剧照
剧情介绍
《某某与我》是《脱口秀大会》第四季的衍生节目。脱口秀演员们被什么样的人影响过，他们的喜剧审美和创作方式又是怎样形成的？在这个节目里，你也许可以窥之一二。虽然这并不是他们的全貌，但他们曾经这么想，这么做的，如此与这个世界发生关联。大王世宗豹子头林冲之山神庙七剑萨拉托夫的方法威尼斯早晨仙猫传孩子们都很好大男孩亨利还是夫妻山魔2毒贩大妈月之暗面第一季鸟鸣王国：风起云涌第二季斯诺登虎穴屠龙之轰天陷阱摩登土佬爱没错 错在朋友也爱2花样江湖熊出没之雪岭熊风火魔战车海军来了诡影直播间乌当堂堂家族乐高DC超级英雄：闪电侠护士爱你没商量美女孔心这十年幸福中国好想做一次第一季犯罪现场调查：迈阿密第三季赤松山魂无间行者之生死潜行（国语版）忌日快乐2（国语版）我们这一天 第三季三生三世间谍游戏惊天东方号朝梦夕阳行爱探险的朵拉 第五季大悲大喜24小时囡囡东柱代号：皇帝
长篇影评
1 ) 笔记 - 呼兰
呼兰
谁影响了你的喜剧创作
张艺谋，郭德纲，Bob Dylan
采访叙述
经常在采访的时候碰到这些问题，你小时候在东北的经历，留学的经历，做互联网公司的经历对你影响大吗？每一段经历（影响）都大，都必不可少，每一部分经历的影响都融在你的骨子里面，这些东西或多或少都会成为你现在这么一个人。而且没有办法去假设少了哪一部分，你现在会成为什么样子。
所以我很少会去想如果在曾经的某一个节点，我如果怎么样，后来会怎么样，没用这件事。所以我很少会坐在这里后悔某个事情，或者庆幸某个事情，都不会。更多的是去解决某个还没有解决的问题。
很多艺术家在成名之后还在孜孜不倦的创作跟表演这件事对我的影响非常大。上海Bob Dylan展有一面墙，上面有他整个巡演的年份和地点，即使到2000年以后，这个年纪，我粗略估计他可能每年还是演一百场这样，创作是没有止境的。看到一个能力极强，天赋极高的人，也在这样孜孜不倦的创作和表演，这个事情是感人的。
之前在录《仅三天可见》的时候跟胡军聊过这个，我每年比赛之前，会看一遍08年奥运会张艺谋的纪录片。你会觉得以张艺谋这种能力和才华，可能拍奥运会开幕式前三个月，拍板，定，忙忙忙，这个show就这么起来了。其实不是的，一年之前就开始准备，每天推倒无数的方案，全国最好的艺术家都在，所有人一起在那磨，不断推翻，不断解决任何一个细节的问题。你就会感动，人家都是这么做的，你有人家才华天赋高吗，踏踏实实做吧。
看一些人被创作所驱动，活在创作里。而且创作是会让人发光的，这个东西是很影响我的。
我现在尽可能拒绝掉一些采访，觉得很多事情说的解释的太多，自己做的东西不值得被那么大量的去解释。一遍遍说为什么这么去演，做脱口秀的意义是什么。创作的作品，和解释作品的时间都已经达到1：1的时候，这个事情很荒谬。
如果把解决问题当成（说脱口秀）的使命你是会幻灭的，就会觉得做这个事情一点意义都没有，变好一点就可以了。之前说笑是生活的解药，不见得。我觉得笑是生活的麻药，生活像你开刀，我们能解决什么问题呢， 就是让你麻那么一个小时，醒了再继续工作。醒了还是疼，麻药不治病，能让你（暂时）忘了疼，也不过如此。
我没有过破灭，然后需要养伤这么一个过程。我没有停下来过，就是边走边想，走起来才知道方向对不对。万晓利的一首歌，歌词里说“你可以向左转，你可以朝前走，但不能停留“。就是这样的，走起来才知道方向，千万不要停。很多人会站在原地去问意义，不行的，要走起来自己去找意义。前两天听《达摩流浪者》的时候眼泪刷的就下来了，想到很多很有天赋很有才华，但又喜欢刨根问底的朋友，还在疗伤。
赋予意义这个事情是可大可小的，是跟着你做的事的动态来的，但什么都不做，就根本不存在意义。你要问我做脱口秀是为了啥，我只会扯一些非常宏观的东西，说我为了给大家带来欢乐，但快乐又是什么呢。所有的东西刨根问到底都是空的，是解释不了的。但我收到私信，有人说，呼兰看了你的脱口秀让我化疗的病痛减轻了一些，我的病痛没有那么痛了。这个是实实在在的，我觉得这个是意义所在。
前两天一个做企业的朋友，给我讲企业里面一个做farming还是hunting的逻辑。Farming就是种地，旱涝保收，种下去就会有一定的收成。Hunting就是打猎，今天可能啥也打不着，还得出去打，三天打不着可能就饿死。他们（企业）希望有farming这种逻辑，就可以把地盘做的很坚实。但创作就是打猎的逻辑，我们不会饿死，但是可能会一天啥也打不着，但不能后悔说“早知道不出来了“。还是得每天打， 祈祷有一天能打着，但打着了的第二天还是得接着出来打。
我比较喜欢取材于一些正在发生的事情，因为我对这些事情是有看法，有情绪的。它是有热乎劲儿的。这是跟我一个做美食的朋友学到的一个词，刚端上来一盘菜，说赶紧吃第一口，因为有锅气儿。这样（的段子）肯定跟打磨很长时间的东西是有差别的，但是我接受这种瑕疵，这个就是一个取舍的问题。很多段子都是上台前一直在改，甚至上台前一天还要大改30%-50%，很危险，但是我喜欢这种新鲜劲。
我想过写一段科幻脱口秀，比如有一天AI可以写段子了，或者脑机接口发达了，可以直接刺激脑神经让你有听了段子的感觉，甚至让你直接获得快乐。再往前推一推的话，可以想象我们现在写的这些段子，都是为了人工智能发展提供的素材，成为他们取代我们的子弹。有朝一日机器人控制了一切，就会逼着脱口秀演员不断写，然后它们不断进化，可以写出各种好玩的段子。想听杨波，周奇墨，就按他们的风格给你讲。真的细想，脑机接口实现了的话，还用这么复杂让人开心吗。人都可以直接开心，用不了多久就麻木了，正常的开心就刺激不到他了。反正就是一个走向毁灭的过程。
技巧。所谓脱口秀的技巧很多都是用来倒推的，一个段子写出来之后你说它遵循了什么（技巧），都成立。但技巧是不能帮你正着写段子的。当你写出来，你都感觉巧妙，电光石火，再想一次都想不出来了。你觉得是好东西，观众跟你的感觉肯定是一样的。其实观众的审美很高，跟你是一样（高度）的。
谁影响了做喜剧。周星驰，赵本山，郭德纲，老罗，韩寒。那些人其实是影响了一代人。现在写东西，或者跟同龄的编剧一起聊天，还想引用赵本山的话，但是你知道观众其实已经忘了这些东西。我自己无数次想引用 “房子装修的再好，但只是个临时住所，那个小盒才是你永远的家“。去年总决赛的时候，第一篇在写如何用无常对抗无常，说走在路上很有可能一个小行星”咣“把你砸在一个大坑里面，预料不到嘛。我就说”什么什么再好都是白费，反正那个大坑才是我永远的家“，他们就说听不懂，就没讲这个。
我看很多国外脱口秀专场就是觉得不好笑。不要说什么文化差异啊环境啊，不好笑就是不好笑。《老友记》文化背景也不一样，但就是好笑，好东西就是共通的。像Chris Rock，Dave Chappelle这些都挺好的，乔治卡林之前有点看不了，这两年看了还觉得不错。Russell Peters我特别喜欢，很多人都是看他中国人买货和印度爸爸打小孩这两段。
我喜欢中文脱口秀是因为中文有内在巧妙的语言上的美感。比如讲消费的那一段，说有爱好不可怕，但可怕的是坚持，因为贵在坚持。虽然可以说是谐音或者谐意的梗，但它是有一些中文的美感在的。这个不是自我吹捧，但是仔细品品挺好玩的，看了会笑，然后会有一种对于汉语和文字的互相认同感。
前两天看崔健，六十岁了还出新专辑，还在愤怒，还在写歌，我非常羡慕。我希望我六十岁还能写东西，还能愤怒。
2 ) 谁影响了你的喜剧之路
《某某与我》是《脱口秀大会》第四季的衍生节目。脱口秀演员们被什么样的人影响过，他们的喜剧审美和创作方式又是怎样形成的？在这个节目里，你也许可以窥之一二。虽然这并不是他们的全貌，但他们曾经这么想，这么做的，如此与这个世界发生关联。脱口秀演员背后那些不为人知的故事，让我们了解的同时，还感觉到了温暖。
3 ) 跟着笑
最近追《脱口秀大会 第四季》，一周花两三个小时从头到尾看这个综艺，连片头片尾的广告也不跳过，再加上幕后纪录片《某某与我》。
看脱口秀百分之九十的时间里我都是面无表情，非常偶尔能get笑点，甚至笑出声来。这并不耽误追更，而且算是近一年多来，自己最大的几个变化之一，因为以前我很回避搞笑类综艺，甚至对此嗤之以鼻。这完全继承自原生家庭，玩游戏、看娱乐、追明星等被归入“低级趣味”，谈及古装历史剧更会招致鄙夷和嘲讽，我爸的原话说是“脑残行为”。
当然，我现在意识到此般想法非常没有包容性、很恶心，也羞于自己曾经被洗脑且虚伪地装“清高”二十多年。如今，看综艺我还是笑不太出来，但摆脱了笑不出来尴尬的心理负担，和“comedy shaming”后（瞎掰的词），宽慰了许多。
越发清晰地意识到我离“大众审美”是有些距离，自己的笑点高且奇怪，但这称不上好也不算坏，仅仅是一个事实罢了。之前的朋友喜欢看《吐槽大会》，和他一起吃饭的时候看过一回，我完全笑不出来，只觉得尴尬。当时节目的观感有点像，借三次元明星之口念热门网络段子，以及名人间没有底线的相互言语攻击。之后便只留他一个人独自欣赏，偶尔听见他的爆笑声隔着门传出来，当年我暗自在心里用“低级趣味”tag他，并凭此佐证我们“三观不合”。对此，我有点抱歉，不应该用我爸伤害我的方式来伤害别人；又没那么抱歉，毕竟我们到底是合不来，后悔认识他不假。
而相对于《脱口秀大会》，其完全不是用来搞笑的幕后纪录片反倒在心里停留得更久一点。脱口秀演员为了寻找“笑点”而焦虑，跟每一个打工人一样承受深深的工作压力，为了生存而忍受生活，顶着“搞笑大王”的头衔抑郁。我很关注这种台前幕后的反差，看到以调侃自己颜值为卖点的演员对“外貌焦虑”理解得通透，看到无厘头的one-liner背后其实有理论、逻辑和大量训练，看到他们在谈及自己的脱口秀启蒙人时一脸憧憬。
虽然这些纪录和访谈不一定百分百无脚本，但就跟台面上挖苦自己的搞笑段子一样，背后辛酸源自现实。只能说不太不容易了，可以想见舞台宽广，但聚光灯只能照亮一处，太多禁忌的话题，他们戴着镣铐跳舞。于是我跟着笑，A.这不失为疫情期间化解无聊、压力的办法，B.对于艺术也好、民俗也好，放宽心笑一笑远胜过AT力场、心灵隔离。
4 ) 文本为王
1. 程璐 1. 李诞对我有很大的影响，他真的是天赋太高了，产段子产得非常快，而且很准，基本上一出手就差不多，交稿时间也极快。 2. 话剧导演赖声川的内容让我觉得，单个的段子可能并没有那么重要，核心还是要找到最底层的东西。 3. 乔治卡林会有大段贯口，文学造诣非常强，可以讲一个话题讲得无比地深入。 4. 安东尼，one-liner,需要强大的逻辑转折、没有铺垫，靠反转。 5. 我前一阵经常去迪士尼，而且是我一个人去，写些关于迪士尼的段子。生活到哪里，就写到哪里。 2. 徐志胜 1. 崔娃的《天生有罪》，他的经历比较坎坷，生活遭遇很沉重，但他在台上只展示“轻”的那部分。 2. 旺达，技巧运用得炉火纯青，对事情的呈现很精彩，每一件事情都讲得很透。 3. 刚入行看周奇默的东西，很多东西是他一点一点开拓出来的。 4. 郭德纲，他所有的相声我基本上都看了，而且很多都倒背如流。他让我知道幽默是有力量的。 5. 高中时一群女生们在课间围着我，当时就很担心自己的创作速度跟不上，因为每天课间太多了，她们每个课间都来，我不可能跟她们聊重复的东西。老师上课出个丑，我就想，我要出梗了、我要出梗了。 6. 阿金卡卡，呈现生活琐碎，而且他在台上是轻松快乐的。要先把自己的情绪消解掉。 7. 容貌啊或者是很多让我焦虑的事情，其实只是你停留在原地了你才会焦虑，再往前走一步吧，走一步。 8. 我不害怕我的素材枯竭，我只害怕我的才华耗尽，但有这个长相又会为我的才华不断地蓄力。 3. 童漠男 1. 我特别喜欢梁左对人物的塑造，我爱我家中的每个人都是正邪交融，特别可爱。 梁左哪怕写的非常讽刺的相声，他的说教的意味也不重，所以我的脱口秀也不喜欢摆一个很高的姿态，就是想讲一些好玩儿的事儿。 2. 腼腆、羞涩，我就是对镜头特别的恐惧，我在综艺上的状态很像拎一个观众到我的那个位置的状态，惶恐，灵魂出窍。 3. 毫不拘束地说出自己想法的人，我对他们是抱有巨大敬意的。 国内最喜欢的脱口秀演员：张博洋，哪怕他一年只讲5分钟脱口秀，我一年只有看5分钟脱口秀的权限，我会选择看他的。跟他们相比，我往往可能是比较怯懦的一方。 4. 冒犯的重点不在冒犯，而在于冒犯了对方，还让对方感到愉悦、开心，并且笑出来。真正那种蛮不讲理、直抒胸臆，为了冒犯而冒犯的，当不好一个脱口秀演员。 5. Dave Chappelle的语言节奏我很喜欢。他讲故事、一点梗都没有时，也会被他“催眠”。他二十多岁的演出和四十多岁的状态，甚至不像是同一个演员，差别很大。 6. 我特别喜欢《我爱我家》的片头曲和片尾曲，伤感，和欢乐的剧情达成了一种美妙的和谐。不像现在的情景喜剧，片头曲片尾曲特别喜气洋洋的。 7. 成年之后，人能够有真正的爱好，是很奢侈的，如果说竟然还能有像一个事业的意义，就更加不可思议了。 4. 鸟鸟 1. 我看的第一个完整的专场是Chris Rock，对我冲击力非常大。 2. Wanda Sykes的模仿是很准确的，我没有发现我能演的东西。 3. 乔治卡林，我喜欢他的手势。他的角度会很新，有一种脱口秀乔布斯的感觉。 4. Dylan Moran，思路很飞，他会想一些很不可能的东西拼在一起。 5. 另一个单口演员让我认识到，原来这种日常生活也是值得叙述的。 6. 北大的教育还是有漏网之鱼的，我有语言技巧的同时存在着非常大的知识空白，不要对我有太大期望。 7. 压力大的时候会比较封闭，放松的时候，环境的东西才能进来。 5. 呼兰 1. 我看到的很多可以称为艺术家的人，在成名之后，还在孜孜不倦地创作，这件事情对我影响很大。鲍勃迪伦的展，高密度巡演，创作是没有止境的，可以看到一个能力极强、天赋极高的人还在孜孜不倦地创作。 2. 我每年比赛之前，都会看一遍08年奥运会张艺谋的纪录片。你会觉得以张艺谋这种能力和才华，可能拍奥运会开幕式前三个月，拍板，定，忙忙忙，一个show就这么起来了。其实不是的，一年之前就开始准备，每天推倒无数的方案，全国最好的艺术家都在。所有人一起在那磨，争吵、不断推翻，不断解决任何一个细节的问题。你就会感动，人家都是这么做的，你有人家的才华吗，比人家天赋厉害吗，踏踏实实做吧。 3. 你看到一些人被创作所驱动，这些人活在创作里，人一旦创作起来是发光的。这个事情是非常触动我的。 4. 觉得很多事情说的解释的太多，自己做的东西不值得被那么大量的去解释。 5. 笑是生活的解药吗？不见得，我觉得笑是麻药，麻药不治病，它能让你忘了疼，但也不过如此。 我们只照顾了其中诗和远方的那一部分，您的苟且，好自为之。
6. 万晓利《达摩流浪者》，“你可以向左转，你可以朝前走，但不能停留”。“很多朋友在路上疗伤”。 7. 经常出来开始写，写了五六个小时，啥也没有，这是非常常见的。像打渔一样，没有那么保准儿，出去打渔啥也没打着，拿着空网就回家了，但你第二天还得去打。 8. 我自己无数次想引用赵本山 “房子装修的再好，但只是个临时住所，这个小盒才是你永远的家”。 9. 前两天看崔健，六十岁了还出新专辑，还在愤怒，还在写歌，我非常羡慕。我希望我六十岁还能写东西，还能愤怒。
听台上非得逗乐你的脱口秀选手一本正经跟你讲点什么。有的人台上台下感觉差不多，都很亲切随和但又暗暗绷着一股劲儿，比如程璐；有的人台上好像只在聊家长里短其实是个很有抱负很有少年心的小镇青年，比如孟川；有的人台上就能看出认真劲儿其实台下更认真更有原则，比如庞博；有的人还没调适好台上台下的状态，比如Rock；有的人看似躺赢其实是无敌努力上进的人，比如徐志胜~短短的节目帮助大家了解脱口秀演员的另一面，喜欢《脱口秀大会》的朋友们都可以看一看~
太短太散了，其实看不出个什么东西来，好像从一集好节目里剪出的一段段预告片。（PS，Rock说的那个争议演员应该是路易·C·K）
喜欢呼兰
内容不错，就是焦点老虚！
呼兰的部分最好看，呼兰和李诞的底色真的非常像，都是不长跑的村上春树。。鸟鸟和童漠男那两期也好看。鸟鸟的表达和思维都是文学性很强的，童漠男太典型的北京老实孩子了，有一种蔫儿坏的狡黠。
算是脱口秀大会的衍生，其实也是笑果自己的宣传。腾讯上只有十集，但是B站的笑果官方号上还有更多。目前还是喜欢几个老人，孟川，庞博，呼兰。
不要在原地追问意义，走起来，在路上寻找。
看完更爱孟川了，比我想象得更有才华。
这部访谈类的纪录片“在看”状态呆了好久，周末终于刷完了，一直停在周漠男和杨波这儿追不动了。按之前的几期演员的水平，最多三星，多一星，完完全全是给倒数第二期呼兰这期加的，输出的太到位了，言之有物，逻辑自恰，内心正向，思考有深度，表达清晰，通俗易懂，感觉就是活得很谦逊、认真、开阔的人，谈话间有自己特有的人格魅力。而且他一直不太直面镜头，感觉对镜头有些抵触，但每次回避镜头的下意识，又让我觉得他很真诚。水平次之的，个人觉得是徐志胜这期，他的言谈举止，完全让我信服他没有容貌焦虑，给人感觉也是非常有想法且自恰。其他的话，相对都差点意思，个人觉得鸟鸟和孟川这两人的采访，也挺舒服的。
可以看到很多调度上的单薄，但是更显得真实可敬
这一季喜欢的新人太多了。。。
谁影响了你的脱口秀创作？对感兴趣去了解stand-up comedy的观众或新人有由点及面的作用。
不够丰富，但挺有趣。
过了好几年，发现自己还是最喜欢程璐。
哇，这个可以～更加了解这些脱口秀者～
我还跑到B站把复兴公园拍的那几期也看了看，还看到了长驻思南路入口的老大喵）熟悉的公园，熟悉的街区，熟悉的氛围，不仅是脱口秀演员群体的描绘，也是上海晃悠青年/中年的描绘
摄像同学业务能力太弱了
对喜剧演员产生影响的不一定是同行，也可以是写严肃文学的作家。
可以时间再长再深度点
看完所有之后，对鸟鸟，杨波，童漠男，孟川有了很大的好感。鸟鸟和我喜欢一样的喜剧演员，杨波和我一样认为电影是庄重的要认真对待，孟川和我一样认为短视频无法给予人们足够的营养需要长篇内容才能足够回味。