦想。

移民造就了美国，因为它本身就是个移民国家，移民成就了它的政治，经济，文化。那片大陆原始的印第安文化自1620年第一批移民客到来之后已渐渐被破坏殆尽，现在的美国文化是各民族各种族碰撞融合过后达成的统一文化。但一如开始所说，任何文化和群体一旦形成利益团体，就会自然排斥外来人群和文化，就像19 世纪末美国出现的移民排斥，虽然最终回归理性了，但移民政策却实行了像经济上的配额限额，或完全管制。这不是包容不包容的问题，而是像有人挥拳假装打你脸你会下意识偏头或遮挡一样出于本能的维护。电影里两帮混混争做地盘老大，从恶语相向，最后拳脚相加，刀枪相见，闹出人命了，才幡然悔悟，老大不老大有什么要紧，四海之内皆一家，波多黎各人和美国人可以完婚，美国人和波多黎各人自然可以和平共处。电影形象化生动化的语言恰如其分地展示了这一文化碰撞的过程以及导演的美好期望，虽然从美国后面攻打阿富汗伊拉克来看，导演期望好像泡汤了，我们抛开政治利益不谈，单一个国家，一个知识分子，艺术人，一电影导演，如若连期许的勇气都没有，还能成其为国家吗？

一个普遍而极具讽刺意味的现象是居然要靠死亡才能化解对立，尽释前嫌。想来矛盾激化时，活着非要斗得你死我活，但真的鱼死或网破了，才发现原来什么所谓老大，尊严，利益，龙头，全是鸡毛蒜皮，就是争强好胜，好勇斗狠闹腾的。

但不是任何死亡都是有益的，Sacco和Vanzetti死了，促成了美国法律的日趋公开公正，电影里的Tony涅磐了，却促成两派和解，想我泱泱大国即折腾了一加六又折腾了六加一却何时才能折腾出点不用让人再折腾的？


http://yanhaibing.blogspot.com/2009_01_01_archive.html#7728422925056991008

http://axinlove.com/2012/01/west-side-story/

《West Side Story[西区故事]》
by @xinl.ve 120110

Movie Rating：7。
标榜高雅，但真到了有《West Side Story[西区故事]》这种试金石的时候，就原形毕露了。百脑汇的保留曲目，OSCAR史上获奖第二多的影片，观之过后不过觉得尔尔。是电影的层次太高，怎么都够不上？还是的确底子差，看青春版牡丹亭都能睡着的人，的确不适合欣赏高雅艺术。本片没有睡着，从头看到尾，罗密欧朱丽叶故事的现代极简版，剧情的丰满度和人物形象上始终比不上《The Phantom of theOpera[歌剧魅影]》、《Notre Dame de Paris[巴黎圣母院]》，十分希望代入的情感落了空，失望难免。

电影之中的歌舞究竟究竟是属于情节内部的时空，还是游离于情节之外？假如是前者，那堆本片介绍双方出场时的舞台化表演则是非常难接受，而假如是后者，只是因为电影类型的确定导致需要的场景，纯粹以从欣赏脱胎于舞台剧的情节来看混混们造作的举止，那也就勉勉强强能接受。地盘争斗或者逞凶斗狠等环节，在双方以舞蹈或歌唱形式表现时，不免显得过于柔和，仿佛双方是友好的团体，在斗舞而不是双方有血海深仇。电影着重的歌舞形式无法自然揉入情节之中，歌舞在西区的帮派仇恨表现上显得不是那么适合。

古老的法则说成功的歌舞片都是将镜头对准了舞台。看《Moulin Rouge![红磨坊]》和《Singin’in the Rain[雨中曲]》就能知道，舞台中的人和事，穿插歌舞的段落终不会生硬突兀。特别是《Singin’in the Rain》，剧情内外的时空几乎不留痕迹地自由游走。典雅的场景即是剧照——Don Lockwood在雨中歌唱时，路过的警察以满腹狐疑地注视着这个不打伞，也不好好走路的男子——警察的出现表示着真实的电影世界，而兴奋载歌载舞的Don则已经超越了剧情世界，而表现出电影类型所要求的内容。顺利实现如此过渡的原因很简单，因为Don赢得了佳人的芳心，所谓Hold不住的状况，在电影之中由男主角表演成舞蹈也就是顺理成章的事情。



《West Side Story》里舞会的那一场，正恰如其分。剧情需要存在这一段舞会场景的内容，而在这场舞会上表现了群舞、双人舞蹈的美丽，而又“旁若无人”地让两位主人公通过舞蹈建立只属于二人的天地以表达一见钟情。舞蹈的形式融入电影的剧情之中，不再是因为舞蹈而舞蹈，或纯粹沦为剧情片。相对而言，本应是最重要的斗狠致误杀人段落，因为舞蹈的形式变化不及其它的段落，情节本身又显得薄弱，再用舞蹈来表现失手杀人，觉得不那么合适宜。

电影中女性关于平等的认知，1961年看来应该是相当前卫，不过看起来也不惹起反感，在电影之中很自然而然地由女性说出，为人所接受。

West.Side.Story.1961.720p.BluRay.X264-7SinS