梅花三弄之鬼丈夫

突如其来想重温这部剧。我对爱情故事有种客观的热爱。喜欢，却很难印象深刻。这部剧集是唯一一部深入我心的琼瑶剧。第一次看它正值豆蔻，这么多年来这个故事丝毫没有因为时间的推移被淡忘，我甚至还能记起其中的某些细节。是什么让我对它有种特殊的好感呢？少女时期所看的爱情故事会对爱情观的建立有着怎样的影响呢？在分析了解自己的课题上，我有种自恋的偏执，此次重温就是带着这种追踪的心理，试图一探究竟。

记得从前看这部剧的时候，最喜欢前五集起轩与乐梅苦恋的情节。一见钟情，两地相思。一个一往无前，百折不悔，一个心猿意马，欲罢不能。男主角是个恋爱高手，温柔儒雅的外表，坚定执著的决心，还有恰到好处的出现和表白，都令女主步步深陷，那句“等你，今天，明天，每一天。”完全突破对方防线。而女主角从掩饰欣喜到纠结痛苦再到奋不顾身，完成了一次爱情的逆袭。

不得不承认，我一直对这种恋爱模式情有独钟：两情相悦的前提，但一方因为种种缘故想爱却又不敢，最终情感冲破理智，坦白心底感受。简爱如此，这个故事如此，而我自己的每段感情几乎也如此。当看到乐梅哭着说：“你摘下面具的那一刻，我就认定了你。”的时候，忽然有种感同身受的感动：这句放弃了自制与伪装的倾诉是要经历过多少挣扎才能说出口。无论纠结的痛苦，还是表白的笃定其实都源于对这份感情的认真。

这个故事的后半段是爱情的另一种形式：一个意外毁容，放手逃避，一个痴心难改，不离不弃。虽然这种痴缠并没有相遇相恋的前半段美好，却跳脱了情爱的拘囿，展现出更丰富的人性。这或许是此剧集更令我倾心的地方。

除却男女主角的爱情，整个故事的线索都与赎罪和宽恕有关。乐梅母亲与柯氏夫妇的恩怨，紫烟与柯家老夫人的恩怨，前者因祸成怨，后者因怨成祸，然而除了仇恨，人心也有柔软的一面。乐梅和起轩的爱情化解了乐梅母亲的仇怨，紫烟用愧疚和努力得到了爱情也完成了自我救赎。这个故事虽然充满激烈冲突，本质的内核却是温暖的，它用宽容化解恩怨，展现了人性最善意的一面，这份和谐也是我所钟爱的。

此外，本剧演员的表演都很到位。所有人中最喜欢的还是佟瑞欣饰演的杨万里。那时的他年轻气盛，神采奕奕，而每个细微的表情处理更为这个人物增添了许多魅力。比如最初当他看到起轩与乐梅在一起时不易察觉的失意，比如当他发现紫烟听到了自己表白时又尴尬又窃喜的羞涩，都让人为之沉迷。

相比其他琼瑶戏，这部剧的三观正确，煽情克制。层层推进的情节，讲究而不生硬的台词，还有恰到好处的音乐都让它堪称当年制作的精品。

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最美丽的琼瑶剧，或许因为是琼瑶的秘书代笔，所以反而最自然，感情也来得最浓烈而美好。
剧中的2个演员成就了这部美好的青春爱情故事，如果没有他们，即使换了原定的林瑞阳，或者当时大红的咆哮马，估计都会成就不了这部经典。
斯文可爱的李志希，和当时正要大红的岳翎，2个人都是青春年少的时候，脸上那种羞涩和感动，眼神都在闪烁发亮，脸颊上也都是青春的印迹。在戏里，他们在河边相遇，在元宵夜里第一次拥抱，在午后的小山坡上第一次亲吻，2个人的落泪，他们的感情都如此的美好，让人只能屏住呼吸默默观看。
我相信他们当时应该都爱上了对方，只是，他们爱上的，或许是乐梅和起轩，或许他们都知道不能有任何故事，所以当拍戏结束，他们俩人都从此没有任何联系，没有电话，没有见面，十年内只是在2，3次公众活动中相遇。什么样的感觉，让彼此不能再见，尤其这是一部对双方来说是代表作的作品，而且双方都承认当时都无法跳出这个角色，花了6个月长才能慢慢走出的故事。
我喜爱这部作品，即使是为人所鄙视的琼瑶剧，剧中美丽的2个人，用自己的感情和真挚，拍摄了一部告诉我什么是爱情的片子，那么多美丽的场景，推荐观看，五颗星绝对。

下笔两三字，泪已四五行。只能说太感性的姑娘家还是不要看这剧。整部剧都是梨花带雨的，理性的我虽只是泪仅四五行，但是《鬼丈夫》却是心中最爱。没有之一。就是最。
 
琼瑶矫情？！不否认，是表达得很满。

大爱本剧的台词。现在的偶像剧就像是没有营养的垃圾食品，而这部剧里的台词对白品尝起来就是营养丰盛的满汉全席。台词文绉绉，辞藻堆砌得很美很舒服。静下心来体悟字字句句的情感是那么的饱满。


大爱剧中的情感，最炫目的是爱情，全剧最大的重心。此外，其中浓浓的亲情，清泉般的友情。都是那么得打动人心哪。

全心全意得将全部感情倾注在一个人身上，一旦认定一个人后的那种执着与生死相随。浓的化不开的爱，在这个貌似物质决定上层情感的时代，浓到让人觉得似乎是海市蜃楼，虚幻。

但是，正如乐梅与起轩之间那种为了携手共度人生可以一起“万劫不复”的信念一样，我们只是摒弃了这个信念。

是你抛弃了爱的信心，然后爱才落在了身后。

他们的故事打动你了吗？如果心动了，那就也让这样的美好照进我们的现实吧。

选择深爱的人，一旦爱了，请深爱。像乐梅一样体贴，热情，温柔地爱着唯一的他。

乐梅太让我震撼了。敢问几人能做到。但是至少从至情至真的她身上学到：
1. 愿得一人心，白首不相离。
2. 人生风雨难料，可是别仅因为失去的而哀叹，珍惜生命中依然拥有的。
3. 在爱里，你爱TA的灵魂了吗？ 虽然开始时候相貌是吸引住对方的第一印象，可是让爱持久让婚姻持久美满的是两个灵魂的碰撞和融合。
4. 当一方深陷囹圄人生困境遇到困难的时候，身为人妻要用涓涓细流般的柔情与坚定支持丈夫。阳光总在风雨后。
5. 没有什么比你离开了我的生命更加痛苦的事情。——我的生命是系在你的生命上的，而不是你的脸上，不是你的银行卡，不是那些有的没的物质的表面的。

剧末，笑容绽放。是爱与坚持的信念创造得奇迹。

还是还是要说一句：我爱这剧的细腻和美轮美奂的对白。

无论你生老病死，贫富贵贱，我都爱你一生一世。这句话，说起来如此轻巧，做真做起来，却是如泰山压顶。如果他的外在和内在都变了，你还会爱他吗？第一种人爱他的财，第二种人爱他的貌，第三种人爱他的才和德，如果这些他俱失，你还会爱他吗？她爱他，爱的到底是什么？要说关心爱护，父母所给予的不比他少；那你为什么会更爱他一些？仅仅是荷尔蒙亦或是性欲在作祟吗？
我一直都在想这个问题，当他的内在和外在都改变了，你还会爱他吗？爱情肥皂剧里最喜欢搞“失忆症”。如果他忘记了和你的过往，性情也变了，你还会爱他吗？
乐梅之所以还爱起轩是因为起轩变的只是外在，而他的内心虽然也有伤残，可他的善良天性还在，他仍能为他人着想，他没有变的自私自利。他愿意一个人默默吞下伤痛的一个个苦果。
人害怕寂寞，是需要陪伴的。即使他只是个残疾人，但有总比虚无要好。只要还有生命，就有能量，就还能创造出新的事物，还有改变的机会，哪怕这个机会是多么渺茫！他虽然要依靠你，要你做他的拐杖；但是你在为他付出的同时，也获得了一份充实的快感。你的付出会有他感激和陪伴来回报。虽然他不已能像其他男人一样保护你，但是他的肩膀依旧可以给你依靠，他依旧能把你的心填得满满；最重要的是他依然可以与你融为一体，孕育新的生命。大多数女人都是喜欢孩子的，孩子给予她的快乐可以超越一切。

往常都说爱情剧看多了会中毒，我觉得这部片子就是个最好的反例。它包含了无穷的人生哲理。
虽然前面一段有关柯袁两家的过节略显夸张，但是自从起轩被烧伤之后，不管是内涵还是对白都非常精彩。
剧情里便涉及到了现实生活中我们会同样遇到的许多问题。像起轩所受的这种遭遇，不一定就不会发生在你我身上。如果这种事情真的发生了，你又会如何面对？是逃避，自暴自弃，还是学会接受，乐天知命？我也有想像过这样的场景，我肯定是无论如何都不能接受的。我会歇斯底里的抗拒挣扎，甚至是寻死来结束这种痛苦。
这样一来，就很好理解起轩当时的反应。

这样的悲剧自然没人想亲身尝试，但人生肯定会有或大或小的挫折，当这些发生的时候，我们又会如何应对？我们的反应恐怕跟起轩一样，拒绝接受事实，拒绝接受残缺的自己，拒绝接纳这样一个失败的自己。我们为什么会选择逃避，不敢直面惨痛？因为我们恐惧，我们害怕别人异样的眼光，鄙视的眼神。我们太在意他人的对自己的看法，更确切的说我们担心自己不再被社会所接受。终究我们是过不了自己这一个关。他人的辱骂嘲笑并不可怕，可怕的是我们把这些耻笑判定为事实，并深信不疑的告诉自己—自己就是他们所说的那样。于是我们自己便妄自菲薄，自怨自艾，把自己锁在他人的条条框框里。

起轩从一个翩翩美少年一下子跌落成了瘸腿声音沙哑的怪物，这叫他如何接受？！这要一想起自己过去所拥有的的一切美好的东西，以及它们所能给自己带来的更多的美好事物，他就会又痛又恨。他失去了太多，以至于忘记去清点自己还拥有的。
这部片子正应了我此时的心境。一向顺风顺水的我，突然从巅峰上坠落了下来。我虽然一再告诉自己要理智，不要抱怨，不要后悔。可是我只是一个俗人，我焉能不痛焉能不悔？我拼命的找事情给自己做，其实无非就是想把这沉痛的失败掩埋起来，就好像它从未出现在我的生命里过，那只是我的又一场梦魇罢了。可每天的点点滴滴，不经意的小事都在提醒我“你败了，你败了。你已经不是以前的那个你了，那个永远站在聚光灯底下的你了，现在在你的周遭除了黑暗再没有什么了”。我感到很是无力，被这个社会里的人群推推搡搡，扔来扔去，就像垃圾一般。我想站起来，可是耗尽力气，似乎都是徒劳。我跟起轩一样，活在失去的痛苦了，不再看到身边的爱和关怀。也许我们最大的相似就是，惶恐。我很焦虑，我从没想过要放弃，可是我就像是在茫茫大海里漂泊，无论我驶向哪个方向，我都看不到边际，我惶恐自己再也走不出这无尽的黑暗，再也看不到光明。我不知道我还要走多久，似乎这一切都是无尽无头。
“让时间来改变一切”“就让时间来证明一切吧”，这是片里的主角常说的两句话。然而他们俩的行动都明明白白的告诉了我们：改变一切的不是时间，而是人，是人哪！是他们锲而不舍的努力改变了他们的命运。
我深深为他们的执着所打动。刚开始，在女主角为柯袁两家的宿怨对自己的爱情徘徊不定的时候，起轩便义无反顾，想尽一切办法去坚定乐梅的心，去感化她母亲的心。他的执着换来他们的婚约。而后来，当起轩身心俱残的时候，乐梅也是矢志不渝，从一而终。她从没想过离弃他。坚定的在他左右，慢慢治愈他心灵的伤痛。有时候我都不禁想叹：“为什么起轩还不能被点醒呢？乐梅如此强烈的感情还不能使他信服吗？”可乐梅就是坚持下去了，无论他变丑了，还是不再想过去那么温柔，她就是不走。就在那看似再不可挽回的时候，他们终于又走到了一起。
 当最后一幕，起轩坦然面对他人的侧目与指指点点的时候，我震撼了。与再前一回的场景相比照，这次排斥他的人更多了，举动也更过分，可他却淡然接受了。他依旧要戴着面具，瘸着腿走路，但是他不再自卑，他自己终于超越了自我，重建了自信。一个人的内在真的可以影响他的外在，当他昂着头笑的时候，我眼前的那张面具似乎蒸发了，我看到的只是他以前的那张俊俏的脸。
起轩的遭遇令我不禁想起了杨过。杨过惨遭断臂之痛。可他从未怀疑过自己爱不起了。他伤一好，便去找到了小龙女，陪伴在她左右。因为他自信，他相信无论他有没有右臂， 都能给小龙女一样的幸福；因为他自信，他相信小龙女会永远爱他，无论他有无右臂，无论他变成什么模样。
无论是爱情也好，事业也罢，我们都应该对自己满怀信心，不要输给自己。
只有坚定的信念，才能让我们挺过凛冽的寒冬，享受到春天的温暖。
生活就是这样，只有坚持下去，才可能有希望。我不知道我要走多久才能再见光明，但我相信它一定就在未来的某一天。我会等它“今天，明天，每一天”。
周围黑暗依旧，但我已经不再孤独，也不绝望，因为一股生命的激流在我身体里奔腾不息。

尽管这部剧里的爱情非常激烈甚至偏执，可却又蕴含着不少如何理智面对自己的感情的道理。剧里有很多关于感情的对话都很精辟。这部片子完全不是像某些（比如韩剧）让人深陷爱情的空想而不能自拔。而是让你理清现实和解开感情的结。的确，有很多事情，不是“有了爱，一切都不重要了”。你必须去考虑，是否有了爱，你就足够勇敢，有能力去面对，解决问题。我想，爱情的确可以给人动力，但是真正解决问题的还是个人的品质和性格。片中最后能够大团圆收场，绝对不是仅仅因为有爱，而是因为男女主人公的坚强和毅力让他们又走到了一起。是他们的善良、真诚让他们重获新生。

这部片子还有一个亮点，就是它没有靠单纯的误会来制造矛盾冲突。人物都是有话就痛痛快快说出来，把心里的想法都摊在观众面前，让观众更好的理解人物的心灵活动。这部片子与戏剧有些相似的地方：有不少人物自白，表明人物心迹；对话很长且文绉绉的。 这样一来，剧里不少煽情悲戚处，一点也没有看韩剧的那种憋屈的感觉：总靠那种堵在心里的不畅来制造悲剧气氛，令人想悲，悲不出，想喜，又喜不得。它的悲是哭的出，释放的出，矛盾相碰撞后爆发出的强烈冲击力。这种悲的力量能惊天动地，更能迫使矛盾的崩解。

跟现实、充满欲望的欧美剧相比，这部剧的确显得有点不切实际、有那么点点夸张。可是既然我们生活中已经极其推崇理智了，难道在文学作品里还不能理想化一点、多一点艺术的美化与升华，有那么一些不一般，非正常吗？！
就算是不理智，那又怎么了？爱情本来就不是凭头脑去思考，是凭感觉，直觉。和压抑沉闷的韩剧，还有现在大陆的那些写实爱情剧相比，这部剧显得格外的歇斯底里，不顾一切。对，这就是我小时候才有的执念—能把整个身心都去想一件事情，做一件事，从不计较任何外在利益的得失。 爱的疯狂，爱的痴癫，爱的神魂颠倒，感觉生命里没有了它就要窒息的难受，像这般强烈的感情，我的确好久没体会到了。
这种执着、强烈的感情爆发着一股强大的生命力，是我的身体所急需的生命力—尽管它不一定就非得是用在爱情上面。
乐梅的一次次呐喊、起轩的一次次挣扎，释放了超无量的情感—爱。他们那种似乎要竭尽自己最后一丝力气去爱的那种方式，是我在近些年的片子里很久都没能看到的了。真的勾起了我对自己过去的无限回忆—纯净。
除此以外，这部片子的语言相当书面诗化。不像现在的都市言情剧也好，古装剧也罢，语言都非常通俗、市井，大概是为了竭力写实或是迎合现代人的语言习惯吧。因此该剧就显得别具一格。对白里引用了不少诗句，而且还不是那些众所周知的名句，而是那些鲜有人知却也耐人寻味的诗段。可谓字字玑珠，每看一句，听一句，都令我回味无穷。
再配上那些既熟悉又陌生的古色古香的音乐，整部片子都盈溢着浓浓的中国韵。真的让我太回味了。
而且我觉得这部片子里女演员的服装设计也很用心。不但凸显出了她们的优美曲线，还映衬出了女主角乐梅的悠娴贞静，端庄典雅。古雅有中国味儿。
也许有些人会觉得人物个个出口成章，有些矫揉造作，但在商业片充斥的今天，这部片子还是让我倍觉清新。

那个下午，我突然想起了我的童年，在温热的空调房里，我从厚厚的废纸堆中探出头来，看到窗外的一枝洋槐树正绽放出清新的嫩绿。记忆如潮水涌入脑海，瞬间掩盖了我的麻木和沉闷，情绪爆发，我眼眶泛红，激动得全身颤抖。

我记起的是许久以前陪伴着我的香港或者台湾的肥皂剧，琼瑶、古装、戏说的电视剧，在那些遥远或者浪漫的情节中幻想、成长，完成了关于爱情、义气、社会、男人、正直的首次塑造。

很快，应试教育把我们一个个框进笼子，苦读、毕业、成家、工作，为了生存一点一点放弃原则，失去自我，最终忘记了豪气柔情，忘记了那些纯洁得已经消失的爱情故事，忘记了我们曾经有过的梦想，和充满色彩的童年。

此刻，我第一个回忆起的，是琼瑶《梅花三弄》中的《鬼丈夫》，这可能会让很多现在的孩子耻笑，一个男孩喜欢这样的爱情故事的确有些不好意思。《水云间》过于张扬疯狂（我多次听人批评说那里面只有嚎叫和哭泣），而《梅花烙》的爱情又因为宫廷的背景难以理解和深入。于是，低沉婉转沉默伤感的《鬼丈夫》深深的吸引了我。剧集中，两个年轻人偶遇然后陷入爱河，然而遭到宿怨家族的坚决反对。男人由于在大火中毁容从此一蹶不振，家里人决定让他隐居。并宣布死亡妄图打消女人的念头，可坚贞的女人抱着男人的灵牌拜了堂成了亲。最后男子女子不巧碰了面，然后彼此知道了身份，最后女子用自己的真情打动和鼓励了男人重新走出来。

很多个无所事事的年少夏天，我都孤独的呆在空荡荡的学校里，放假了，父母多半在打牌和闲逛，小镇只剩下沉闷的空气和让人窒息的宁静。我一个人坐在家里的小凳子上，对着电视看完这些爱情故事，窗外是连绵不断的蝉唱，伴和着哀怨的主题歌和片尾曲。对有关爱情的故事情节，年少的我憧憬不已，而它们的歌曲比那些淡看人生的歌更容易懂。“但愿同展鸳鸯锦，挽住梅花不许谢”，我很早就以为它是讲两个人共同携手走过的决心。当时的我还不知道它在说昭华易逝，真爱难求。它在说我们不过只是过客，只是但愿我们的爱情能长久，能不像生命和美景那样轻易凋落。这些歌词深深打动了我，虽然在现在看来它那么苍白那么幼稚，但它给了童年的我无数对于爱情对于生活美丽的憧憬。被现实屡屡击败的我总能想起它们，想起当时的我怎么的陶醉和沉迷，想起自己对爱情的浪漫憧憬。我相信是它们给了我心灵的翅膀，让我坚持着自己的理想，在城市中艰难的行进，然后一次次从低谷中重新站起。